Скачать презентацию Искусство ХХ века Работа Михаила Жилина 1)
Искусство ХХ века.ppt
- Количество слайдов: 25
Скачать презентацию Искусство ХХ века Работа Михаила Жилина 1)
Скачать презентацию Искусство ХХ века Работа Михаила Жилина 1)
Искусство ХХ века Работа Михаила Жилина
1) 2) 3) 4) 5) Живопись Архитектура Скульптура Литература Музыка План
Модерни зм — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй половине века она была подвергнута развёрнутой критике. Живопись В русской эстетике «модерн» означает исторически предшествовавший модернизму художественный стиль конца XIX — начала XX века (русский модерн, ар нуво, югендстиль, сецессион и др. ), поэтому необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.
Борис Михайлович Кустодиев (родился в 1878 году, умер в 1927 году) Кратко о личностях
Импрессионизм — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке. Живопись Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов» , взяв за основу название картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне.
Винсент Ван Гог (Vincent Willem van Gogh) 1853 -1890 Кратко о личностях
Живопись Абстракционизм — направление так называемого «беспредметного» , нефигуративного искусства, провозгласившего в живописи и скульптуре отказ от изображения форм реальной действительности и стремящееся к «гармонизации» или отвлеченных цветовых сочетаний, или геометрических форм, плоскостей, прямых и ломаных линий, которые должны вызывать самые разнообразные ассоциации. В русской живописи начала XX века это направление представлено одним из его теоретиков Казимира Севериновича Малевича, автора знаменитого «Черного квадрата» , и другие. Едва ли не самым ярким проявлением кубизма стала ранняя живопись великого франкоиспанского художника Пабло Пикассо.
Пабло Пикассо Кратко о личности
Живопись Футуризм — течение, проявившееся в живописи и поэзии Италии и США в 10— 20 -х гг нашего века с претензией создать искусство будущего под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Его последователи стремились отразить динамизм современной машинной цивилизации, воспевали технический прогресс, войну, насилие, жизнь больших городов, что сводилось в живописи к хаотическим комбинациям плоскостей и линий, дисгармонии цвета и формы, а в поэзии — к «заумности» , насилию над лексикой и синтаксисом, как это видно на примере раннего творчества Маяковского. Футуристы призывали перенести центр тяжести с изображения человека на изображение его материальнотехнического окружения. Главный идеолог итальянского и мирового футуризма Филиппа Томмазо Маринетти, в частности, писал «Теплота куска железа или дерева отныне более волнует нас, чем улыбка или слезы женщины» . В идеологическом плане футуризм был связан как с правым, так и с левым экстремизмом в лице фашизма, анархизма и коммунизма, претендуя на «революционное» ниспровержение прошлого и на свою особую ангажированность будущим.
Томмазо Маринетти Кратко о личностях
Архитектуру XX в. характеризуют не только новые строительные технологии, но и новые строительные материалы и конструкции их них: железобетон, цемент с различными наполнителями, сталь, бетон, пенобетон, стекло, полиматериалы, применение которых привело к поиску новых стилей. Эклектика конца XIX в. как архитектурный стиль теряет свое значение. На смену ей пришел модерн, суть которого состоит в соединении рациональных конструкций, с применением современных строительных материалов. В Германии этот стиль называется югендстиль, или сецессион, во Франции — ар нуво. Архитектура
Широкую известность и руководящее положение в архитектуре в эти годы приобретает Ле Корбюзье, который видел истинную красоту в четкой ясности геометрических объемов, в простоте и логике современных железобетонных конструкций. Единственным источником архитектурноэстетической выразительности, по его мнению, является архитектурная конструкция. Он создавал оригинальные, элегантные и красивые здания. В качестве лидера «новой архитектуры» Ле Корбюзье выдвинул пять тезисов, определяющих современный стиль: Архитектура 1. Столбы (здание на столбах, которые заменяют первый этаж) 2. Плоская крыша (с использованием ее в качестве сада) 3 Свободное оформление плана (свайная каркасная система, доходящая до крыши, что дает возможность располагать внутренние стена в любых местах) 4. Удлиненное окно 5. Свободное оформление фасада (каркас дает возможность распределять окна «без прямого отношения к внутреннему членению здания» ).
В начале XIX века произошло множество трагических событий: первая мировая война, революция, стремительно развивались наука и техника, появились аэропланы, автомобили, телефон и радио, настоящий переворот произошел и в развитии скульптуры. Некоторые мастера утверждали что искусство должно быть независимо от окружающих действительности. Задача скульптора – творить новые невиданные формы, а не копировать натуру. Эти скульптора стремились изобразить неизобразимое, пытаясь разгадать тайный смысл жизни. Скульптура
Скульптуры современности характеризуются угловатостью, абстрактными формами, резкими чертами и отдельными деталями, создающими образ современного человека и стремительный бег времени. Итальянский скульптор Умберто Боччони в бронзовой композиции «Развитие человека в пространстве» словно собирает фигуру из заостренных летящих деталей так что они кажутся вовлеченными в какой-то космический вихрь водоворот. Такие космические образы были рождены наступившим веком стремительных скоростей революционных потрясений. Скульптура
Англичанин Генри Мур создавал свои произведения на основе отвлеченных (то есть непохожих на конкретную натуру) пластических форм. Одна из его самых знаменитых скульптур «Лежащая женская фигура» (1958 г. ) - была установлена возле здания ЮНЕСКО в Париже. Крепкая и мощная фигура созданная из перетекающих округлых форм камня словно воплощает энергию и силу самой природы. Это не земная женщина, а сама Мать-Земля. Художнику важно задержать внимание зрителя заставить его глубже проникнуть в смысл странного произведения. Скульптура
Скульптура В 1937 г в мемориальном ансамбле в Тыр-гу-Жиу в Румынии Бранкузи устанавливает на лесной поляне стол молчания. Округлые сиденья словно застыли в торжественном хороводе вокруг каменного великана - круглого приземистого стола. В этой работе нет человекоподобных форм. Но несмотря на это, она напоминает именно человеческое действие, например, древнюю ритуальную трапезу - символ согласия. Так, в неожиданной скульптурной форме зрителю открывается завораживающая картина вечного единения народа и родной земли.
Литература XX века по своему стилистическому и идейному разнообразию несопоставима с литературой XIX века, где можно было выделить только три-четыре ведущих направления. Вместе с тем современная литература дала ничуть не больше великих талантов, чем литература прошлого столетия. Европейская художественная литература XX века сохраняет верность классическим традициям. На рубеже двух веков заметна плеяда писателей, творчество которых еще не выражало устремления и новаторские поиски XX века: английский романист Джон Голсуорси, создавший социально-бытовые романы (трилогия «Сага о Форсайтах» ), немецкие писатели Томас Манн, написавший философские романы «Волшебная гора» и «Доктор Фаустус» , раскрывающие нравственные, духовные и интеллектуальные искания европейского интеллигента, и Генрих Белль, сочетавший в своих романах и повестях социальную критику с элементами гротеска и глубоким психологическим анализом, французские Анатоль Франс, давший сатирическое обозрение Франции конца XIX века, Ромен Роллан, отобразивший в романеэпопее «Жан Кристоф» духовные искания и метания гениального музыканта, и др.
Литература В то же время европейская литература испытала воздействие модернизма, что прежде всего проявляется в поэзии. Так, французские поэты П. Элюар и Л. Арагон были ведущими фигурами сюрреализма. Однако наиболее значительными в стиле модерн была не поэзия, а проза — романы М. Пруста ( «В поисках утраченного времени» ), Дж. Джойса ( «Улисс» ), Ф. Кафки ( «Замок» ). Эти романы явились ответом на события Первой мировой войны, породившей поколение, получившее в литературе название «потерянного» . В них анализируются духовные, психические, патологические проявления человека. Общим для них является методологический прием.
Литература Основу познания составляет чистое восприятие, а материя и сознание суть явления, реконструированные рассудком из фактов непосредственного опыта. Его главная работа «Творческая эволюция» принесла Бергсону славу не только философа, но и писателя (в 1927 году он был награжден Нобелевской премией по литературе). Бергсон проявил себя также на дипломатическом и педагогическом поприще. Говорят, что признание ораторского таланта Бергсона, покорявшего соотечественников великолепным французским языком, в 1928 году вынудило Французский парламент специально рассматривать вопрос о переносе его лекций из актового зала Коллеж де Франс, не вмещавшего всех желающих, в здание Парижской оперы и об остановке на время лекции движения по прилегающим улицам.
ХХ век - время, когда технологии изменили мир. Музыка как неотъемлемая часть человеческой жизни также претерпела глобальные изменения. Композиторы опрокинули многие музыкальные правила прошлого и нашли новые, смелые темы и новые способы их выражения. Музыка
Музыка Одной из значительных фигур, изменивших музыку в первой половине столетия, был Арнольд Шёнберг - австрийский, затем американский композитор, дирижёр, музыковед. Возглавляемая им группа музыкантов решила, что тональная музыка (логическое построение соразмерных аккордов) исчерпала себя, и они предложили так называемую атональную музыку и 12 -тоновой систему композиции (известную как "додекафония" или "серийная техника"). Такая музыка перестала быть мелодичной и гармоничной, не все композиторы восприняли их идеи.
Музыка Успешными стали те композиторы, которые сумели найти золотую середину. Рихард Штраус начинал в 1890 -ых в романтическом стиле, но стал одним из первых крупных композиторов, перешедших к модернизму. Игорь Стравинский, один из самых успешных композиторов двадцатого века, потрясал и восхищал зрителей на протяжении всей своей 70 -летней карьеры своими неистовыми "механическими" ритмами и новым типом гармонии.
Как никогда прежде, огромное влияние на музыку оказали политические события первой половины XX века. Войны, революции, социальные и экономические потрясения встряхнули мир в прошлом веке. Многие композиторы и исполнители были отправлены в нацистские концентрационные лагеря из-за своих убеждений, вероисповедания или национальности, было много ограничений и запретов на музыку, которая создавалась. Многие, спасаясь от сложившихся обстоятельств, вынуждены были иммигрировать со своей родины и искать себя в других странах. Музыка
Музыка Многие композиторы в поисках вдохновения снова и снова обращаются к народной музыке. Бела Барток, венгерский композитор, изучал крестьянский фольклор (венгерский, румынский, словацкий, турецкий и др. ) и соединил фольклорный мелос с приёмами музыкального авангарда, став одним из наиболее глубоких и влиятельных новаторов в музыке XX века. Американские композиторы начали привлекать свою собственную родную музыку - джаз, ведущими композиторами в этом направлении были Джордж Гершвин и Дюк Эллингтон.
Скачать презентацию Искусство ХХ века Работа Михаила Жилина 1)
Искусство ХХ века.ppt