Искусство XVIII столетия Рококо стиль рокайля франц

Искусство XVIII столетия

Рококо, стиль рокайля (франц. Rococo – «вычурный, прихотливый, извилистый» , от rocaille – «скальный» ; roc – «скала, гора, утес» ) – исторический художественный стиль, распространенный в западноевропейском искусстве второй четверти и середины XVIII века В. Г. Власов. «Рококо, или стиль Рокайля» // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. Том XVIII, с. 236 -237.

Историки искусства любили упражняться в интерпретации рококо как стиля, видя в нем удобный для применения своей методологии пример. Чем больше проявлялось желание увидеть сущность рокайля как стиля, тем больше, подобно знаменитой Шагреневой коже, он сокращался вплоть до некого орнаментального эмбриона. Однако, даже если это и так, то такой эмбрион мог, попадая в питательную среду, быстро развиваться и, более того, распространяться, словно споры, носимые эстетическими ветрами по всему миру, вплоть до Стамбула и Петербурга, столиц латиноамериканских колоний и далеких заморских государств. Да и позже, переждав десятилетия забвения, он мог ожидать, став «вторым или ложным» , но посвоему не менее красивым, чем прежде. Его нельзя было «испортить» , но можно только повторять или отвергать. В эклектическом неорококо не чувствуется особой фальши. Ибо и в нем сквозит душа, склонная, как и прежде, к игре, красивости и стилизации, хотя, правда, у возрожденного стиля нет глубины того смысла, который был раньше и код к которому был утерян <…> Эпоха рококо стала в истории искусства и художественной культуры самой закрытой. Более того, трудно понять и сам «дух» , ее породивший; так что стоит думать о том, что эпоха рококо осталась самой неистолкованной и самой неоцененной среди тех, которые начались после Средневековья.

Этот стиль, столь узнаваемый, не познан по своей исторической предназначенности и по содержанию. Сводить его только к орнаментальному завитку определенного типа – значит бояться его, скрывая за словами «повышенного внимание к орнаментальности» лишь полную невозможность сказать нечто большее. Он, этот стиль, неуловим для анализа, если только не подразумевать под ним исчисление различных завитков и «ракушек» . Хотя даже если эту задачу исполнить более или менее полно, что вряд ли, правда, возможно, то, наверное, можно многое понять. По крайней мере, мечту о лучшей, «райской» жизни и, одновременно, неверие в возможность достичь ее. Хрупкость и красота оказывались предопределяющими и дополняющими друга. Тут смыслы так «мимолетны» (любимое понятие тех времен), так тонки, что историей, куда-то вечно спешащей, связи рококо с жизнью невольно оборвались. А ведь в нем, плюс ко всему, многое дано нарочито недосказанным, дано лишь намеком <…> Этот стиль при всей его кажущейся наглядности заведомо неуловим для четких определений. В. С. Турчин. Французское искусство от Людовика XVI до Наполеона. М. , 2007. С. 19 -20

Джованни Баттиста Пиранези. Траянская колонна. Серия «Римские ведуты» . 1760.

В поэзии распространились короткие строки в пять-шесть слогов, но складываться они могли бесконечно (развитие прециозного стиля XVII века – от французского precieux – драгоценный, изысканный, жеманный). Это как завиток в рокайльном орнаменте. Но, важно, пожалуй, другое. Используя повторяющиеся штампы и превращая мифологических героев лишь в понятия, полные намеков, поэт работал с легкими «сдвигами» значений и паутиной смыслов, их предопределяющими; все образы цеплялись друг за друга и, незначительные по отдельности, в целом создавали эффект значительности. Также поступали и авторы программ украшений интерьеров, нанизывая образы один за другим, и группируя их в ряды по смыслам. Характерно, что в их структуре господствовали горизонтальные и вертикальные ориентиры; зрительно формы декораций располагались по вертикалям, но читать их сюжеты следовало по горизонталям, как слова в поэтической строке, как текст, в прямом смысле этого слова В. С. Турчин. Французское искусство от Людовика XVI до Наполеона. М. , 2007. С. 19 -20

1. 3. 2. 1. Ж. Б. С. Шарден. Ребенок с юлой. 1738. 2. Ж. -М. Натье. Портрет Марии Лещинской. 1748 3. Ф. Буше. Мадам де Помпадур. Ок. 1750

Энциклопедия, или толковый словарь наук, искусств и ремёсел. 1 том из 35. 1750 -1780.

Антуан Ватто. Затруднительное предложение. 1715

Иоганн Михаэль Фишер. Церковь в Оттобойрене. 1737– 1766. Интерьер

Эммануэль Эрре де Корни. Плас-Станислас, Плас-де-ла-Карьер и Плас-д’Альянс в Нанси. 1752 -55

Ж. Ламур. Решетка ограды площади Станислава I. Нанси. 1750 -е.

Отель Субис, Париж.

Ж. Боффран. Отель Субис. Зал принцессы. 1735 -40

Ж. Боффран. Отель Субис. Зал принцессы. 1735 -40

1. 2. 1. Секретер. Франция. Середина XVIII в. 2. Кресло "a la reine”. Франция. Около 1749 г. 3. Этьен Дуара. Угловой шкафчик. Франция. Первая треть 18 в. 3.

Мастерская Гобеленов. Париж

Клод III Одран. Осень. Серия «Portières des Dieux» . Первая половина XVIII в.

Осуждение Амана. Серия ''История Эсфири'' Мануфактура Гобеленов, мастерская Одрана Франция. Париж. 1759 г.

1. Подсвечник с фигурой обезьяны-барабанщика. Серия «Обезьянья капелла» . По моделям И. И. Кендлера, П. Рейнике. Мейсен, Германия. Около 1753 2. Ваза. Мейсен, Германия. Около 1730 3. Фигура Меркурия. По моделям И. Ф. Эберлейна. Мейсен, Германия. 1741

1. 2. 1. Ароматница в форме улитки. Севр, Франция. 1763 -68. 2. Кофейное блюдце и чашка. Севр, Франция. 1777 -1778

Ж. М. Вьен. Продавщица амуров. 1763.