Искусство Византии Византийская культура складывалась под влиянием

Искусство Византии

Византийская культура складывалась под влиянием римских, греческих и восточных эллинистических традиций и оформилась как христианская, сохранившая неизменный интерес к изображению человека.

Культура Византии оказала большое влияние на соседние страны (Болгария, Сербия, Русь, Армения, Грузия и др. ) в областях литературы, изобразительного искусства, религиозных верований и др. Велика была роль Византии в сохранении античного наследия и передаче его в Италию накануне Возрождения.

Архитектура, как и другие виды искусства, отталкивалась от греческих традиций. Но уже в 4 в. возникли новые типы храмов, принципиально отличавшиеся от своих античных предшественников, церковные базилики и центричные купольные здания, главным образом баптистерии (базилика св. Дмитрия в Салониках, 5 в. и др. ).

Базилика Св. Дмитрия в Салониках. Греция.

Эти постройки отличались скупостью и простотой наружного облика и в то же время богатством и великолепием интерьеров, связанных с нуждами христианского богослужения.

Христианские храмы произошли от римской базилики (прямоугольное здание, разделенное внутри рядами колонн на продольные части - нефы).

Церковь Сергия и Вакха в Константинополе – пример центрально-купольной конструкции.

Церковь Сергия и Вакха в Константинополе

Церковь Сергия и Вакха в Константинополе. Интерьер.

Церковь Сергия и Вакха в Константинополе. Интерьер.

Церковь Сан - Витале в Равенне.

зодчие главное внимание уделяли интерьеру церкви. Потому, что здесь, в подобии царства небесного, большую часть жизни в молитвах проводили не только монахи, но и миряне.

Особо значительную роль в искусстве Византии играла живопись, прежде всего монументальная - мозаика и фреска, а со временем и икона. Центральное место в искусстве занимало изображение человека. Греческие традиции сохранились в передаче анатомии, в драпировках. Однако, главное внимание художники уделяли духовному, внутреннему образу человека, восходящему к божественному прототипу.

Мозаика алтаря церкви Сан- Витале в Равенне.

Убранство внутренней части храма подчинялось строгим правилам, установленным церковью. Сразу за порогом храма узоры мраморного пола уводили взгляд к полукруглой восточной стене, где обычно изображалась богоматерь с младенцем в пурпурном покрывале и темно-синих одеждах на золотом фоне. Она воплощала идею жертвенного материнства. В центре купола изображался темнобородый Христос Вседержитель. Он, суровый, не знающий снисхождения, смотрит на каждого и каждому воздает по делам. В куполе бога окружали архангелы - небесные воины-хранители в одежде унизанной жемчугом.

Роспись купола церкви Сан- Витале в Равенне

Под архангелами в подкупольном барабане располагались фигуры апостолов - учеников Христа, выполненные в нежно-зеленых, светло-голубых, розовых, жемчужных и пепельных тонах. Фигуры апостолов обычно помещались между окон (учение - свет, апостолы распространяли учение Христа). На парусах, на которых покоится купол, изображались 4 евангелиста Марк, Матфей, Лука, Иоанн. Столбы под куполом украшались изображениями святых мучеников, пострадавших за веру и Христа (опора мироздания).

Интерьер церкви Сан -Витале в Равенне

Самой распространенной техникой внутреннего убранства зданий была мозаика, которой украшались своды и верхние части стен. Нижние части стен покрывали разноцветными плитами, иногда с инкрустированной и орнаментальной живописью

Мозаика- вид монументального искусства, в котором изображение собирается из разноцветных кубиков смальты (цветного стекла). Кубики несколько отличались по размеру и форме, неровность поверхности подчёркивала оттенок цвета, создавала мерцание тона.

Императрица Феодора. Постепенно античные традиции уступают место средневековым. Архитектурно-пейзажные фоны мозаик сменяются отвлеченно-торжественными золотыми фонами, изображения становятся плоскостными и линейными, колорит - условным: золотой цвет обозначает божественность, пурпур царственность (голова Богоматери на иконах и мозаиках покрывалась пурпурным покрывалом), синий - знатность.

Мозаики церкви Сан- Витале в Равенне.

Мозаики церкви Сан- Витале в Равенне. Троица.

Мозаики церкви Сан- Витале в Равенне. Выход императора Юстиниана.

Христианские символы: виноград и лоза- символы крови Христа, павлин- символ вечной жизни.

Лицом архитектуры всей империи был Константинополь, который носил название "Новый Рим", и действительно был похож на античный Рим с его триумфальными колоннами, обширными площадями, с акведуками и термами. Город был окружен мощными оборонительными сооружениями: кольцо каменной стены и глубокий ров двумя концами упирались в море. Главные ворота были укреплены надолбами и подъемным мостом, они же были триумфальной аркой и назывались "Золотые ворота" - ворота, охраняемые самим богом.

Византийские христианские храмы возводились в качестве модели небесного царства. Главным из них считается храм святой Софии в Константинополе.

София Константинопольская (532 -537 гг. ) трехнефная базилика с куполом, построенная архитекторами Анфимием из Тралл и Исидором из Милета (неф - часть помещения, ограниченная с одной или обоих продольных сторон колоннами). Храм Софии, вместе с дворцом василевса (императора) был центром Константинополя и считался "пупом" всего мира.

Издалека, с подплывающих к Константинополю кораблей, святая София казалась бесформенной. По-иному она выглядела внутри.

По словам византийского писателя, каждый, "кто вошел в этот храм, чувствует, что храм не есть дело людского могущества и искусства, но скорее дело самого божества, а душа, обращаясь к небу, знает, что бог здесь, близко и что это дом его, который он избрал для себя".

Неслучайно, побывав в святой Софии, послы русского князя Владимира приняли решение, что Русь должна быть православной, так поразил их храм своим внутренним убранством и действом, проходившем в нем.

"Небом", к которому обращалась душа византийца, был колоссальный купол, поднятый на непостижимую разумом высоту. Весь купол можно было рассмотреть со входа, так как он выкладывался в виде перевернутой плоской чаши. Купол был "отрезан" от 4 -х столбов барабаном с 40 окнами, и как-будто парил. Если в Риме старались подчеркнуть устойчивость и прочность постройки, то в Византии старались придать впечатление неземного, впечатление невесомости.

Гордость Византии св. София была осквернена, опустошена и разграблена рыцарямикрестоносцами в 1204 г. А в 1453 г. в св. Софию, торжествуя победу, на белом коне Мехмед II, дивился красоте храма и приказал превратить его в мечеть.

В 7 в. византийская церковь категорически запретила ваяние круглой скульптуры (ведущий вид искусства в античности), это приравнивалось к идолопоклонству.

В византийском искусстве X-XII вв. развивается своеобразный вид станковой живописи - икона. Она выполнялась техникой яичной темперы или восковыми красками (энкаустика). На иконе изображали Иисуса Христа, Богоматерь, святых. Изображению и самой иконе присваивали священное значение, способность творить чудеса.

Крупнейшим произведением этого вида искусства является икона столичной школы Владимирская Богоматерь, исполненная в XII в. в иконографическом типе "Умиление" (младенец прижимается щекой к щеке матери).

В первоначальном виде сохранились только лица Богоматери и Христа, свидетельствующие о наблюдательности мастера, сумевшего передать оттенки человеческих чувств и мыслей. Икона хранится в Третьяковской галерее в Москве.

Св. Григорий

Архангел Гавриил. (Ангел златые власы). Византийская икона. XII век. Государственный Русский музей

Своеобразным жанром живописи стала и книжная миниатюра. Книжные миниатюры были замечательны по колориту, они переливались яркими и чистыми цветами - синим, красным, зеленым на золотом фоне.

Изумительны по тонкости орнаментальные заставки и инициалы, включающие растительный и геометрический орнаменты, фигурки птиц, животных, иногда людей.

Особо распространенным видом рукописных книг являлось Евангелие, текст которого начинался с изображения евангелиста и сопровождался иллюстрациями евангельских сцен.

В некоторых наиболее драгоценных кодексах встречаются портреты заказчиков императоров и членов их семей.

Конец презентации.