Искусство Западной Европы 17 в. Основные стилистические направления

Искусство Западной Европы 17 в. Основные стилистические направления в западноевропейском искусстве XVII века: барокко и классицизм. Основные особенности стилистики барокко. Истоки барокко в искусстве Высокого и позднего Возрождения. Происхождение классицизма. Основные принципы архитектуры классицизма в трактатах архитекторов XVI века: «Четыре книги об архитектуре» А. Палладио (1518 -1580) и «Правила пяти ордеров» Дж. Виньолы (1507 – 1573). Натуралистическое направление: Караваджо и его последователи. Болонская академия Карраччи: понятие об эклектике. Характеристика основных национальных школ: искусство Италии, Фландрии, Голландии и Франции. 1

Искусство Италии к. 16 — н. 17 в. Архитектура и скульптура барокко. Ансамбли городских площадей и загородных вилл. Лоренцо Бернини (1598 -1680): композиционное решение площади Св. Петра в Риме. Принципы барокко в скульптуре Бернини. Стилистический анализ «Экстаза Св. Терезы» и скульптурного оформления фонтанов на Пьяцца Навона. Последователи Бернини. Джузеппе Маццуола (1644 -1725): стилистический анализ скульптурной группы «Гибель Адониса» Маццуолы (ГЭ). Франческо Борромини (1599 -1657) – «легенда барокко» . Новаторство его архитектурных решений, соперничество с Бернини. Барокко в итальянской живописи. Истоки стилистики барокко в живописи Микеланджело и художников позднего Возрождения в Венеции: Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто. Масштабность и динамика барочной живописи в 17 веке: Лука Джордано (1632 -1705). 2

Италия Болонская Академия братьев Карраччи – предшественница европейских художественных академий. Эклектичность творчества болонцев. Анализ источников художественных заимствований Болонской Академии: творчество Рафаэля, Тициана, Корреджо, Микеланджело. Представители Академии: братья Аннибале и Агостино Карраччи, Гверчино (1591 -1660), Гвидо Рени (1575 -1642): римский период расцвета его творчества. Натуралистическое направление. Творчество Караваджо (Микеланджело Меризи) (1569 -1609). Значение светотени в живописи Караваджо. Стилистический и иконографический анализ картины «Юноша с лютней» (ГЭ). Последователи Караваджо. Бернардо Строцци (1581 -1644) Влияние караваджизма на национальные школы живописи. 3

Искусство Фландрии 17 века Распад государства Нидерланды на Фландрию и Голландию на рубеже 16 -17 вв. , формирование двух автономных живописных школ. Фландрия под протекторатом испанской монархии. Расцвет барокко во Фландрии, обусловленный эстетикой католицизма и монархии. Система церковных и светских художественных заказов. Питер Пауль Рубенс (1577 -1640) – глава фламандской школы. Основные стилистические особенности фламандского барокко: динамика, масштабность, пышность, воспевание природы и человека. Универсальность творчества Рубенса и разнообразие жанров: религиозная и мифологическая живопись ( «апофеоз плоти» ), пейзаж, портрет, эскизы монархических празднеств. Собрание произведений Рубенса в ГЭ: стилистический и иконографический анализ наиболее знаковых произведений «Вакх» , «Союз Земли и Воды» , «Персей и Андромеда» , «Портрет камеристки» , «Пейзаж с возчиками камней» . 4

Фландрия Антонис ван Дейк (1599 -1641) – автор «формул» парадного портрета. Значение творчества Ван Дейка для европейской портретной живописи. Официальные и психологические портреты ван Дейка. Лаконичность психологических портретов. Английский период творчества Ван Дейка: портреты знати. Фламандский натюрморт: «гимн плодоносящей природе» . «Лавки» Франса Снейдерса (1579 -1657): масштабность, натуралистичность, динамизм композиции. Якоб Йорданс (1593 -1678) – фламандский бытописатель, знаток народных обычаев и портретист. Особенности фламандской жанровой живописи. Декоративная составляющая живописи барокко. Сцены парадных, барочных «охот» фламандского анималиста Пауля де Воса (1596 -1678). 5

Искусство Голландии 17 века Ведущая роль протестантизма (отсутствие заказов на религиозную тематику) и новая буржуазная система ценностей как предпосылки для развития реалистической живописи небольшого формата в Голландии, так называемых «малых голландцев» . Разнообразие жанров: Натюрморт. «Ученый» натюрморт и натюрморт “Vanitas” в Лейдене, натюрморты с дарами моря в Гааге, гарлемские «монохромные завтраки» Питера Класа (1597 -1661) и В. К. Хеды (1594 -1680): виртуозная передача материала предметов быта, ощущение «присутствия человека» . Голландский пейзаж: разнообразие видов пейзажа – морской, деревенский, виды городов, дикой природы. Психологизм пейзажей Якоба ван Рейсдаля (1628 -1682). 6

Голландия Бытовой жанр. Дельфтская школа: Ян Вермеер Дельфтский (1632 -1675): особенности композиции и колорита его жанровых сцен. Его последователи: Герард Терборх (1617 -1681) – бытописатель светского общества; Питер де Хох (1629 -1684) – «поэтизация будней» , лирическое изображение повседневной жизни бюргерского дома. Сатирические жанровые сцены Яна Стена и Адриана ван Остаде: высмеивание общественных пороков. Анималистический жанр. Паулюс Поттер (1625 -1654). Дидактичность и ирония изображений животных и охотничьих сцен у Поттера. Пародия на сцены фламандских барочных «охот» у Поттера: «Наказание охотника» (ГЭ). 7

Голландия Портреты Франса Хальса (1585 -1666) – виртуозность и новаторство его манеры. Образ голландского бюргера в творчестве Хальса. Лаконичность и эскизность манеры Хальса. Голландские караваджисты: Герард ван Хонтхорст ( «Герард ночной» ) (1590 -1656), Хендрик Тербрюгген и их связь с Италией. Значение направленного света в композиции караваджистов. Влияние караваджизма на творчество Рембрандта. 8

Рембрандт ван Рейн (1606 -1669). Основные периоды и формальные принципы его творчества: ученичество у Сваненбурга и Ластмана, первоначальная гладкая, мелкая манера. «барочные» произведения 1634 -35 гг. ( «Жертвоприношение Авраама» и соперничество с Рубенсом в трактовке сюжета «Снятия с креста» ) трагический период жизни Рембрандта и работы 1640 -х годов, поздний период творчества: психологические потреты – «биографии» и работы в поздней лаконичной манере, имеющие глубокий метафизический смысл ( «Возвращение блудного сына» ). Философский аспект его искусства. Противоречие между эстетикой бюргерских заказов и новаторской манерой Рамбрандта, выразившееся в неприятии «Ночного дозора» . Гравюры и рисунки Рембрандта. 9

Искусство Испании 17 века Национальное чувство формы: серьезность и сдержанность испанской живописной манеры и её противоречие с эстетикой католицизма и испанского абсолютизма (барокко). Эль Греко (1541 -1614) – средневековые традиции и черты маньеризма в его творчестве. Символика протестантизма и католицизма в образах «Апостолов Петра и Павла» Эль Греко. Влияние караваджизма на испанскую живопись. Выразительная светотень, впечатление направленного света. Акцент на наиболее значимых фрагментах изображения. Трактовка религиозных сюжетов у Хосе де Риберы (1591 -1652) и Франсиско де Сурбарана (1598 -1664). Работа Риберы при дворе испанских наместников в Неаполе и его знакомство с творчеством Караваджо. Глубина, лаконичность и серьезность религиозной живописи испанцев. Черты барокко в творчестве Б. Э. Мурильо (1617 -1682). Ослабление религиозного пафоса в его картинах на библейские сюжеты. Осветление колорита и отказ от принципов караваджизма. Мурильо как реалист: его жанровые картины с изображением бедного уличного люда. 10

Веласкес Диего Веласкес (1599 -1660) выдающийся мастер психологического ( «Портрет Оливареса» ) и парадного ( «Портрет Филиппа IV ) портрета бытового жанра ( «Завтрак» ). Работа Веласкеса при дворе Филиппа IV. Стилистический анализ картины «Менины» и её рецепция в искусстве последующих веков (копия «Менин» Пикассо). 11

Искусство Франции 17 века Подъем абсолютизма во Франции и развитие придворного искусства. Принципы французского классицизма – идеалы благородства и нравственности, облеченные в строго продуманную форму, обращение к античному наследию. Глава «аристократического» направления Симон Вуэ (1590 -1649), «первый живописец короля» . Его парадные портреты. Реалистические тенденции во французской живописи: братья Антуан, Луи и Матье Ленен. Воспевание скромности и достоинства простых людей в их творчестве. «Семейство молочницы» (ГЭ). 12

Франция Теоретические и практические основы классицизма в творчестве Никола Пуссена (1594 -1665). Система композиционных принципов Пуссена: приоритет рисунка, второстепенное значение колорита. Объемная модель, сконструированная Пуссеном для инсценировки сюжетов его картин. Мифологические ( «Пейзаж с Полифемом» ), библейские ( «Моисей, высекающий воду из скалы» ) и литературные ( «Танкред и Эрминия» ) сюжеты в творчестве Пуссена. Клод Желле (Лоррен) (1600 -1682): идеализированные, «героические» пейзажи классицизма. Разные состояния пейзажа у Лоррена. Цикл «Времена дня» . Значение пребывания в Италии для образного строя его картин. 13

Скульптура, графика, архитектура Скульптура: Антуан Куазевокс (1640 -1720), Франсуа Жирардон (1628 -1715). Графика Жака Калло (1593 -1635). Значение гротеска в его творчестве. Архитектура 1 пол. XVII века. Версаль: архитектурный и садово-парковый ансамбль. Архитектура 2 пол. XVII века. Французский классицизм в рамках эстетики абсолютной монархии. Создание архитектурной академии. Расцвет дворцового и садовопаркового строительства. 14

Искусство Западной Европы 18 в. Эпоха Просвещения: культ разума и высоких идей. Соответствие идеалов Просвещения эстетике классицизма. Первоначальное значительное явление в искусстве XVIII века – формирование художественных принципов рококо на основе стилистики барокко. Искусство Франции XVIII в. Значение Просвещения для французской культуры. Рококо и классицизм – два основных стиля в искусстве французской монархии. «Героический» классицизм времен французской буржуазной революции. 15

Искусство Франции. Рококо как ответ на вкусы знати в период упадка абсолютизма. Франсуа Буше (1703 -1770) – центральная фигура в искусстве рококо. Декоративный дар Буше и универсальность его творчества: картины, гравюры, книги, оформление интерьеров и спектаклей, картоны для гобеленов. Единство стиля в «тотальном дизайне» рококо у Буше. Специфические черты рококо: легкость рисунка, осветление колорита, манерность, эротизм, отсутствие морализаторства, легкомыслие. Мифологические сцены Буше, его парадные портреты. Ж. О. Фрагонар (1732 -1806) – эротизм и декоративизм его творчества. Рококо в скульптуре: Клод-Франсуа Мишель (Клодион). Мифологические сюжеты в его творчестве. 16

Франция «Галантные сцены» и реалистическая жанровая живопись Антуана Ватто (1684 -1721). Ирония и лиричность его творчества. Образы комедиантов у Ватто. Реализм и сентиментализм во французской живописи. Ж. Б. С. Шарден (1699 -1779), его жанровые сцены и натюрморты: правдивое отображение повседневной жизни. Сентиментальные, поучительные сцены Ж. -Б. Грёза (1725 -1805). Пейзаж: Гюбер Робер – «певец руин и тенистых парков» . Классицизм в скульптуре: Эжен-Морис Фальконе (1716 -1791) – его работа во Франции и в России - над памятником Петру Великому, Жан-Антуан Гудон (1741 -1828) – скульптурные портреты великих современников ( «Вольтер, сидящий в кресле» ), Жан-Батист Пигаль (1714 -1785) – сочетание эстетики классицизма и рококо в его скульптурах. 17

Революционный классицизм Французское искусство периода революции. Жак Луи Давид (1748 -1825): «революционный» классицизм как средство выражения героических и демократических идей. Использование античных мотивов и стилистики для выражения героических настроений революции. Гибель современника, стилизованная под смерть античного героя: «Смерть Марата» Давида. «Клятва горациев» «Сабинянки» Творчество Давида в период Консульства и Империи Наполеона: стилистика классицизма на службе имперской идеологии. Поздний, эстетский классицизм Давида: «Сафо и Фаон» , «Елена и Парис» . 18

Искусство Италии 18 века Монументальная живопись Джованни-Батиста Тьеполо (1696 -1770) в контексте искусства позднего барокко. Серия из десяти произведений на сюжеты из римской истории для палаццо Дольфино в Венеции. Масштабность и декоративность его работ. Подчинение пропорций фигур особенностям расположения картин в интерьере. Венецианская школа пейзажа: ведута: Антонио Канале (1697 -1768): виды Венеции и торжественные городские церемонии в его творчестве ( «Прием французского посла в Венеции» ) Бернардо Белотто (1720 -1780) – виды Дрездена Франческо Гварди (1712 -1793): мастерство Гварди в изображении «непарадной» , повседневной городской жизни. Архитектурные утопии в гравюрах Джованни-Батиста Пиранези (1720 -1778). Тема античных развалин и фантастических «темниц» в его творчестве. 19

Искусство Англии 18 века Критический реализм Уильяма Хогарта (1698 -1764). Портреты слуг, графические циклы, сатирическая графика, высмеивающая пороки лондонской жизни. Новаторство манеры Хогарта, опередившего свое время в эскизно написанной «Девушке с креветками» . Парадные портреты Томаса Гейнсборо (1727 -1788). Сочетание стилистики рококо и английской сдержанности в его изображениях английской знати. Историческая и мифологическая живопись Джошуа Рейнольдса (1723 -1792). Значение традиции классицизма в английской архитектуре: Иниго Джонс (1573 -1652). Кристофер Рен (1632 -1723): собор Св. Павла в Лондоне постройки 1675 -1710. Другие лондонские церкви и здания Рена. 20

Искусство Зап. Европы 1 пол. XIXв Основные художественные течения в искусстве 1 пол. XIX века: романтизм, классицизм, реализм. Противопоставление классическому «культу разума» «культа чувств и эмоций» в романтизме. Интерес к темам катастроф, бедствий войны, героизма, а также к экзотике дальних, особенно восточных стран во французском романтизме, обращение к народным «корням» и стилистике Северного Возрождения в немецком романтизме, обращение к стилистике итальянского кватроченто у прерафаэлитов. Стиль историзм в архитектуре – большие архитектурные проекты-реконструкции стилей прошлого: Лео фон Кленце. Определение и разница понятий «историзм» и «эклектика» . 21

Искусство Франции 1 пол. 19 в. Возвращение к имперским идеалам в эпоху наполеоновской Империи и Реставрации. Архитектура. Особенности стиля «ампир» . Живопись. Позднее творчество Жака Луи Давида – эстетизм, отход от революционной героики. Работы позднего периода на мифологические сюжеты. Эстетский классицизм ученика Давида Жана Огюста Доменика Энгра (1780 -1867). Исторические и героические мотивы в творчестве ученика Давида Антуана Гро (1771 -1835). Скульптура Антонио Кановы. Крупнейшие мастера романтизма Теодор Жерико (1791 -1864) и Эжен Делакруа (1798 -1863). Ориентальная, героическая тематика, «поэзия смерти» . Обращение к ужасам бытия и теме катастроф: «Плот Медузы» Жерико. Реанимация героических интенций французской живописи: «Свобода, ведущая народ» Делакруа. Скульптура романтизма: Франсуа Рюд (1784 -1855). 22

Франция Критический реализм. Оноре Домье (1808 -1879). Его социальная живопись и карикатуры. Барбизонская школа пейзажа: Теодор Руссо (1812 -1867), Шарль Добиньи (1817 -1878). Сознательное предпочтение изображения «обыденной» природы. Жанровая живопись: Жан Франсуа Милле (1814 -1875): близость к природе, поэзия крестьянского труда. Творчество Камиля Коро (1796 -1875). Изысканность колорита его пейзажей. Реализм Гюстава Курбе (1819 -1877): образы современников в его творчестве. Новая трактовка обстановки художественной мастерской, мира искусств, любителей и знатоков живописи у Курбе. «Ателье» , «Здравствуйте, господин Курбе!» 23

Искусство Англии 19 века Две концепции английского пейзажа: Джон Констебль (1776 -1837) и Уильям Тернер (17751851). Поиск необычных состояний в природе, неожиданных световых эффектов и состояний бурь и катастроф у Тернера. «Мифология цвета» . Новаторская манера его письма, имитирующая непосредственный, неидеализированный взгляд на пейзаж. Стремление к правдивой передаче естественного, дневного освещения. Создание «Братства прерафаэлитов» . Творчество Данте Габриэля Россетти (1828 -1882). Эстетика непосредственного чувства и томной меланхолии в образах мира и людей у прерафаэлитов. Обращение к стилистике итальянского кватроченто. Теория Уильяма Морриса. Движение «Искусства и ремёсла» . Значение поисков Морриса в развитии прикладного искусства. 24

Искусство Испании к. 18 — н. 19 в Творчество Франсиско Гойи (1746 -1828) в контексте романтизма. Придворное искусство Гойи: скрытая критика образов испанских монархов и знати в его парадных портретах. «Маха одетая» и «Маха обнаженная» . Гротеск и фантастичность в искусстве позднего Гойи: живописные работы в «доме глухого» . «Сатурн» . Графика Гойи: циклы «Каприччос» и «Провербиос» . Высмеивание религиозной демагогии и общественных пороков. «Ужасы войны» . 25

Историзм Распространение стиля историзм в Европе. Неоготика, «этрусский» , «помпейский» , «египетский» и другие стили в рамках историзма. Отличие историзма от эклектики. Немецкий архитектор Лео фон Кленце – автор Старой Пинакотеки в Мюнхене и Нового Эрмитажа в Петербурге – специально спроектированных музейных зданий с использованием стилистики прошлых эпох: античности, Возрождения. Единство концепции и достоверность исторической имитации. 26

Германия 19 век Немецкий «религиозно-философский» романтизм: Филипп Отто Рунге, Каспар Давид Фридрих. Цветовая оптическая теория Рунге. Поиск «эстетического абсолюта» . Воспевание немецкой, северной природы в картинах Фридриха, противопоставленное «итальянизированной» , южной природе в традициях классического пейзажа. Обращение к стилистике Северного Возрождения, к «народным корням» у Рунге и Фридриха. «Назарейцы» и романтический культ Рафаэля в Германии и Австрии. Ф. Овербек, П. Корнелиус, Шнорр фон Карольсфельд. Воспевание буржуазного быта в искусстве «бидермейера» : Л. Рихтер, К. Шпицвег, М. Швиндт и Ф. Вальдмюллер в Австрии. Искусство Германии второй половины XIX века: Адольф Менцель (1815 -1905), Вильгельм Лейбль (1844 -1900). 27

Франция 2 пол. 19 века Развитие импрессионизма. Новые формальные методы, значение пленэра. Противопоставление нового направления салонному искусству. Открытие «Салона независимых» . Творчество Эдуарда Мане (1832 -1883) – противоречивая рецепция его картин «Завтрак на траве» и «Олимпия» . Использование мотива Джорджоне в «Завтраке на траве» . Эдгар Дега (1874 -1917) – сочетание импрессионистической стилистики и жесткой линейной композиции в его картинах. Тема балета в творчестве Дега. Пастели Дега. Огюст Ренуар (1841 -1914) – значение колористических находок импрессионизма для портретов и жанровых сцен Ренуара. Импрессионистический пейзаж Клода Моне (1840 -1926), его циклы «Кувшинки» , «Стога» , «Тополя» , «Руанские соборы» . Единство стилистических принципов его творчества. Альфред Сислей (1839 -1899), Камилл Писсаро (1830 -1903) – образы французской природы и городской среды в стилистике импрессионизма. 28

Франция, постимпрессионизм Постимпрессионизм. Художественная система Поля Сезанна (1839 -1906). Классические принципы и новаторство его творчества. Пейзажи, натюрморты, портреты Сезанна. Поль Гоген (1848 -1903) – новые формальные принципы и экзотическая таитянская тематика. Значение японской гравюры в творчестве Гогена. Винсент ван Гог (1853 -1890) – решение задач интенсивности цвета, черты экспрессионизма. Портреты, бытовой жанр, пейзажи в творчестве Ван Гога. Значение совместного творчества Ван Гога и Гогена в Арле. Общие сюжеты и художественные поиски. Обоснование художественных взглядов Ван Гога и Гогена в их литературном наследиии: письмах Ван Гога и сочинения «Прежде и потом» и «Ноа-Ноа» Гогена. Анри Тулуз-Лотрек (1864 -1901) – его достижения в печатной графике. Образы завсегдатаев парижских кафе и увеселительных заведений у Тулуз-Лотрека. Афиши кабаре и спектаклей. 29

Модерн Распространение интернационального стиля модерн: Сецессион в Австрии, югендштиль в Германии, ар нуво во Франции. Истоки модерна в творчестве английских прерафаэлитов. Теоретическое обоснование стиля модерн в эстетских художественных журналах «Югенд» (Германия), «Вер Сакрум» (Австрия). Единство стилистических принципов в архитектуре, живописи, прикладном искусстве и скульптуре модерна. Понятие “Gesammtkunstwerk” – тотального произведения искусства. Первая декоративно-орнаментальная стадия модерна. Архитекторы модерна: О. Вагнер, Й. М. Ольбрих, Й. Хофманн, А. Лоос в Австрии. Здание австрийского Сецессиона Й. М. Ольбриха – выставочный зал представителей модерна. Виктора Орта и А. ван де Вельде в Бельгии. Г. Гимар во Франции, станции парижского метро в его оформлении. Ч. Макинтош (Великобритания). Работы Макинтоша в Глазго. Л. Салливан и Л. К. Тиффани(США). Антонио Гауди: связь его архитектурных решений со стилистикой модерна. Постройки Гауди в Барселоне. 30

Модерн Художники, обращавшиеся к стилистике модерна: Морис Дени, Эдвард Мунк, Анри Тулуз. Лотрек, Джеймс Уистлер, Густав Климт, Оскар Кокошка. Работа Густава Климта над эскизами одежды в стиле модерн в сотрудничестве с Эмилией Флёге. Орнаментальность его живописных работ. Связь манеры Климта со стилистикой искусства Византии. Стилистика модерна в графике Оскара Кокошки. Графика Альфреда Кубина: черты модерна и заимствования стиля японских гравюр. Характеристика художественной ситуации в Вене рубежа веков: состояние «вавилонского столпотворения» - противоречивое взаимопроникновение культур Запада и Востока. Графика Обри Бёрдсли (Англия). Стилистический анализ его иллюстраций к «Саломее» Оскара Уайльда. 31