ИСТОРИЯ ИСКУССТВ восстановительная лекция
Первобытное искусство • Искусство зародилось ок. 30 000 лет до н. э. , в позднем палеолите. • Две точки зрения на происхождение изобразительного искусства: первой появилась либо скульптура (натуральный макет) либо живопись (отпечаток ладони, волнистые линии) • Сюжеты – изображения Богини-матери и животных • Стиль: у женских фигурок гипертрофированные грудь, живот, бедра, животные выполнены реалистически. Расцвет – 12 тыс. до н. э. • Позднее, в эпоху неолита, нарастает геометризация, схематизация, условность • Хронология: палеолит – 2, 4 млн – 10 тыс. до н. э. , мезолит – 10 тыс. – 5 тыс. до н. э. , неолит - 5 тыс. – 2 тыс. до н. э.
«Палеолитические Венеры» из Брассемпуи, из Виллендорфа (26 -24 тыс. лет до н. э. ), энеолитическая скульптура Триполья (6 -3 тыс. до н. э. ), остатки скульптуры медведя из пещеры Монтеспан
Изображения мамонтов (Капова пещера), бизонов (Альтамира), лошади, бизонов, оленей (Ласко)
Мегалиты (от греч. μέγας — большой, λίθος — камень) — сооружения из больших каменных блоков, соединённых без раствора. Время создания – IX-II тыс. до н. э. Назначение: погребальное, культовое, астрономическое Основные типы: • Менгир — одиночный вертикально стоящий камень до 20 м высотой. • кромлех — группа менгиров, образующая круг или полукруг. • дольмен - сооружение из огромного камня, поставленного на несколько других камней (похоже на ворота). • оленный камень - массивные отесанные каменные плиты с рисунками (чаще всего оленя).
Менгир (Англия), дольмен (Ирландия), схема кромлеха (Египет), оленный камень (Монголия). Стоунхендж (Англия)
Искусство Древнего Египта Периодизация • • • Раннее царство (XXX – XXVIII вв. до н. э) Древнее царство (XXVIII—XXIII вв. до н. э. ) Среднее царство (XXI—XVIII вв. до н. э) Новое царство(XVI—XI вв. до н. э. ) Поздний период (XI –IV вв. до н. э)
Канон в искусстве Древнего Египта • Фигура человека изображается целиком • Торс, руки и глаза даются в фас, голова и ноги – в профиль (используется сочетание разных ракурсов) • Фигура фараона по размерам многократно превосходит остальные • Тело фараона совершенно (кроме периода Эхнатона) • Лица изображенных имеют ярко выраженные портретные черты • Фараон изображается либо идущим (одна нога вперед, «движение в вечности» , либо сидящим, либо в «коленопреклоненном беге» , остальные – в более свободных движениях • Мужские тела окрашиваются коричневым цветом, женские – желтым • Глаза инкрустированы • Волосы черные, одежды белые • Удаленные предметы изображаются над более близкими • Допускается изображение невидимых предметов (например, под водой)
Раннее царство. Ок. 3 0000 г. до н. э. Плита фараона Нармера. Объединение Верхнего и Нижнего Египта. Каирский музей. Гробницы этого периода включали погребальные помещения под землей и надземные мастабы (в переводе скамья) - небольшие усеченные пирамиды из кирпича. С восточной стороны мастабы находилась ложная дверь с нишей для жертвоприношений. В мастабу помещали все то, что могло потребоваться в загробной жизни. В погребении, в специальной камере — сердабе помещали статую умершего на случай, если что-то случится с мумией.
Древнее царство. Ступенчатая пирамида Джосера. Зодчий Имхотеп. Саккара. Известняк. Выс. ок. 60 м. XXVII в. до н. э. Пирамида - центр комплекса заупокойных сооружений, включавшего ряд гробниц, молельни, святилище, заупокойный храм и др. Внутри пирамиды находится погребальная камера для саркофага фараона
Древнее царство. Пирамиды Хеопса (зодчий Хемиун), высота ок. 139 м, Хефрена, Микерина. XXVI в. до н. э. Гиза. Известняк Средняя масса каменных блоков: 2, 5 т Самый тяжелый каменный блок: 15 т Количество блоков: около 2, 5 млн. Высота скульптуры сфинкса 20 м, длина - 57
Древнее царство. Скульптура. Статуи царевича Рахотепа и его жены Нофрет, фараона Хефрена из заупокойного храма, фараона Микерина с богиней Хатор и богиней нома (Каир), писца Каи (Лувр)
Рельефы и живопись из гробниц жены вельможи Антефокера, номархов Хнумхотепа, Нефера, Саренпута
Новое царство. Заупокойный храм царицы Хатшепсут близ Фив. Зодчий Сенмут. XVI в. до н. э. К комплексу вела аллея сфинксов. Храм состоит из трех ярусов террас, соединенных пандусами. На террасах размещены портики и святилища. Главный храм – на третьей террасе в глубине скалы.
Схематический план древнеегипетского храма Нового царства: главный пилон, открытый двор (А), гипостильные залы (N) и святилище (S), окруженное вспомогательными помещениями. XV - XIII в. до н. э. План храма в Карнаке. Колонны в виде цветков папируса из гипостильного зала
Новое царство. Храмы в Луксоре и Карнаке. Сфинксы, пилон, гипостильные залы с колоннами в виде папирусов
Новое царство. Период Амарны. XIV в. Скульптор Тутмос. Бюст и голова Нефертити. Статуя Эхнатона. Домашний алтарь
Новое царство. Крышка ларца и украшения из гробницы Тутанхамона. Туалетная ложечка. XIV в. до н. э.
Новое царство. Спинка трона, богиняхранительница, золотая маска. Из гробницы Тутанхамона. Туалетная ложечка. XIV в. до н. э.
Новое царство. Обелиск Тутмоса III в Карнаке. XVI в. до н. э. Храм в Абу-Симбеле. Статуи Рамсеса II. XIII в. до н. э.
Особенности искусства Древнего Египта в сравнении с искусством Древней Месопотамии • Пирамиды, на возведение которых затрачивалось огромное количество труда. Это стало возможным в централизованном государстве, сложение которого вызвано природными условиями (необходимость искусственной ирригации). В Месопотамии в тот период существовали небольшие самостоятельные государства, не обладавшие такими людскими ресурсами и столь сильной властью. • Однако идея восхождения к небу едина в пирамиде и зиккурате - сооружениях, абсолютно различных по назначению. • Портретность скульптуры. Она вызвана верой в загробную жизнь, для которой необходимо узнавание душой тела. Идея сохранения тел (мумификации) возникла в Египте, где природные условия (пески) способствовали этому. • Однако скованность в движениях, канонизация поз, подчеркивание глаз – общая черта скульптуры в обоих регионах
Древняя Месопотамия. Статуэтка сановника Эбих Иля из Мари. III тыс. до н. э. Зиккурат в Уре. XXI в. до н. э. Выс. 21 м. Реконструкция. Голова Саргона. XXIII в. до н. э. Статуя Гудеа, правителя Лагаша. XXI в. до н. э.
Искусство Древней Греции Периодизация • • Крито-Микенский период (XX-XII вв. до н. э) Геометрика (IX—VIII вв. до н. э. ) Архаика (VII—VI вв. до н. э. ) Классика (V – IV вв до н. э. ): ранняя (490— 450 гг. до н. э. ), высокую (450— 400 гг. до н. э. ) и позднюю (400— 323 гг. до н. э. ). • Эллинизм (III—I вв. до н. э. )
Крит. Кносский дворец. Таврокатапсия. «Парижанка» . XVII - XV вв. до н. э. Сосуд в стиле «камарес» . XX - XVII вв. до н. э.
Эгейское искусство. «Арфист» . «Великая Богиня» . III тыс. до н. э. Микены. Львиные ворота. «Маска Агамемнона» . «Микенянка» . XIV в. до н. э.
Геометрический стиль. Статуэтка коня. Амфора-надгробие.
Храм Посейдона в Пестуме. Архаика. VI в. до н. э. Греческие ордера и типы храмов
Скульптура периода Архаики. Коры с Афинского Акрополя. Курос ( «Аполлон из Тенея» ). VI в. до н. э.
Ранняя классика. Афина и Марсий. Рождение Афродиты. «Дельфийский возничий» . Мирон. Дискобол. V в. до н. э.
Высокая классика. Ансамбль Афинского Акрополя. V в. до н. э.
Мнесикл. Пропилеи
Калликрат. Храм Ники Аптерос
Иктин и Калликрат. Парфенон. Фидий. Афина Парфенос (Дева). Копия. Лапиф и кентавр (метопа дорического фриза)
Фидий. Скульптура Парфенона: фрагменты Панафинейского шествия (из ионического фриза), Богини с восточного фронтона
Эрехтейон. Западная часть посвящена Посейдону Эрехтею, восточная - Афине
Канон в скульптуре Древней Греции • Автор трактата «Канон» - скульптор Поликлет. • Судя по статуям Поликлета, расстояние от подбородка до темени равняется одной седьмой от высоты тела, расстояние от глаз до подбородка — одной шестнадцатой, высота лица — одной десятой. • Роль «золотого сечения» : например, весь рост «Дорифора» относится к расстоянию от пола до пупка, как это последнее расстояние — к расстоянию от пупка до темени. • Хиазм - перекрещенное распределение напряжения в руках и ногах в скульптурах, опирающихся на одну ногу. • Калокагатия – «прекрасный и добрый» - единство внешней красоты и внутреннего совершенства. • Идеализация, отсутствие индивидуальной характеристики (до периода эллинизма) • Большие глаза, выразительный рот, высокий, сливающийся с линией носа лоб
Поздняя классика. Пракситель. Гермес с младенцем Дионисом. Молодой Сатир. Афродита Книдская
Чернофигурный стамнос VI в. до н. э. , краснофигурные кратер и килик V в. до н. э.
Эллинизм. Венера Милосская. Ника Самофракийская.
Эллинизм. Фрагмент Пергамский алтарь. Агесандр, Полидор и Афинодор. Лаокоон.
Искусство Древнего Рима Периодизация • Искусство этрусков (VIII – I вв. до н. э. ) • Период республики (VI - I вв. до н. э) • Период империи (I в. до н. э – V в. н. э)
Этруски. Канопа (погребальный сосуд для пепла). VII в. до н. э. «Саркофаг супругов» . VI в. до н. э.
Портрет периода республики. «Тогатус Барберини» . Голова старика в покрывале. Голова старика. «Веризм» - предельный натурализм. Римляне вводят в портрет жанр бюста
Портрет периода империи. Бюст императора Августа. I в. Август в виде Юпитера. «Августовский классицизм» . В это время появляется детский портрет. Конная статуя Марка Аврелия. II в.
Неизвестная римлянка. Вибия Сабина. С периода правления Адриана (рубеж I и II вв. ) зрачки обозначают буравчиком. «Сириянка»
Акведук в Пон-дю-Гар. I в. н. э. Триумфальная арка Тита (с захоронением праха в аттике), I в. н. э. Римские ордера: тосканский, римский дорический, композитный
Триумфальная арка Константина в Риме, IV в. Выс. 21, 5 м. «Квадратный дом» в Ниме, 1 г. до н. э. В отличие от греческих храмов, римские подняты на высокий цоколь, имеют лестницу с одной стороны, часто являются псевдопериптерами
Амфитеатр Флавиев (Колизей) в Риме. I в. 156 х188 м, выс. 48, 5 В отличие от греческих театров, использовавших рельеф местности, покоится на мощных субструкциях. На фасадах – ордерные аркады. Вмещал 50 тыс. зрителей. Материал – травертин, туф, кирпич, бетон, мрамор
Императорские форумы в Риме. I в. до н. э. — II в. н. э. : 1 — форум Цезаря. ; 2 — форум Августа. 3 — форум Мира (Веспасиана). 4 — проходной форум. 5 — форум Траяна. Архитектор Аполлодор из Дамаска. Колонна Траяна. II в. н. э. В цоколе захоронен прах императора
Аполлодор из Дамаска. Пантеон в Риме. II в. н. э. Диаметр 43, 2 м. Кирпич, бетон, облицовка мрамором
Помпейская живопись. II в. до н. э. - I в. н. э. 1 (инкрустационный), 2 (перспективный), 3 (канделябрный), 4 (иллюзорный) стили. Фрагмент стенописи «Виллы мистерий»
Искусство Средних Веков Периодизация • Дороманский период (V – X вв. ) • Романский период (X - XII вв. , в Германии до XIII в. ) • Готический период (XII– XIV вв. , в Англии до XVI в. )
Схема базилики (на примере несохранившейся базилики св. Петра в Риме). Церковь св. Иржи в Праге (Чехия). 1143 -1151. Интерьер
Церковь св. Михаила в Гильдесгейме (Германия). 1010 -1033 гг. Свод церкви Сен Мартин в Фромисте (Испания) XI в.
Франция. Собор Нотр Дам дю Пор в Клермоне. XII в. Характерно использование цилиндрического свода в главном нефе и крестовых – в боковых. За алтарем имеется обход – деамбулаторий – с «венком капелл»
Собор св. Петра в Вормсе (Германия). Петра. 1171 -1234.
Вормс. Скульптура западного фасада. Шартр. Портал.
Сен Лазар в Отёне. 1130 -1135. Скульптор Гислеберт. Страшный Суд. Тимпан
Отён. Бегство в Египет, Искушение Христа. Капители. Ева с северного тимпана Адам и Ева. Сен Мадлен в Везле. XII в.
Особенности романской архитектуры и скульптуры • Базиликальные композиции • Толстые стены и опоры • Своды цилиндрические или крестовые, иногда деревянные потолки • Небольшие окна • В композициях преобладает горизонтальность • Строятся в основном монастырские храмы и замки • Максимальная высота интерьера 32 м (собор в Клюни) • Скульптура целиком подчинена архитектуре • Скульптура локализована на тимпанах и капителях • Фигуры трактованы плоскостно, иногда подчеркнутодинамично • Характерны: разномасштабность фигур, центричность композиций, экзальтация, наивный реализм, интерес к фантастике
Ранняя готика (к. XII-н. XIII вв. ). Собор Парижской Богоматери. 1163 -1345. Жан де Шель, Пьер де Монтрей и др. 5 – нефная базилика почти 130 метров в длину, 50 метров в ширину и 35 - в высоту. Высота колоколен 69 м. Может вместить более 9000 человек.
Центральный портал Страшного Суда. 1210 -1230.
Центральный неф. Северная роза. Жан де Шелль. Ок. 1250. Полностью сохранившийся витраж, посвященный Ветхому завету. В центре – Мадонна
Западная роза. Ок. 1220. Диаметр 9, 6 м. Центральный фрагмент. В центре – Мадонна, вокруг – пророки, сезонные сельхозработы, добродетели и пороки Фрагмент южной розы – Христос-судия
Статуя Мадонны – покровительницы Парижа. XIV в.
Зрелая готика (XIII-XIV вв. ). Собор Богоматери в Реймсе. Жан ле Лу, Гоше де Реймс, Бернар де Суассон, Жан д΄Орбе, Робер де Куси. 1210 - нач. XIV в.
Встреча Марии и Елизаветы. Ангел из Благовещения. Портал собора в Реймсе
Пьер де Монтрей. Сент Шапель. Освящена в 1248. Высота верхней церкви 20, 5 м. Витраж Шартра. XIII в.
Поздняя готика (к. XIV - XV вв. ). Собор Богоматери в Руане. XV в.
Особенности готической архитектуры • • • Базиликальные композиции Каркасная система нервюр Своды стрельчатые Стены почти полностью заменены огромными витражными окнами, опоры тонкие Нагрузка аркбутанами передается наружу, на контрфорсы Изобилие скульптуры В композициях преобладает вертикализм Строятся в основном городские соборы и ратуши Максимальная высота интерьера 48 м (собор в Бове)
Наумбург. Собор Петра и Павла. 1210 -1330. 3 -нефная базилика с 2 трансептами, 2 хорами и 4 башнями
Наумбург. Эккехард и Ута. Статуи донаторов расположены по периметру западного хора. 1250 -1260
Особенности готической скульптуры • • Огромное количество на всех фасадах Разнообразие тематики, в т. ч. светской Эмансипация от стены Правильные пропорции, одинаковый масштаб Объемность S-образный изгиб Чудовищное уходит на второй план Индивидуальная характеристика, сложность внутреннего мира персонажей
Фрагмент ларца со сценой из романа о Тристане и Изольде. Слоновая кость. Реликварии. Лиможская эмаль. XII - XIII вв. Серебро. XIV в. Шпалера «Дама с единорогом» . Брюссель. Ок. 1500.
Братья Лимбурги. Миниатюры «Апрель» и «Июнь» из «Великолепного часослова» герцога Беррийского. XV в.
Собор в Линкольне. 1192 -1380.
Интерьер собора в Линкольне. Капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве. 15031519
Особенности английской готики в сравнении с французской • Протяженный и более низкий западный фасад • Обилие горизонтальных членений • Прямоугольные в плане апсиды • Отсутствие «венка капелл» вокруг апсиды • Широкий трансепт, часто два трансепта • Средокрестье смещено к западу • Крупная башня на средокрестье • «Роза» отсутствует • Окна меньше по размерам • Предельная усложненность сводов
Собор в Кельне. 1248 - XVI в. Церковь Марии в Любеке. 1250 -1350. Кирпич
Особенности немецкой готики в сравнении с французской • Отсутствие «венка капелл» • Аркбутаны почти не используются • Вместо двух башен на главном фасаде часто находится только одна • Здание сильнее вытянуто по вертикали • Отсутствие «розы» , вместо нее - большое стрельчатое окно • Характерен зальный тип: центральный и боковые нефы имеют одинаковую высоту • Использование кирпича • Сдержанность внешнего декора • Обилие скульптуры в интерьерах
Искусство Византии Периодизация • Ранневизантийский (V - VIII вв. ) • Средневизантийский (VIII - XIII вв. ) • Поздневизантийский (XIII - XV вв. )
Амфимий из Тралл, Исидор из Милета. София Константинопольская. 532 -537
София Константинопольская. Интерьер. Диаметр купола 31 м
София Константинопольская. Богоматерь Панахранта. Мозаика апсиды. 843 г.
Церковь Сергия и Вакха в Константинополе. 527 -529
Церковь Сан Витале в Равенне. 527 -548
Сан Витале. Юстиниан с придворными. Мозаика апсиды. Слева от императора – полководец Велисарий
Сан Витале. Феодора с придворными. Мозаика апсиды. Справа от императрицы – жена и дочь Велисария
Пути формирования крестово-купольной системы: 1. «Расслоение» столбов купольной базилики (Собор Софии в Фессалониках, VIII в. ) 2. «Заполнение» угловых ячеек крестообразного храма (Церковь в Русафе (Месопотамия), VI в. )
Софийский собор в Киеве (1037 -после 1044) – крестово-купольный храм с 13 куполами. Высота 29 м, сторона подкупольного квадрата 7, 75 м. Особенности: обширные хоры, многоглавие, высокие барабаны, пирамидальная композиция, наличие лестничных башен, сочетание в интерьере мозаик и фресок.
Софийский собор. Мозаики
Свв. Сергий и Вакх. Икона. VI в. Киев Пантократор. Икона VI в. Монастырь св. Екатерины на Синае
Богоматерь Владимирская. Византийская икона XII в.
Монастырь Хора (Константинополь). Сошествие во ад. Фреска нач. XIV в.
Византийский канон • • • Плоскостность фигур и фона (часто золотого) Отсутствие светотеневой моделировки Зависимость масштаба фигуры от ее ранга Обратная перспектива Символика цвета, жеста, предмета Изображение разновременных событий как одновременных Увеличенные глаза, маленькие губы, коричневатый цвет тел Наличие нимба Фронтальные или ¾ изображения святых В храме скуфье купола изображается Пантократор, в барабане – апостолы или пророки, в парусах – евангелисты, в апсиде – Богоматерь и Евхаристия, на сводах и стенах – евангельские события, на столбах - святые
Церковь Спаса Преображения на Ильине улице. Феофан Грек. Пантократор. Троица. 1378. Темные карнации, резкие пробела, напоминающие молнии, пронзительные грозные взгляды святых свидетельствуют о влиянии на творчество Феофана философской системы исихазма. Икона «Преображение» . Кон. XIV в.
Благовещенский собор Московского кремля. Иконостас. 1405. (Феофан Грек, Андрей Рублев и др. ). Первый высокий иконостас с ростовым Деисусным рядом. Классический русский иконостас включает 5 рядов: праотеческий, пророческий, праздничный, деисусный и местный
Андрей Рублев. Троица. Спас из «Звенигородского чина» . 1420 -е гг. Для творчества Рублева характерны стремящиеся к кругу композиции, выражающие идею божественной любви, идеальные, почти бесплотные фигуры, холодноватые сложные цвета, спокойствие и умиротворенность образов
Андрей Рублев. Архангел Михаил и Апостол Павел из «Звенигородского чина» .
Собор Ферапонтова монастыря. Дионисий. Фрески. 1500. Для творчества этого художника характерны удлиненные, изящные бесплотные фигуры, высветленные тона, тяготеющие к овалу композиции часто с незаполненным центром
Дионисий. Митрополит Петр с житием. Успенский собор Московского Кремля. Распятие. Нач. XVI в. ГТГ
Московский Кремль. 14851495 гг. Пьетро Антонио Солари, Аристотель Фиораванти, Алевиз Новый, Марко Руффо и др. Общая протяженность стен 2235 м, высота от 5 до 19 м, толщина от 3, 5 до 6, 5 м.
Московский Кремль. 14851495 гг. Спасская, Никольская, Троицкая, Кутафья башни
Аристотель Фиораванти. Успенский собор Московского Кремля. 14751479. Построен в подражание Успенскому собору Владимира. Пространственный крест не выделен, все ячейки одинакового размера, столбы заменены колоннами, хоры отсутствуют – все это способствует цельности интерьера.
Благовещенский собор Московского Кремля. Построен псковскими мастерами в 14841489, перестроен в 1564.
Благовещенский собор Московского кремля. Иконостас. 1405. (Феофан Грек, Андрей Рублев и др. ). Первый высокий иконостас с ростовым Деисусным рядом. Классический русский иконостас включает 5 рядов: праотеческий, пророческий, праздничный, деисусный и местный
Алевиз Новый. Архангельский собор Московского Кремля. 1505 -1509. Членение фасадов на этажи не соответствует интерьеру. Широкое использование ордерных элементов и белокаменные раковины в закомарах придают зданию облик ренессансного палаццо
Марко Руффо, Антонио Солари. Грановитая палата Московского Кремля. 1487 -1491. Бон Фрязин. Колокольня Ивана Великого. 15051507. В 1600 надстроена. Выс. 81 м.
Искусство эпохи Возрождения Периодизация (Италия) • Проторенессанс - середина XII - начало XV века. • Ранний Ренессанс - 1420 – 1480 -е годы. • Высокий Ренессанс – 1480 -е-1530 -е годы. • Поздний Ренессанс – 1530 -е годы – конец XVI века.
Основные черты культуры Возрождения и их проявление в искусстве • Гуманизм, героизация человека >интерес к пропорциям, появление новых типов зданий, станковой картины, новых жанров, изменение отношений заказчика с художником и зодчим. • Обращение к Античности > интерес к ордерной системе и классическим пропорциям. • Научность > интерес к познанию законов природы и их отражению в искусстве, открытие перспективы линейной и воздушной, изучение анатомии, открытие техники масляной живописи. • Стремление к достижению всеобщей гармонии > интерес к центрально-купольным композициям, созданию городских ансамблей, синтезу искусств.
Филиппо Брунеллески (1377 -1449). Купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. 1420 -1436 (фонарь – 1446 -1471). Купол из 2 оболочек включает 8 основных и 16 вспомогательных ребер. Возведен без лесов. Диаметр 42 м, высота 91 м. Впервые на Западе купол стал городской доминантой.
Ф. Брунеллески Воспитательный дом на площади Сантиссима Аннунциата. Флоренция. 1419 – 1445. Легкий, приглашающий характер портика отвечает гуманистическому назначению здания. Впервые такой приют здание размещен в центре города
Микелоццо ди Бартоломео (1396 -1472). Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции (1444 -1452). Леон Баттиста Альберти (1404 -1472). Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446 -1451). Появился новый архитектурный тип – городской дворец
Донателло (Донато ди Никколо ди Беттто Барди, 1386 -1466). Давид (1430). Впервые в Возрождении дана обнаженная фигура, впервые она освободилась от фона стены. Памятник Эразмо де Нарни (Гаттатмелате) 1447 -1453. Падуя. Первый светский монумент эпохи
Андреа Верроккьо (1435 -1488). Давид (1462 -1468). Памятник Бартоломео Коллеони в Венеции (1479 -1490)
Донато Браменте (1444 -1514). Темпьетто в Риме (1502) Часовня монастыря Сан Пьетро ин Монторио. Идеальный центрический купольный храм на месте распятия св. Петра
Собор Святого Петра в Риме. Планы Д. Браманте (с 1503), Рафаэля (с 1514), Микеланджело (с 1547). Выс. 123, 3 м, диаметр купола 41, 9 м
Микеланджело (1475 -1564). Ансамбль площади Капитолия в Риме (с 1536). Впервые у площади открыты углы и 1 сторона, ансамбль воспринимается в динамичной смене ракурсов, достигнут синтез архитектуры и скульптуры, статуя (Марка Аврелия) полностью освободилась от стены и заняла место в центре
Андреа Палладио (1508 -1580). Вилла Ротонда близ Виченцы (1551 -1580 -е). Впервые купол увенчал светское здание
Леонардо да Винчи (1452 -1519). Джоконда. 1503 Леонардо – ученыйинтеллектуал, беспокойный искатель истины, неутомимый аналитик, экспериментатор. Его гений охватывал все сферы человеческого познания. В живописи художник соединял темперу и масло, использовал «сфумато» - дымку, разработал уравновешенную пирамидальную композицию… В каждом произведении он выступал как новатор
Леонардо да Винчи (1452 -1519). Тайная вечеря. Трапезная монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане. 1495 -1497. Впервые не отделил Иуду от других апостолов, сгруппированных в 4 группы по 3 фигуры и объединенных пластически и эмоционально. Христос – смысловой и композиционный центр. Изображенная архитектура гармонично продолжает реальную
Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах (1488) для капеллы ц. Сан Франческо Гранде в Милане Мадонна Литта (1490 -1491). Флорентийская школа отличается от венецианской главенством рисунка над колоритом, света над цветом, скульптурности над живописностью
Рафаэль Санти (1483 -1520). Станца делла Сеньятура в Ватиканском дворце. Афинская школа. (Философия). Платон напоминает Леонардо, Гераклит – Микеланджело, справа автопортрет Рафаэля. 1509 -1511. В других фресках – Диспута и Парнас - представлены Религия и Поэзия
Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1513. Алтарный образ для церкви св. Сикста в Пьяченце Донна Велата. 1516 Характерно стремление к идеальной гармонии и возвышенной красоте
Джорджоне (1476 -1510). Юдифь. 1504. Спящая Венера. 1508. Представитель венецианской школы. Разрабатывал проблемы колорита, смягчал контуры, большое внимание уделял пейзажу
Тициан Вечеллио (1477 -1576). Мужской портрет. 1512. Динарий кесаря. 1516. Представитель венецианской школы. Работал в разных жанрах. В портретах сочетал идеальное, трагическое, лирическое, жизнеутверждающее и волевое начало.
Тициан Вечеллио. Венера Урбинская. 1538. Кающаяся Магдалина. 1560 -е. Тициан создавал также алтарные композиции, картины на мифологические сюжеты. Применял моделировку формы цветом, достигал тончайших градаций оттенков
Микеланджело Буонаротти (1475 -1564). Давид. 1501 -1504. Выс. 5, 5 м. Впервые герой изображен до сражения. Флоренция. Пьета (Pieta - «Страдание» ). 1496 -1501. Ватикан
Микеланджело. Гробницы Джулиано и Лоренцо Медичи в Новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1520 -1545). Достигнут синтез архитектуры и скульптуры)
Отличия Северного Возрождения от итальянского • Отсутствие связи с Античностью (до XVI в. ) • Отсутствие интереса к проблемам перспективы и пропорций (до XVI в. ) • Отсутствие монументальной живописи • Тесная связь со Средневековьем • Открытие способов передачи свето-воздушной среды и оптической сложности цвета опытным путем • Открытие техники масляной живописи • Преобладание интереса к особенному и характерному над общим и типическим • Человек – часть мира, а не безусловная доминанта
Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа. 1478. Робер Кампен. Мадонна у камина. Ок. 1430
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1476 Лукас Кранах. Венера и Амур. 1509
А. Палладио. Вилла Ротонда близ Виченцы (1551 -1580 -е) Филибер Делорм, Андруэ Дюсерсо. Замок Шенонсо. 1550 -е- 1580 е гг.
Скачать презентацию ИСТОРИЯ ИСКУССТВ восстановительная лекция Первобытное искусство
лек 1.ppt