Искусство Возрождения во Франции XIV XVI столетия

Искусство Возрождения во Франции (XIV – XVI столетия)

Начало эпохи Возрождения во Франции (первая четверть XIV в. ) совпало с одним из самых трагических периодов ее истории. Война с Англией, получившая впоследствии название Столетней (1337— 1453), продолжалась уже более семидесяти лет, принося французам в основном поражения (в 1415 г. французская армия была разбита под Азенкуром; в 1420 г. англичане заняли Париж, навязав Франции самые позорные условия мира). На престоле сидел душевнобольной король Карл VI. Пользуясь недееспособностью монарха, его ближайшие родственники — герцоги Бургундский и Орлеанский — буквально растащили королевство по частям. Борьба за власть между ними переросла в настоящую гражданскую войну, в которой каждая из сторон нередко предавала национальные интересы, призывая на помощь англичан. Страну сотрясали городские и крестьянские восстания. Прежде цветущие области — Иль-де-Франс, Нормандия, Шампань, Пикардия — лежали в руинах. В начале XV в. Франция оказалась на грани полного краха.

Однако трагические события Столетней войны разбудили национальное чувство французов — в борьбе против захватчиков-англичан они впервые ощутили себя единым народом. Это было важно не только для политического будущего страны. Национальный характер, сформировавшийся в ту эпоху, определил основные отличительные качества французского искусства на протяжении последующих трех столетий. В тяжелый период, который переживала страна, французское искусство не только не погибло, но и приобрело изысканные, утонченные формы. При дворах крупнейших феодальных правителей — в Париже, Дижоне и Бурже — возникла культура, причудливым образом соединившая черты уходящего в прошлое Средневековья и наступающей эпохи Возрождения. «Осень Средневековья» — так поэтично назвал эту культуру нидерландский историк Йохан Хёйзинга (1872— 1945). Яркий, пышный, театрализованный придворный ритуал, рыцарские турниры, галантное поклонение прекрасной даме, легенды, оживавшие на страницах рыцарских романов, и традиционные формы готического искусства — все это связывало французскую культуру того времени с прошлым. Однако под внешними средневековыми чертами возникло стремление постичь окружающий мир, закладывались основы светской культуры, начинались поиски новых принципов искусства.

В отличие от Италии, где начало эпохе Возрождения положило обращение к античности, во Франции старое и новое переплетались на первых порах настолько тесано, что историки до сих пор затрудняются определить, в какой момент закончилось Средневековье и началось Возрождение. Первым мастером французского Возрождения стал живописец Жан Фуке (ок. 1420— 1477/1481). Большая часть сохранившихся станковых произведений Фуке — портреты, отмеченные документальной правдивостью и беспощадной точностью психологической характеристики. Фуке проиллюстрировал целый ряд манускриптов религиозного и исторического содержания. Миниатюры Фуке отличаются реалистическим изображением событий (перенесенных в обстановку современной художнику Франции), мягкостью колорита, мастерским использованием элементов линейной и воздушной перспективы.

Фуке Жан (ок. 1420— 1477/1481) Французский живописец, один из основоположников искусства Раннего Возрождения во Франции. Большая часть сохранившихся станковых произведений Фуке — портреты, отмеченные документальной правдивостью и беспощадной точностью психологической характеристики. Фуке проиллюстрировал целый ряд манускриптов религиозного и исторического содержания. Миниатюры Фуке отличаются реалистическим изображением событий (перенесенных в обстановку современной художнику Франции), мягкостью колорита, мастерским использованием элементов линейной и воздушной перспективы.

Жан Фуке родился в городе Туре на берегу Луары. Вероятно, в юности он жил в Париже, пейзажи которого часто служат фоном в его произведениях. Видимо, там он обучался искусству миниатюры. В 1440 -х гг. Фуке отправился в Италию и первым из французских художников познакомился с искусством итальянского Возрождения. В Риме он был представлен папе Евгению IV его портрет. Очевидно, молодой француз был к тому времени уже признанным мастером. Возвратившись в Тур, художник обзавелся собственной мастерской, женился, имел двух сыновей — Луи и Франсуа. Большая часть сохранившихся станковых произведений Фуке — портреты ( «Портрет Карла VII» , «Портрет Г. Жювенеля дез Юрсен» ), отмеченные документальной правдивостью в передаче черт лица, беспощадной точностью психологической характеристики, вниманием к частному, конкретному, индивидуальному.

В обрамлении раздвинутых светло-зеленых штор из церковной ложи на зрителя смотрит немолодой некрасивый человек в темно-красном камзоле. Четкие крупные формы, суровая простота и величавость роднят портрет с итальянским искусством Раннего Возрождения. Однако документальная правдивость в передаче черт лица, беспощадная точность в воплощении характера, внимание к частному, Фуке Жан конкретному, индивидуальному (ок. 1420— 1477/1481) свойственны скорее художникам Портрет Карла VII. Около Северной Европы — Франции, 1445

Фуке Жан (ок. 1420— 1477/1481) Портрет Жювенеля дез Юрсен. Около 1455 Лувр, Париж Большая часть сохранившихся станковых произведений Фуке — портреты, отмеченные документальной правдивостью в передаче черт лица, беспощадной точностью психологической характеристики, вниманием к частному, конкретному, индивидуальному.

Заказчиком диптиха был королевский казначей Этьен Шевалье, изображенный на левой створке диптиха коленопреклоненным в молитве. Этьен одет в праздничный, подбитый мехом, наряд, с модными в то время широкими плечами. Этьен Шевалье служил сначала секретарем у Карла VII, потом нотариусом и налоговым ревизором. В середине века он отвечал за финансы королевства. При дворе, где по словам Жоржа Шатильена, никто правды не говорил, Этьен Шевалье считался человеком неподкупным и внушающим доверие. Рядом с Этьеном стоит его покровитель святой Стефан, в синем одеянии, окаймленном на рукавах и вороте золотом; в руке у него Евангелие Фуке Жан (ок. 1420— 1477/1481) и камень (по преданию, св. Стефан был Меленский диптих: Этьен Шевалье со забит до смерти камнями). св. Стефаном. Около 1451

Портретная точность в сочетании с величавым спокойствием лиц и скульптурной массивностью фигур характерны для знаменитого «Меленского диптиха» , написанного по заказу королевского казначея Этьена Шевалье, изображенного на левой створке диптиха. Фуке создал значительное количество книжных миниатюр — как религиозной, так и исторической тематики. Его «Часослов Этьена Шевалье» — одна из самых знаменитых и роскошно иллюминированных рукописей XV в. ( «Десница Господа защищает благочестивых от демонов» ). Иллюстрируя «Большие французские хроники» (1458), Фуке показывает историю страны в торжественных встречах, парадных выходах и церемониях. Мастер подчеркивает идею величия королевской власти, столь актуальную для Франции XV в. Подлинным шедевром Фуке стали созданные им в 1470— 75 гг. миниатюры к «Иудейским древностям» древнееврейского историка Иосифа Флавия ( «Помпей в иерусалимском храме» ). В панорамных видах, открывающихся как будто с высоты птичьего полета, предстает мир величественный и прекрасный, исполненный гармонии и совершенства. Мастер обнаруживает виртуозное владение принципами передачи перспективы. Грандиозные здания, огромные массы людей и великолепный пейзаж воспринимаются в неразрывном единстве.

«Часослов Этьена Шевалье» — один из самых знаменитых и роскошно иллюминированных манускриптов XV в. Миниатюра украшает страницу, содержащую начальные строки вечерней молитвы. Сюжет миниатюры довольно необычен. На переднем плане, на террасе, стоят благочестивые и смотрят вверх, на десницу Божию, от которой демоны разлетаются вправо и влево. На заднем плане с топографической точностью запечатлены архитектурные подробности средневекового Парижа, среди которых легко узнаются собор Нотр-Дам, шпиль часовни Сент-Шапель, мост Сен-Мишель и другие памятники Иль-де-ла-Сите. Фуке Жан (ок. 1420— 1477/1481) Десница Господа защищает благочестивых от демонов. Миниатюра из «Часослова Этьена Шевалье» . Около

Фуке Жан (ок. 1420— 1477/1481) Снятие со креста. Миниатюра из «Часослова Этьена Шевалье» . Около 1452— 60

Фуке Жан (ок. 1420— 1477/1481) Помпей в иерусалимском храме. Миниатюра из «Иудейских древностей» Иосифа Флавия. 1470— 75 Фуке Жан (ок. 1420— 1477/1481) Битва между римлянами и карфагенянами. Миниатюра из книги «Древняя история» . 1470

Фуке Жан (ок. 1420 — 1477/1481) Взятие Иерусалима Птолемеем I. Миниатюра из «Иудейских древностей» Иосифа Флавия. 1470— 75

Окончание Столетней войны с Англией в 1453 г. и объединение страны вернули Франции положение одного из сильнейших государств Европы. С 1494 г. начался полувековой период итальянских походов французских королей. Французская монархия решила завоевать богатую Италию, свою главную соперницу в европейской торговле. Однако, вернувшись из походов, французы неожиданно для себя увидели совсем иную Францию. Сеньоры находили свои родовые замки тесными и мрачными, окружавшие их вещи — старомодными и лишенными красоты, книги — скучными, а развлечения — унылыми и однообразными. Прекрасная Италия с ее роскошными дворцами и садами, величественными соборами и просторными городскими площадями, утонченными интеллектуальными беседами и пышными красочными празднествами поразила воображение французов. Италия стала эталоном, модой, всеобщим увлечением. В первое время соединение двух культур — французской и итальянской — носило достаточно случайный, а подчас и противоречивый характер. Орнаментами и росписями в итальянском духе украшали порталы и оконные рамы мощных средневековых замков. Фонтаны и беседки, созданные приезжими мастерами-итальянцами, скульптуры, вывезенные в качестве трофеев из Италии, преобразили сады, которые стали островками нового искусства. Увиденные в Италии пейзажи и памятники появились на французских миниатюрах.

Смешение французских и итальянских черт во французском искусстве начала XVI в. привело к созданию оригинального стиля, названного историками первым Ренессансом. Его яркий, необычный и по-своему обаятельный характер лучше всего выразили замки в долине Луары, органично соединившие в себе традиционные французские и новые итальянские черты. В каждой стране есть местность, как бы вобравшая в себя качества национального характера и самого духа страны, — ее «сердце» . Во Франции это долина Луары — «самой французской реки» , по выражению писателя Гюстава Флобера. Замки, построенные здесь в конце XV — начале XVI вв. , принесли долине Луары славу колыбели французского Возрождения. В Амбуазе, крупном в то время городе на Луаре, находилась резиденция короля Карла VIII. Именно сюда он привез из первого итальянского похода мастеров, намереваясь возвести на месте старого средневекового замка огромный дворец с парками и садами, подобный увиденным им в Неаполе. Работы шли полным ходом, когда король умер. Строительство прекратилось. Замок

В 1515 г. на французский престол вступил молодой Франциск I, который немедленно начал перестраивать другой замок — в Блуа, намереваясь затмить его великолепием Ватиканский дворец. Наружный фасад здания, выходящий на откос берега реки, превратили в несколько ярусов открытых галерей с арками, обрамленными полуколоннами, пилястрами и рельефами, — создавалось некое подобие лоджий Ватикана, повторявших, в свою очередь, архитектуру знаменитого древнеримского амфитеатра Колизея. Впервые французский замок смотрел на город не толстыми стенами и крепостными башнями, а лоджиями, что подчеркивало его новый, ренессансный характер. Правда, зодчие, строившие замок, еще не были искушены в знании классических норм: формы сооружения далеки от античных канонов, арки большей частью неправильны, а галереи не имеют внутри сквозного прохода и представляют собой просто глубокие ниши. В мотивах украшений мирно уживаются итальянские гирлянды, вазы и обнаженные мальчики-путти с французскими розетками,

В самом удивительном замысле французского Возрождения — замке Шенонсо (1512— 23) — гармонично сочетаются красота окружающей природы и человеческая фантазия. Замок был сооружен на искусственном островке посередине реки Шер. Это небольшое здание с четырьмя башенками по углам увенчано лесом высоких кровель, шпилей, каминных труб; особую живописность ему придают люкарны — декоративные окна в крыше. Возникает образ грациозный, прихотливый и, можно сказать, женственный. Не случайно именно этот замок принадлежал фаворитке короля Генриха II Диане де Пуатье, а затем его законной супруге Екатерине Медичи.

Замок Шенонсо. Вид со стороны Парадного двора. 1512— 23 Камень. Франция

Леонардо да Винчи, приглашенный ко двору Франциска I, хотя и прожил во Франции очень недолго (он приехал в конце 1516 г. , а умер 2 мая 1519 г. ), успел внести свою лепту в строительство замков на Луаре. Он спроектировал новую королевскую резиденцию в местечке Роморантен на реке Шер. Этот проект, правда, так и не был осуществлен. Но, возможно, некоторые идеи Леонардо получили развитие в Шамборе (1519— 59), самом грандиозном по замыслу замке в долине Луары. Строгий фасад здания венчает крыша, которая поражает невероятным богатством и разнообразием архитектурных украшений: высокими кровлями, каминными трубами, многоцветными окнами-люкарнами и множеством легких беседок, напоминая сказочный городок. С плоской террасы можно обозревать окрестности. В глубине одного из четырех просторных вестибюлей открывается окутанная полумраком гигантская парадная лестница — две закручивающиеся спирали, заключенные в восьмигранник столбов. Великолепный Шамбор стал вершиной и одновременно последним образцом оригинального стиля, воплощенного в замках Луары. Претерпев эволюцию замысла от охотничьего замка до парадной резиденции, Шамбор остался почти не тронутым временем памятником начала блестящего расцвета французского Возрождения.

Замок Шамбор. 1519— 59. Камень. Франция Замок Шамбор стоит в 6 км от города Блуа в излучине реки Коссон, небольшого притока реки Бёврон, которая, в свою очередь, является притоком Луары. Самый крупный из всех замков Луары, Шамбор был возведен по приказу Франциска I, который, вернувшись в 1516 г. из Италии, был одержим идеей построить нечто грандиозное в стиле итальянской архитектуры…

Замок Шамбор стоит в 6 км от города Блуа в излучине реки Коссон, небольшого притока реки Бёврон, которая, в свою очередь, является притоком Луары. Самый крупный из всех замков Луары, Шамбор был возведен по приказу Франциска I, который, вернувшись в 1516 г. из Италии, был одержим идеей построить нечто грандиозное в стиле итальянской архитектуры. Шамбор, несомненно, является архитектурным шедевром. Хотя по своей композиции он напоминает средневековую крепость (центральный донжон, фланкированный по углам четырьмя башнями, два боковых крыла, замыкающая периметр крепостная стена), Шамбор является удивительным синтезом архитектурных форм, заимствованных из прошлого, и новой архитектуры итальянского Возрождения. Шамбор был задуман как резиденция для охоты, однако благодаря своей архитектуре он стал одним из самых оригинальных и экстравагантных замков Франции. Шамбор поражает воображение своей монументальной мощью и величием. Длина его фасада – 156 м, высота – 56 м. В замке насчитывается 426 комнат, 77 лестниц, 282 камина. И тем не менее, несмотря на свои колоссальные размеры, снаружи замок предстает удивительно изящным и гармоничным. Имя архитектора достоверно неизвестно, однако исследования доказывают участие в проекте Леонардо да Винчи, бывшего в то время придворным архитектором Франциска I, а также Доменико да Кортона.

Внутри донжона имеется пять жилых этажей. На каждом этаже располагаются 4 квадратных и 4 круглых помещения. Четыре коридора, образующие форму креста, сходятся к винтовой лестнице, находящейся в центре. Эта лестница уникальна, она не имеет аналогов в мировой архитектуре. Лестница образована двумя совершенно независимыми спиралями, так что люди, идущие по одной лестнице, могут видеть спускающихся или поднимающихся по другой, но никогда с ними не встречаются. По этой монументальной лестнице с резным орнаментом посетители могут подняться на обширную террасу, где во множестве располагаются дымоходы и капители крыши, смысловым центром которых служит самая высокая, маяковая башенка, имеющая высоту 32 м. На самом верху башни находится не привычный крест, а королевская лилия. Второй этаж донжона замечателен своими сводами, в кессонах которого можно видеть эмблемы короля (монограмма F, увенчанная короной, и саламандра) и его матери, Луизы Савойской (шнур с петлями и восьмерками).

Несмотря на то что Франциск I правил страной 32 года, в Шамборе он провел в конечном счете очень мало времени – всего лишь 72 дня. Он не дожил до завершения своего проекта – к моменту его смерти в 1547 г. были завершены лишь донжон и королевское крыло. Его сын, Генрих II, а также Людовик XIV, оба большие любители охоты, довершили строительство. Именно благодаря им замок приобрел тот облик, каким мы его видим сегодня. Замок стоит в окружении диких лесов, занимающих территорию в 5441 гектар, из которых 1000 га открыты для публики. Шамборский лесопарк огорожен самой длинной стеной во Франции, ее длина достигает 32 км. Это самый большой огороженный парк в Европе. Здесь во множестве водятся олени и кабаны, а также более ста видов птиц. Для наблюдения за фауной недалеко от замка построены специальные вышки. Ныне Шамбор является общенациональным достоянием Франции, в 1981 г. замок был внесен в список всемирного достояния ЮНЕСКО.

Замок Шамбор. 1519— 59 Камень. Франция

Замок Шамбор. Крыша. 1519— 59 Камень. Франция Строгий фасад здания венчает крыша, которая поражает невероятным богатством и разнообразием архитектурных украшений: высокими кровлями, каминными трубами, многоцветными окнамилюкарнами и множеством легких беседок, напоминая сказочный городок.

Замок Шамбор. Донжон. Центральная лестница. 1519— 59 Камень. Франция

Внутри донжона имеется пять жилых этажей. На каждом этаже располагаются 4 квадратных и 4 круглых помещения. Четыре коридора, образующие форму креста, сходятся к винтовой лестнице, находящейся в центре. Эта лестница уникальна, она не имеет аналогов в мировой архитектуре. Лестница образована двумя совершенно независимыми спиралями, так что люди, идущие по одной лестнице, могут видеть спускающихся или поднимающихся по другой, но никогда с ними не встречаются.

Замок Шамбор. Крыша. 1519— 59. Камень. Франция Строгий фасад здания венчает крыша, которая поражает невероятным богатством и разнообразием архитектурных украшений: высокими кровлями, каминными трубами, многоцветными окнами-люкарнами и множеством легких беседок, напоминая сказочный городок.

Следующий этап развития французского искусства во многом связан с инициативой и личным покровительством Франциска I. В 1530 -х гг. корольмеценат решил расстаться с долиной Луары и перенести место пребывания двора в Париж — историческую столицу Франции. Задумав вернуть этому городу прежнюю славу политического, культурного и художественного центра страны, Франциск I с головой ушел в проект перестройки главного королевского дворца — Лувра. Тогда же вокруг Парижа возникло целое созвездие малых резиденций короля и его приближенных. Каждая из них должна была служить образцом нового вкуса, нового стиля жизни и нового искусства, призванных поднять престиж Франции в глазах всей Европы. Для осуществления этих замыслов привлекались самые прославленные скульпторы, архитекторы и живописцы не только Франции, но и Италии: Микеланджело, Бенвенуто Челлини, Андреа дель Сарто. Наверное, не было в Италии 1530 -х гг. ни одного значительного мастера, который не получил бы заманчивых предложений от щедрых на посулы посланцев французского короля. И если приглашаемый отказывался работать, как, например, патриотически настроенный Микеланджело, то французы стремились, по крайней мере, купить его произведения, закладывая тем самым основу одной из первых и лучших в мире музейных коллекций.

Создателями нового направления во французском искусстве стали два итальянских художника: в 1530 г. во Францию приехал флорентиец Джованни Баттиста Россо, или Россо Фьорентино (1494— 1540), а в 1531 г. — Франческо Приматиччо (1504— 70) из Мантуи. Оба итальянца обосновались в Фонтенбло — местечке близ Парижа, славившемся своими охотничьими угодьями. Франциск I, страстный охотник, начал там перестраивать очередной замок. Украшение новых зданий стало главным делом крупной мастерской, где работали французские и итальянские художники, скульпторы, плотники, резчики по дереву, ювелиры и изготовители гобеленов. Мастерская получила название школы Фонтенбло. В 30 -х гг. XVI в. ее возглавлял Россо Фьорентино. Под его руководством была оформлена галерея Франциска I. Стены в ее нижней части обшили искусно отделанными деревянными панелями, а в верхней — украсили картинами на мифологические и исторические сюжеты, в которых в аллегорической форме прославлялся король. Картины обрамлялись рельефами из стука — гирляндами, картушами, фигурами обнаженных юношей в динамичных позах. В 40 -х гг. , после смерти Россо, мастерской руководил Приматиччо. О стиле школы Фонтенбло этого периода можно судить по оформлению покоев герцогини д’Этамп, выполненному Приматиччо. Стены комнат были украшены стуковыми рельефами: обнаженные длинноногие нимфы с тонкими талиями и маленькими головками, в свободных позах, грациозно поддерживали извивающиеся ленты и небольшие овальные панно, над которыми резвились шаловливые амуры. Живопись служила декоративным дополнением рельефов; основной ее темой были празднества и маскарады, изображенные в античном стиле. Но в них легко угадывались пышные и праздничные увеселения французского двора.

Жеманные нимфы, элегантные Дианыохотницы, обнаженные и полуобнаженные аллегорические персонажи и портреты придворных красавиц стали главной продукцией французских и итальянских художников школы Фонтенбло. Для них характерна такая общность стиля, что часто невозможно определить, какому мастеру принадлежит то или иное произведение. Именно это искусство — изысканное и манерное, с легким оттенком фривольности, сочетавшее виртуозное техническое мастерство с фантазией и декоративностью, — в наибольшей степени отвечало вкусам французского двора того

Начиная с 1515 г. при дворе Франциска I работал живописец Жан Клуэ Младший (ок. 1475— 1540/1541), знаменитый мастер живописного и карандашного портрета. Художник создал целую галерею портретов современников: самого короля, его соратников — участников итальянских походов, известных придворных красавиц и т. д. Линии карандашных портретов Жана Клуэ скупы и просты. Художник подробно прорабатывал только лицо; головной убор, прическу, костюм он часто намечал одной-двумя линиями. В этой простоте заключается особое обаяние портретов Клуэ. Его интересовал лишь сам человек — его сущность. Жан Клуэ и его сын Франсуа Клуэ (ок. 1505— 1572), ставший после смерти отца главным портретистом французского двора, запечатлели практически всех действующих лиц французской истории XVI в. : королей Франциска I и Карла IX, знаменитых красавиц мадам де Летранж, мадам де Лотрек, герцогиню д’Этамп, фаворитку Генриха II Диану де Пуатье. Портреты, выполненные Франсуа Клуэ, отличаются по технике от работ его отца. Клуэ-сын много внимания уделял деталям костюма, передаче фактуры разнообразных материалов. Его характеристики остры и точны, они раскрывают человека гораздо полнее и глубже, чем все исследования историков.

Франсуа Клуэ (1505/1510— 1572) Сын и ученик Жана Клуэ Младшего; с 1540 г. придворный художник. Портретное творчество Франсуа Клуэ — одна из вершин французского Возрождения. Его насыщенным по цвету, сравнительно свободным по композиции живописным портретам ( «Портрет Карла IX» ) присущи тщательное воспроизведение натуры, яркость характеристик, величавое спокойствие поз, роскошь виртуозно выписанных костюмов. Самостоятельное значение имеют его сдержанно-изящные, тонкие по моделировке карандашные портреты.

Клуэ Франсуа (1505/1510 — 1572) Портрет Карла IX. 1562 Дерево, масло. 25 x 21 см Музей истории искусств, Вена

Работая при дворе более тридцати лет, Франсуа Клуэ часто изображал одних и тех же людей. Примером может служить серия портретов короля Карла IX, которого Клуэ рисовал многократно, начиная с младенчества и почти до самой смерти. Один из лучших портретов создан в 1562 г. , когда французскому государю исполнилось 12 лет. Блестящее мастерство Клуэ сделало почти осязаемым ворсистый материал берета и колючую щетинку коротко остриженных волос. Клуэ приоткрыл и внутренний мир своего героя: благородная сдержанность и бесстрастная величавость сочетаются в нем с детской наивностью во взгляде, сквозь которую уже проглядывают неприятный, недобрый, упрямый характер и какая-то скрытая тоска затравленного, замученного интригами ребенка, которого никто в сущности не любит. Портрет шестнадцатилетнего Карла показывает следующую ступень формирования характера короля. Взгляд стал боле жестким, в нем появилась холодная язвительность, но в глубине глаз, если присмотреться, можно заметить затаенный страх. Этот взгляд сохранится на всех последующих портретах Карла IX. Это сочетание жестокости и страха раскрывает суть характера короля — прямого виновника трагедии Варфоломеевской ночи: 24 августа 1572 г. , в день Св. Варфоломея, в Париже по указу Карла IX произошло массовое убийство протестантов католиками.

Клуэ Франсуа (1505/1510— 1572) Аптекарь Пьер Кют. 1562 Клуэ Франсуа (1505/1510— 1572) Елизавета Австрийская. Около 1571

Диана де Пуатье — некоронованная королева Франции, всесильная фаворитка Генриха II. Она возвышала и свергала министров, покровительствовала людям искусства. Резкие черты ее лица производят неприятное впечатление: у Дианы де Пуатье длинный нос, тяжелый подбородок, тонкие поджатые губы, маленькие глаза. Клуэ Франсуа (1505/1510— 1572) Диана де Пуатье. 1571

Клуэ Младший Жан. Портрет Франциска I. Около 1525— 30

В середине XVI в. в активную творческую жизнь вступило новое поколение французских мастеров, прежде всего — архитекторов и скульпторов. Первым из них следует назвать Филибера Делорма (1510/1515— 1570) — архитектора, потомка средневековых строителей из Лиона. В юности Делорм ездил в Рим — раскапывать, обмерять и изучать античные памятники, пытаясь открыть классические принципы архитектуры. Вернувшись во Францию, Делорм сделал блестящую карьеру, заняв должность главного архитектора при дворе короля Генриха II. Возведенные им замки, дворцы, капеллы, как и работы, выполненные под его руководством в Фонтенбло, восхищали современников. Делорм стремился творчески использовать основные принципы искусства Возрождения, превыше всего в архитекторе он ценил изобретательность. Мастер предложил свой собственный, французский ордер. Блестящее знание строительной техники позволило ему виртуозно решать сложнейшие инженерные задачи. Так, с помощью изобретенной им технологии сборных деревянных конструкций Делорму удалось перекрыть широкое пространство Бального зала в замке Фонтенбло. Войны и позднейшие переделки почти полностью уничтожили все творения мастера. Лишь отдельные фрагменты сохранились от замка Ане, любимого его детища. Время пощадило въездные ворота и капеллу, напоминающую своими очертаниями римский Пантеон.

Одним из самых талантливых мастеров французского Ренессанса был скульптор Жан Гужон (ок. 1510— 1564/1568). В противоположность итальянским художникам, которых вдохновляла идея возрождения величия Древнего Рима, Гужон сумел почувствовать и воплотить в своих произведениях истинный дух искусства Древней Греции. Самое совершенное создание Гужона — «Фонтан невинных» , над которым он работал совместно с архитектором Пьером Леско (ок. 1510— 1578). Фонтан украшали рельефы с изображением нимф, тритонов, наяд и других мифических существ. Нимфы и наяды Гужона — словно живое воплощение водной стихии, принимающей в них человеческий облик. Кажется, что не прихотливый замысел мастера заставляет струиться складки их легких одеяний, а естественное течение водных потоков, то дробящихся, то сливающихся воедино. Интуиция художника как будто прозревает сквозь века великие образы греческой пластики. Жан Гужон и Пьер Леско создали и другое выдающееся произведение французского Возрождения — «западное крыло Лувра» . Творчество Жана Гужона является ярким и исключительно цельным воплощением художественных исканий французского Возрождения.

Французский скульптор эпохи Возрождения. Сумел воплотить в своих произведениях истинный дух искусства Древней Греции. Произведения Гужона отличаются светским, ренессансным мироощущением, тонкой поэтической одухотворенностью и Гужон Жан изяществом, изысканностью (ок. 1510— пропорций и линейного ритма. 1564/1568) Творчество Жана Гужона является ярким и исключительно цельным воплощением художественных исканий французского Возрождения.

Жизненный путь Жана Гужона до сих пор окутан тайной. Достоверно не известно, где и когда он родился, какое образование получил. Вероятно, он бывал в Италии, занимался там раскопками, изучал древние памятники. В 1543— 44 гг. Гужон поселился в Париже. В противоположность итальянским художникам, которых вдохновляла идея возрождения величия Древнего Рима, Гужон сумел почувствовать и воплотить в своих произведениях истинный дух искусства Древней Греции. Самое совершенное его создание — «Фонтан невинных» (1547— 49) в Париже, построенный на месте старого кладбища, посвященного невинным младенцам, убиенным в Вифлееме по приказу царя Ирода. Над «Фонтаном невинных» Гужон работал вместе с архитектором Пьером Леско (ок. 1510— 1578). Фонтан украшали рельефы с изображением нимф, тритонов, наяд и других мифических существ. Нимфы и наяды Гужона — словно живое воплощение водной стихии, принимающей в них человеческий облик. Кажется, что не прихотливый замысел мастера заставляет струиться складки их легких одеяний, а естественное течение водных потоков, то дробящихся, то сливающихся воедино. Интуиция художника как будто прозревает сквозь века великие образы греческой пластики. Жан Гужон и Пьер Леско создали и другое выдающееся произведение французского Возрождения — «западное крыло Лувра» . Точностью рисунка и совершенством форм луврский фасад обязан прекрасной классической подготовке, которую получил Жан Гужон, иллюстрировавший трактат древнеримского архитектора Витрувия, изданный во Франции в 1547 г. В 60 -х гг. Гужон, будучи протестантом, бежал из Парижа, спасаясь от преследований. Далее его след теряется.

Гужон Жан (ок. 1510— 1564/1568) Фонтан невинных. Арх. П. Леско. 1547— 49

Гужон Жан (ок. 1510— 1564/1568) Нимфа. Рельеф «Фонтана невинных» . 1547— 49 Гужон Жан (ок. 1510— 1564/1568) Нимфы. Рельеф «Фонтана невинных» . 1547— 49

Гужон Жан (ок. 1510— 1564/1568) Нимфа и тритон. Рельеф Гужон Жан (ок. 1510— 1564/1568) Нимфы. Рельеф «Фонтана невинных» . 1547— 49 невинных» Известняк. Лувр, Париж

Жан Гужон. Лувр. Зал кариатид

Помимо «Фонтана невинных» , Жан Гужон и Пьер Леско создали и другое выдающееся произведение французского Возрождения — западное крыло Лувра. Перестройка этого королевского дворца в Париже началась еще в 1527 г. , когда по приказу короля Франциска I снесли большую башню старого средневекового замка. Однако возводить новый дворец начали только в 1546 г. Работы возглавили Леско и Гужон. Леско, по всей видимости, был автором архитектурного плана, в частности, фасада, выходящего во внутренний двор: трехэтажного, с тремя одинаковыми ризалитами (частями здания, выступающими за основную линию фасада) в центре и по сторонам. Гужон занимался скульптурным оформлением здания. В украшении поверхности фасада использованы тончайшая игра светотени и сочетание разнообразных пластических форм — плоских выступов-ризалитоов, глубоких ниш со статуями, рельефов и ажурных карнизов, особенно богато отделанных в верхнем ярусе. Точностью рисунка и совершенством форм луврский фасад обязан прекрасной классической подготовке, которую получил Жан Гужон, иллюстрировавший трактат древнеримского архитектора Витрувия, изданный во Франции в 1547 г.

Гужон Жан (ок. 1510— 1564/1568) Фасад Лувра. Арх. П. Леско. 1550 -е гг. Фрагмент Камень.

Середина XVI столетия стала вершиной искусства Возрождения во Франции. Его расцвет был прерван трагическими событиями второй половины века. В 1560 г. кровавое подавление Амбуазского заговора протестантов разрушило хрупкое равновесие, существовавшее между сторонниками различных религиозных течений в предшествовавшую эпоху. Так началась открытая вооруженная борьба между католиками и протестантами, которая продолжалась более тридцати лет. Естественно, кризис в обществе не мог не отразитьься на характере искусства: бессилие перед трагическими событиями и усиливающийся религиозный фанатизм изменили отношение французов к художественным ценностям Возрождения. В конце XVI в. во французском искусстве распространяется маньеризм, нашедший наиболее яркое выражение в творчестве придворных художников — наследников мастеров из школы Фонтенбло. Темы мистических видений и Страшного суда, равно как традиционных галантных празднеств, процессий и маскарадов,