История дизайна Лекция 8 Русские художники Серебряного века

История дизайна Лекция 8. Русские художники «Серебряного века»

ЩУ К ИН СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ (1854, МОСКВА — 1936, ПАРИЖ) Русский купец, собиратель французской живописи, основатель общедоступной частной галереи. Сергей Иванович 5 января 1907 составил завещание, по которому его коллекция должна перейти в дар Третьяковской галерее. Он желал, чтобы его собрание стало дополнением уже имевшейся в этой галерее коллекции западноевропейской живописи, собранной С. М. Третьяковым. Лучшие картины из бывшего щукинского собрания находятся ныне в Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

МОРО З ОВ ИВАН АБРАМОВИЧ (1871 — 1921) Российский промышленник, известный коллекционер и благотворитель. подобно другим коллекционерам. Морозов намеревался подарить свое собрание Москве. Однако в 1918 частная галерея И. А. Морозова была национализирована и послужила основой для создания «Второго музея новой западной живописи» Портрет В. Серова. 1910 год.

САВВА ИВАНОВИЧ МАМОНТОВ (1841 -1918) Мамонтов был человеком талантливым. Он занимался скульптурой, писал либретто для спектаклей, выступал в качестве актера и режиссера. Но главный его дар состоял не в этом. Мамонтов обладал удивительной способностью - разглядеть чужой талант задолго до того, как он становился очевидным для всех. Портрет М. Врубеля

В 1870 -м Савва Мамонтов совершает покупку на имя жены загородного дома — бывшей усадьбы писателя Аксакова в Абрамцево. Этот дом станет затем памятником Мамонтову, музеем-заповедником. В конце XIX века здесь образовался подлинный центр российского искусства, где жили и творили Илья Репин, братья Васнецовы, Валентин Серов, Константин Коровин, Михаил Врубель, Федор Шаляпин и другие величайшие имена. Тогда это были малоизвестные еще художники и артисты, представители «современного искусства» той эпохи. Всех этих начинающих гениев Савва Мамонтов, сам неплохой оперный голос, театральный постановщик и скульптор, фактически содержал и дал им дорогу в большую жизнь. Например, известная каждому «Девочка с персиками» , написанная Серовым в 1887 году, — портрет любимой дочери Веруши Мамонтовой.

Благодаря своей подвижнической деятельности С. И. Мамонтов составил прекрасную коллекцию современного российского искусства. От других коллекционеров и меценатов его отличала необычайная творческая активность. Мамонтов заложил новую традицию в российском театре - создание целостного образа спектакля в единстве текста, музыки и художественного оформления. Портрет В. Серова. 1887 год.

АБРАМЦЕВО В 1878 году здесь образовался Абрамцевский художественный кружок. Членов этого кружка объединяло общее стремление к дальнейшему развитию русского национального искусства, опиравшегося на народное творчество и его художественные традиции. Несколько десятилетий здесь кипела напряженная и плодотворная жизнь: создавались живописные полотна, строились здания по оригинальным архитектурным проектам, возрож-далось старорусское гончарное производство, разрабатывались новые формы предметов быта, ставились новаторские спектакли. Абрамцевский художественный кружок сыграл большую роль в развитии национальной художественной культуры России конца XIX— начала XX века.

ТЕНИЩЕВЫ Мария Клавдиевна Тенищева создала в Талашкине совершенно особую творческую атмосферу, что привлекало сюда многих художников, музыкантов, ученых. Здесь часто бывали художники И. Е. Репин, М. А. Врубель, К. А. Коровин, Н. К. Рерих, Я. Ф. Ционглинский А. Н. Бакст, скульптор П. П. Трубецкой, ученые А. В. Прахов, И. Ф. Барщевский, В. И. Сизов, музыканты В. В. Андреев, А. Д. Медем и многие другие.

ТАЛАШКИНО Тенишевы приобретают имение Талашкино в 1893 году. В усадьбе было создано образцовое земледельческое хозяйство, открыта школа для крестьянских детей, создан театр, балалаечный оркестр. Сюда приезжали и работали известные люди того времени: Врубель, Репин, Рерих, Прахов и многие другие. В талашкинских художественных мастерских возрождался русский стиль.

В истории русской культуры конец XIX - начало XX в. получил название “серебряного века” русской культуры, который начинается “Миром искусства” и заканчивается символизмом. “Мир искусства” - это организация, возникшая в 1898 г. и объединившая мастеров самой высокой художественной культуры, художественную элиту России тех времен. В этом объединении участвовали почти все известные художники - А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, А. Головин, М. Добужинский, М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, И. Левитан, М. Нестеров, Н. Рерих, Б. Кустодиев, К. Петров-Водкин, Ф. Малявин, М. Ларионов, Н. Гончарова и др.

ДЯГИЛЕВ СЕРГЕЙ ПАВЛОВИЧ (1872 -1929) Огромное значение для формирования “Мира искусств” имела личность С. Дягилева, мецената и организатора выставок, а впоследствии - импресарио гастролей русского балета и оперы за границей, так называемых “Русских сезонов”. Под редакцией Дягилева с 1899 по 1904 г. издавался журнал “Мир искусства”, состоявший из двух отделов: художественного и литературного.

“Мир искусства” во главе с А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым, оказало большое влияние на художественную жизнь страны. Деятельность этой группы была очень разносторонней. Художники вели активную творческую работу, издавали художественный журнал “Мир искусства”, устраивали интересные художественные выставки с участием многих выдающихся мастеров. Мирискусники, как называли художников “Мира искусства”, стремились приобщить своих зрителей и читателей к достижениям национального и мирового искусства.

БЕНУА АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ (1870 -1960). АВТОПОРТРЕТ. 1896. (БУМАГА, ТУШЬ, ПЕРО). Александр Николаевич Бенуа по праву считается идеологом “Мира искусства”. Он был широко образованным человеком и обладал большими познаниями в области искусства. Он занимался главным образом графикой и много работал для театра.

Набережная Рей в Базеле в дождь. 1902.

Карнавал на Фантанке.

Эскиз костюма для балета Стравинского «Петрушка» . 1911

Итальянская комедия «Любовная записка» . 1907.

Иллюстрация к «Пиковой даме» Пушкина. 1911.

Иллюстрация к «Медному всаднику» Пушкина. 1904.

СОМОВ КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ (1869 -1939) АВТОПОРТРЕТ. 1898. Он получил широкую известность как мастер романтического пейзажа и галантных сцен. Его обычные герои - словно пришедшие из далекой старины дамы в высоких пудренных париках и пышных кринолинах и изысканные томные кавалеры в атласных камзолах. Сомов прекрасно владел рисунком. Особенно это сказалось в его портретах.

Волшебство. 1898 -1902.

Карновал. 1903.

Эхо прошлого. 1903.

ГРАБАРЬ ИГОРЬ ЭММАНУИЛОВИЧ ( 1871 -1960) ПОРТРЕТ РАБОТЫ КУСТОДИЕВА Замечательный художник и выдающийся реставратор, неутомимый исследователь и активный организатор Общества по охране памятников старины, музейный деятель - таков далеко не полный перечень той деятельности, в которой проявился талант И. Грабаря.

Мартовский снегю 1904.

Февральская лазурь. 1904.

Натюрморт. 1904.

Яблоки

КОРОВИН КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ (1861 -1939) Константин Алексеевич Коровин - ярчайший представитель русского импрессионизма. а протяжении десятилетий К. А. Коровин участвовал в выставках художников разных направлений и объединений — передвижников, «Мира искусства» , «Союза 36» , Союза русских художников. В 1900 -х художник активно работает в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам.

Дама с гитарой

Портрет И. А. Морозова 1903

Испанская танцовщица

У балкона. Испанки Леонора и Ампара. 1888 -1889.

Портрет Ф. И. Шаляпина. 1911

Портрет артистки Татьяны Спиридоновны Любатович 1880 -е

ВРУБЕЛЬ, МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ(1856 - 1910) Врубель в своём творчестве обращался к проблемам бытия человека, к морально-философским вопросам о добре и зле, о месте человека в мире. Врубель обращался к романтике средневековья и Возрождения, к античной мифологии и русской сказке; в его произведениях нередки элементы загадочности, таинственности, характерные и для поэзии раннего русского символизма. Разносторонность художественного творчества как выражение мечты соединить искусство с жизнью, поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным ритмически усложнённым решениям придают произведениям Врубеля характерные черты стиля "модерн".

Майоликовый камин «Встреча Вольги Святославича и Микулы Селяниновича» . Он выполнен в гончарной мастерской «Абрамцево» Мамонтова по проекту Врубеля.

Тамара в гробу. 1890 -1891

Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Демон летящий. Черная акварель

Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Свидание Тамары и Демона. Черная акварель

Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Демон летящий. Черная акварель

Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Голова Демона. Черная акварель

Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Демон, смотрящий в долину. Черная акварель

Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Демон, смотрящий на танец Тамары. Золотая акварель

Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Тамара и Демон. Золотая акварель

Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон". Демон и Ангел с душой Тамары. Черная акварель

Автопортрет, 1904 -1905. Карандаш, акварель

Голова Демона.

"Натюрморт со свечой"

Венеция. Мост вздохов"

"Голова Демона на фоне гор" 1890

Гадалка.

Богоматерь с младенцем.

Желтые розы" 1894

Роза в стакане. 1904

Демон сидящий. 1907.

Шестекрылый Серафим. 1904.

Демон поверженный. 1902

Испания. 1894.

Полёт Фауста и Мефистофеля. 1896.

Царевна Лебедь. 1900.

Пан. 1899.

Сирень. 1900

Девочка на фоне персидского ковра

"Жемчужина" 1904

Блюдо Садко" 1899 -1900

СЕРОВ ВАЛЕНТИН АЛЕКСАНДРОВИЧ (1865 -1911) Помимо замечательных портретов в творческое наследство живописца вошли великолепные пейзажи, графика, книжные иллюстрации, широкий ряд работ в других облас. Живописное мастерство, совершенство рисунка Серова необыкновенно высоки. Полнота эмоционального воздействия произведений художника объясняется умением найти точные изобразительные средства и в совершенной форме воплотить многогранную картину жизни. Автопортрет. 1880 -е