Использование приемов технологии РКМЧП на уроках истории Барская Маргарита Алексеевна, учитель истории МОУ «Шегарская СОШ № 1»
Прием «Дерево предсказаний» (пример урока Культура Средневековья)
Прием «Синквейн» (пример урока «Авангардное искусство начала XX века) Синквейны, составленные в начале урока 1)Авангардизм Абстрактный, неограниченный Восхищает, будоражит, поднимает Внимание мое он привлекает. Восторг! 2) Авангардизм Примитивный, неумелый Пугает, шокирует, удивляет Все совершенно непонятно и неправильно Попробую разобраться. Синквейны, составленные в конце урока 1)Авангардизм Открытый, известный Вдохновляет, меняет, выражает Каждому жизнь по-своему объясняет Право на существование имеет 2) Авангардизм Непонятный, ужасный Пугает, отталкивает, раздражает Отобразил жизнь в искаженном виде Декаданс
Прием «кластер» (пример урока «Государственное устройство в Древнем Риме» ) Кластер, составленный в начале урока Кластер, составленный в конце урока
Прием «Кластер» (пример урока «Образ жизни древних римлян» )
Прием «Линии сравнения» (пример урока «Культура начала XXI века» ) Начало XX Линии сравнения Виды искусства Живопись Балет Кинематограф Музыка Начало XXI века
ПЕРВЫЕ РОССИЙСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ЛЕНТЫ ПРЕДСТАВЛЯЛИ СОБОЙ ЭКРАНИЗАЦИИ ФРАГМЕНТОВ КЛАССИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ( «ПЕСНЬ ПРО КУПЦА КАЛАШНИКОВА» , «ИДИОТ» , «БАХЧИСАРАЙСКИЙ ФОНТАН» ), НАРОДНЫХ ПЕСЕН ( «УХАРЬ-КУПЕЦ» ) ИЛИ ИЛЛЮСТРИРОВАЛИ ЭПИЗОДЫ ИЗ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ИСТОРИИ ( «СМЕРТЬ ИОАННА ГРОЗНОГО» , «ПЕТР ВЕЛИКИЙ» ). СЕРИАЛЫ ЗАХВАТИЛИ ТЕЛЕЭФИР, ПРИЧЕМ, ЗАМЕТНЫЙ ПРОРЫВ ОНИ СОВЕРШИЛИ НА РУБЕЖЕ ВЕКОВ И СЕГОДНЯ ПРОЧНО УДЕРЖИВАЮТ ЗАВОЕВАННЫЕ ПОЗИЦИИ. НЕ РАЗ И НЕ ДВА СЕРИАЛЫ ВОЗГЛАВЛЯЛИ ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ РЕЙТИНГИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ ТЕЛЕПЕРЕДАЧ. ПРИ ЭТОМ ДАЛЕКО НЕ ВСЯ СЕРИАЛЬНАЯ ПРОДУКЦИЯ РАВНОЦЕННА. И СРЕДИ МУТНОГО ПОТОКА ВРЕМЯ ОТ ВРЕМЕНИ ВСТРЕЧАЕТСЯ КИНО, ПУСТЬ ДАЖЕ В ОБЛИЧИИ СЕРИАЛА.
ОДНА ИЗ ВЕЛИЧАЙШИХ ФИГУР РОССИЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА – СЕРГЕЙ ЭЙЗЕНШТЕЙН (1898 1948) ВОПЛОЩАЕТ СТРЕМИТЕЛЬНЫЙ ВЗЛЕТ РОССИЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА В УСЛОВИЯХ РЕВОЛЮЦИИ ДО МИРОВЫХ ВЕРШИН. ПРЕОБЛАДАЮЩИМ СЕГОДНЯ ЯВЛЯЕТСЯ МНЕНИЕ, ЧТО РОССИЙСКОЕ КИНО ПЕРЕЖИВАЕТ ГЛУБОКИЙ КРИЗИС, В ТОМ ЧИСЛЕ КРИЗИС АКТЕРОВ. В ТО ЖЕ ВРЕМЯ, В РОССИИ СТАЛИ СНИМАТЬ КАССОВЫЕ ФИЛЬМЫ, НАЧИНЕННЫЕ МОДНЫМИ И НЕВЕРОЯТНЫМИ ПО ВОЗДЕЙСТВИЮ НА ЗРИТЕЛЯ СПЕЦЭФФЕКТАМИ. РОССИЙСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ СНОВА СТАНОВИТСЯ КРАСИВЫМ. НАБЛЮДАЕТСЯ ТЕНДЕНЦИЯ ВОЗВРАТА К КЛАССИКЕ.
В ходе исследования были сделаны следующие выводы: Начало XX Кинематограф Начало XXI века Общее Первые российские художественные ленты представляли собой экранизации фрагментов классических произведений русской литературы ( «Песнь про купца Калашникова» , «Идиот» , «Бахчисарайский фонтан» ), народных песен ( «Ухарь-купец» ) или иллюстрировали эпизоды из отечественной истории ( «Смерть Иоанна Грозного» , «Петр Великий» ). Общей в кинематографе начала 20 и 21 века осталась сюжетная линия - мелодрама, комическая, авантюрный фильм, в 21 веке добавился еще жанр фэнтази, и, пожалуй этот вид искусства по-прежнему остается самым доступным для массового потребителя. Всегда российское кино было связано со всеми историческими процессами, происходящими в стране и в мире вообще. Кинематограф России всегда шел от позиции добра, как и вся русская культура, поэтому кино в России всегда было любимым видомискусства нашегонарода. Что касается критических отзывов, то они удивительно похожи. Преобладающим является мнение, что российское кино переживает глубокий кризис, в том числе кризис актеров. Все талантливые артисты заполоняют театры, а для фильмов остаются второсортные: красавицы-модели и мускулистые спортсмены без капли дарования. Таким образом, секрет успеха ленты при достаточном бюджете - хороший сценарий и грамотная режиссура.
В 1909 ГОДУ СЕРГЕЕМ ДЯГИЛЕВЫМ В ПАРИЖЕ БЫЛ ОРГАНИЗОВАН ПЕРВЫЙ РУССКИЙ БАЛЕТНЫЙ СЕЗОН. ТРИУМФ РУССКОГО БАЛЕТА В ПАРИЖЕ БЫЛ НЕ ПРОСТО ОГЛУШИТЕЛЬНЫМ, ОН СТАЛ ОДНИМ ИЗ ГЛАВНЫХ СОБЫТИЙ В ИСКУССТВЕ ХХ ВЕКА. СЕГОДНЯ САМЫМ АКТУАЛЬНЫМ СОБЫТИЕМ БАЛЕТНОЙ ЖИЗНИ СТАЛО ВОЗРОЖДЕНИЕ ДЯГИЛЕВСКИХ СЕЗОНОВ.
БАЛЕТЫ ФОКИНА, ДЯГИЛЕВСКИЕ «СЕЗОНЫ» , МИРОВАЯ СЛАВА РУССКОГО БАЛЕТА НЕМЫСЛИМЫ БЕЗ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ – АРТИСТОВ, И ОНИ БЫЛИ КОНГЕНИАЛЬНЫ ТВОРЦАМ. АННА ПАВЛОВА, ТАМАРА КАРСАВИНА, ВАЦЛАВ НИЖИНСКИЙ , ОЛЬГА СПЕСИВЦЕВА. В 21 ВЕКЕ ПО-ПРЕЖНЕМУ СУЩЕСТВУЮТ ДВЕ ОСНОВНЫЕ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ. ОДНИ ПОЛАГАЮТ, ЧТО ОРИГИНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ ДОЛЖЕН СОХРАНЯТЬСЯ В ЕГО ПЕРВОНАЧАЛЬНОМ ВИДЕ, ИХ ОППОНЕНТЫ УТВЕРЖДАЮТ, ЧТО ЛЮБОЙ, ДАЖЕ САМЫЙ СОВЕРШЕННЫЙ БАЛЕТ ПОДВЕРЖЕН ВОЗДЕЙСТВИЮ ВРЕМЕНИ, ОН СТАРЕЕТ, ЧЕРТЫ ЕГО ХОРЕОГРАФИИ СТИРАЮТСЯ, СЮЖЕТ ТЕРЯЕТ АКТУАЛЬНОСТЬ И ТОГДА НЕОБХОДИМО НАПОЛНЯТЬ ЕГО СОВРЕМЕННЫМ СОДЕРЖАНИЕМ.
В ходе исследования были сделаны следующие выводы: Начало XX Идеи освобождения от академических канонов, поиск новых форм, стремление к синтезу искусств в пространстве хореографического спектакля, откровенное эстетствование и увлечение фантастически-пряной восточной экзотикой – эти черты сделали балетный «Серебряный век» явлением цельным, законченным и художественно убедительным. Убеждена была не только петербургская публика, но вся Европа и даже Америка. В 1909 году Сергеем Дягилевым в Париже был организован первый русский балетный сезон. Триумф русского балета в Париже был не просто оглушительным, он стал одним из главных событий в искусстве ХХ века. Балет Общее Продолжаются споры на тему, должен ли меняться классический балет, допустимы ли авангардные течения в балете. Общей тенденцией также является возрождение дягилевских сезонов в Европе и мировое признание русской балетной школы. Начало XXI века До сих пор существуют две основные точки зрения. Одни полагают, что оригинальный балет должен сохраняться в его первоначальном виде, подобно произведениям литературы, изобразительного искусства и музыки. Их оппоненты утверждают, что любой, даже самый совершенный балет подвержен воздействию времени. Он стареет, черты его хореографии стираются, сюжет теряет актуальность и тогда необходимо очищать его от анахронизмов, наслоений и наполнять современным содержанием. В полемике сломано немало копий, однако ясность в этом вопросе так и не достигнута. А между тем роль классического балета лишь возрастает. В конце XX века новые постановки отечественных хореографов появлялись чрезвычайно редко и оценивались, как правило, скептически. Потому репертуар, в основном, составляют произведения, имеющие исторический шлейф. Сегодня самым актуальным событием балетной жизни стало возрождение дягилевских сезонов.
“МИР ИСКУССТВА” - ОРГАНИЗАЦИЯ, ВОЗНИКШАЯ В 1898 Г. И ОБЪЕДИНИВШАЯ МАСТЕРОВ САМОЙ ВЫСОКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ, ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ЭЛИТУ РОССИИ ТЕХ ВРЕМЕН В 2005 ГОДУ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ С ЦЕЛЬЮ ВОЗРОДИТЬ ЛУЧШИЕ ТРАДИЦИИ РУССКОГО ИСКУССТВА СОЗДАНО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ "ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК 21 ВЕКА»
В НАЧАЛЕ 20 ВЕКА ПЛОДОТВОРНО РАБОТАЮТ ВЕДУЩИЕ МАСТЕРА РЕАЛИЗМА - И. Е. РЕПИН, В. И. СУРИКОВ, В. М. ВАСНЕЦОВ, В. Е. МАКОВСКИЙ. К МОЛОДОМУ ПОКОЛЕНИЮ ОТНОСЯТСЯ КОРОВИН И КАСАТКИН. В ИХ ИЗОБРАЖЕНИЯХ ИДЕИ РАЗРУШЕНИЯ СТАРОГО МИРА, НО ОБНАРУЖИЛАСЬ И ИНАЯ ТЕНДЕНЦИЯ. МНОГИЕ СТРЕМИЛИСЬ ОТЫСКАТЬ В ЖИЗНИ, ПРЕЖДЕ ВСЕГО ЕЕ ПОЭТИЧЕСКИЕ СТОРОНЫ, ПОЭТОМУ ЧАСТО ОБРАЩАЛИСЬ И К ДРЕВНЕРУССКОЙ ИСТОРИИ. , ПЕЙЗАЖАМ. РАЗНЫЕ ПО МАНЕРЕ И ПОЧЕРКУ РАБОТЫ ВАДИМА ГУБИНА, ВАСИЛИЯ БРАТАНЮКА, БОРИСА КЕЛЬБЕРЕРА И ДРУГИХ НЕ СМОТРЯТСЯ ОБОСОБЛЕННЫМИ ДРУГ ОТ ДРУГА. ВСЕХ ИХ ОБЪЕДИНЯЕТ ЧУТКОЕ, ВДУМЧИВОЕ ОТНОШЕНИЕ К ЛИЧНОСТИ, К ОСОБЕННОСТЯМ НАЦИОНАЛЬНОГО ПЕЙЗАЖА, К СПОСОБНОСТИ ПОМНИТЬ СВОИ ИСТОКИ, ВИДЕТЬ ПЕРЕД СОБОЙ ЦЕЛЬ, НАКОНЕЦ, К СПОСОБНОСТИ СОПЕРЕЖИВАТЬ, ЧТО ТАК СВОЙСТВЕННО РУССКОЙ ДУШЕ.
ЗАРОЖДАЕТСЯ МОДЕРНИСТСКОЕ ТЕЧЕНИЕ, КАЖДЫЙ РАЗ ВЫСТУПАЮЩЕЕ С ПОЗИЦИЙ ОТКРЫТИЯ НОВЫХ ПУТЕЙ И ПОЭТОМУ ОБЪЯВЛЯЮЩЕЕ СЕБЯ АВАНГАРДОМ, КОТОРЫЙ ПРОЯВЛЯЕТСЯ В САМЫХ РАЗЛИЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕЧЕНИЯХ: ДЕ СТИЛЬ, КОНСТРУКТИВИЗМ, КУБИЗМ, ОРФИЗМ, ОП-АРТ, ПУРИЗМ, СЮРРЕАЛИЗМ, ФОВИЗМ. В 21 ВЕКЕ СОХРАНИЛОСЬ СТИЛЕВОЕ РАЗНООБРАЗИЕ, МОДЕРНИСТСКИЕ ТЕЧЕНИЯ В ЖИВОПИСИ
В ходе исследования были сделаны следующие выводы: Начало XX Живопись Начало XXI века Общее “Мир искусства” - организация, возникшая в 1898 г. и объединившая мастеров самой высокой художественной культуры, художественную элиту России тех времен - художниках, чьи произведения формировали русский модерн. Авангардное направление в живописи было нацелено на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества. Направлениями авангардизма были постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, супрематизм. во-первых, разнообразие направлений и жанров, во-вторых, художники 20 и 21 века вели и ведут активную творческую работу, издают художественные журналы, устраивают интересные художественные выставки. Их деятельность способствует широкому распространению в русском обществе художественной культуры. По-прежнему господствует авангардизм и импрессионизм, потому что реализм уступил своё место качественной фотографии, которая теперь доступна каждому. Путь к сердцу зрителя только один: оригинальные цвета и образы, поражающие воображение. Художественное объединение "Товарищество передвижных художественных выставок. XXI век. (Санкт-Петербург)" создано в 2005 году в Санкт-Петербурге с целью возродить лучшие традиции русского искусства, которые известны по произведениям Крамского, Перова, Шишкина, Мясоедова, Репина и других передвижников.
Результат УМК – сборник сценариев уроков по технологии развития критического мышления, практически ко всем урокам разработаны компьютерные презентации в программе Power Point. УМК прошел конкурсную экспертизу регионального уровня.
Скачать презентацию Использование приемов технологии РКМЧП на уроках истории Барская
Использование приемов РКМЧП.ppt