{ Искусство в обществе потребления
Общество и искусство Искусство наиболее ярко и концентрировано выражает общие тенденции развития общества Проблема кризиса культуры, выраженная в изменении «изящных искусств» Йохан Хёйзинга «В тени завтрашнего дня» (1935) Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» (1936) Питирим Сорокин «Социальная и культурная динамика» (1937 -41) Жан Бодрийяр «Общество потребления» (1970) Эрих Фромм «Иметь или быть» (1976)
Дениэл Пфлумм (Без названия) Трафаретная печать, 2006 Две взаимосвязанные проблемы: «Смерть искусства» выраженная в исчезновении уникальности «произведения искусства» , его тотальной коммерциализации, появлении анти-художника, не создающего, а конструирующего «Исчезновение общества» проявляющееся в глобальной победе «общества потребления» , где социальные связи утончаются, социальные объединения перестают играть свою роль, а люди превращаются в отдельные единицы - потребителей
Проблема социального контекста современного искусства «Общество потребления» (Эрих Фромм и Жан Бодрийяр) «Общество спектакля» (Ги Дебор) Переход от «дисциплинарного общества» к «обществу контроля» (Мишель Фуко)
Торжество неолиберальной идеологии в массовом сознании, выразила Маргарет Тэтчер в 1987 г. : «Общества как такового не существует» -существуют отдельные мужчины и женщины, семьи, но не общество как таковое -призыв к разрушению всех форм социальной солидарности, для освобождения места для индивидуализма и - частной собственности на все вещи - десоциализация современного искусства
Десоциализация современного искусства «. . . искусство, утратило контакт с конкретным социальным или политическим сообществом, его взаимоотношения с миром превратились в абстрактные категории, что наиболее важно, художник воспринимает свое отношение к миру и к себе самому только через «рыночный художественный обмен» . . Художники же способны увидеть это достаточно четко. Они знают, что в системе искусства «общительность постепенно подменяет собой общественность» . «Искусство без общества означает общество без искусства… Единственный социальный опыт, который все еще может быть сформулирован сегодня, – это опыт социального распада» . Борис Буден, 2009
«Общество контроля» выражает потребности «общества потребления» , но с большей толерантностью к разнообразию Современный капитализм устанавливает «всецелый контроль, он, тем не менее, вынужден сохранять некий минимальный уровень свободы, креативности и изобретательности в сферах науки, техники и искусства – в противном случае система рухнет, придя в состояние энтропийной инерции» Феликс Гваттари Оливье Моссет. Доллар. 1998
Изменение фигуры художника В эпоху модернизма - художник воплощение парадигмы свободы, гетерогенности, инаковости и девиантности В современной ситуации – «диалектические противоположности больше не являются взаимоисключающими – для капитала, они стали всего лишь возможными вариантами» (Маурицио Лаззарато). Художнику дозволено все и ничто не возбраняется, поэтому шокирующее перестает шокировать, а используется для успешной рекламы.
Десакрализация роли художника Марсель Дюшан и изобретение Ready-made «Я хотел воспользоваться живописью, воспользоваться искусством как средством установить модус вивенди (некий способ понимания жизни), т. е. попытаться преобразовать свою жизнь как таковую в искусство, а не тратить ее на создание произведений искусства в виде живописи. . . » Марсель Дюшан
Марсель Дюшан «Фонтан» (1917) Группа «Суперфлекс» . Безалкогольная водка. Инсталляция, 2006
Можем ли мы мыслить искусство как множественное и гетерогенное, но при этом не сводить его к технологии? • Искусство как результат творческого акта, некоторая истина творения (материальным эквивалентом которой оказывается форма произведения) • Искусство как «технэ» , как умение, навык в производстве разнообразных форм, когда «искусство» означает всего лишь некоторый критерий качества
• Истинное произведение искусства обладает «трансцендентной аурой» • Идея Беньямина об утрате ауры произведения искусства в эпоху господства современных технологий копирования сомнительна? Развитие рынка искусств, рост цен на «шедевры» прошлого, создание частных коллекций, культ музейного пространства, использование новых технологий в современном искусстве, — все это, казалось бы, опровергает тезис Беньямина об исчезновении ауры. Вальтер Беньямин • Но, в последнее время мы все чаще встречаем высказывания о «возврате» ауры произведения искусства
«Трансцендентная аура» истинного произведения искусства Леонардо да Винчи Портрет госпожи Лизы Джокондо Мона Лиза, (1503 -1505)
«Аура» исчезает под влиянием «потребительского копирования» …. И вот, вы уже можете: … сходить с ней в магазин… Сумка Джоконда с гранатометом (Banksy), 529 руб. … сверять по ней время… Часы Мона Лиза// Главная/ Прикольные подарки/ Подарки для дома
…придать стиль своему гаджету… Виниловая наклейка c изображением картины «Мона Лиза» Леонардо да Винчи для i. Phone 3000 руб. …покурить в ее кампании… Пепельница «Мона Лиза с папироской» , 1500 руб.
…и… даже спать с ней в одной постели… Удобно, функционально, на любой вкус и кошелек Шелковое стеганое покрывало Мона Лиза, 24 600 руб.
Но! Исчезает ли «аура» произведения искусства, если оно является источником вдохновения для других шедевров? «Всегда требуют, чтобы искусство было понятно, но никогда не требуют от себя приспособить свою голову к пониманию» Казимир Малевич Может проблема современного искусства не в потере «ауры» , а в головах? Казимир Малевич. «Композиция с Моной Лизой» , 1914
В 1919 году своей «Джокондой с усами» художникдадаист Марсель Дюшан бросил вызов обществу. Картину он назвал L. H. O. O. Q. - если быстро читать название, то оно звучит пофранцузски как «elle a chaud au cul» – «у меня горячая задница» . . . и объявил, что его произведение гораздо лучше и современнее! «Джоконда бритая» , - так Марсель Дюшамп обычно называл классический образ Моны Лизы.
…И продолжая гротесковую традицию Дюшана, а начале ХХI века, свой вариант, «цитату цитаты» Джоконды изобразил британский граффитист Бэнкси на одном из лондонских домов Что это? Плачевный результат потери «ауры» искусства или результат уникального вдохновения от шедевра, его социальный эффект?
«Голубая Мона Лиза» Э. Уорхол (1978) «Я повторил ее изображение четыре раза, словно говоря - все в жизни повторяемо, ничто не уникально» Э. Уорхол Ларри Мосс «Мона Лиза, Леонардо да Винчи» , 1998
Кто-то назовет Фила Хансена конъюнктурщиком, кто-то обвинит его в том, что он использует термин «искусство» в корыстных целях, а на самом деле занимается ерундой
Что ж, взяв в руки краски и кисти, он превратился бы в одного художника из многих. А так он - личность эпатажная, оригинальная, и, бесспорно, талантливая. Чего стоит только его проект «Burger Grease Art» , где Фил Хансен рисует Мону Лизу. . . жиром от котлет из гамбургеров
Современное искусство как копирование или социальный проект? Восемь человек летом 2009 года за три часа изобразили Мону Лизу с помощью 3604 стаканов с кофе, в каждый из которых было добавлено разное количество молока - для отображения различных оттенков. Картина получила название «Мокка Лиза»
На фото стена в Норвегии. Автор изобразил Джоконду, щеткой закрашивающую собственное изображение. Остался вопрос: она это делает, поскольку считает, что ее образ уже устарел и некреативный для современного искусства? Или же этим самым она просто просит не привлекать столько внимания к ее скромной персоне. Каждый дает ответ на этот вопрос сам. Автор назвал свое творение – «Последняя Мона»
Как же рождается символическая составляющая стоимости произведений современного искусства? Имя художника? Имя покупателя? Не всегда. Арт-дилеры и галеристы ловят момент. В ход вошла практика оценки произведений по принципу «спрос рождает предложение» . Возникает убеждение, что главным в произведении искусства стала новизна. Поэтому возможность как следует раскрутить как стиль, так и саму фигуру художника стала очень цениться галеристами. Эстимейт - приблизительная оценка стоимости произведения искусства на вторичном рынке. В отличие от рекомендованной цены, устанавливается не владельцем, а вычисляется на основе реальных продаж (на аукционах, у дилеров, в сообществах). Эстимейт указывается в прайс-гидах, и часто облегчает коллекционеру игру на аукционах. На торгах конечная сумма, за которую уходит лот, может отличаться от эстимейта в разы, причем в обе стороны. Обладание предметом искусства, особенно современного, неоднозначного, становится социальным маркером, «новым лицом дегуманизированной массы»
Жан-Мишель Баския Баскиа подходил для раскрутки на все сто. Во-первых, черный, следовательно, спонтанный и естественный, с одной стороны, неосведемленный в тонкостях арт-рынка - с другой. Во-вторых, самому Баскиа улыбалась перспектива быть успешным и продаваемым, он сам приложил немало усилий к тому, чтобы попасть в сияющий мир больших денег и красивых галерей. Баския и по сей день один из наиболее коммерчески успешных современных художников. В 1986 -88 годах стандартный эстимейт для двухметровых холстов составлял 2025 тыс. долл. В 1990 -х – уже 150 -400 тыс. долл. Сегодня работы Баския стоят обычно около 4 -5 миллионов долларов.
Мэри Бун, придумала гениальную в своей простоте схему – «если у нее в галерее есть 3 картины Баскиа, а покупателей 20 человек, то цена в принципе может быть любой. То, что Баскиа известен на рынке всего два года, в расчет не принималось» . Мэри Бун – американская галеристка, открывшая и успешно «продавшая» гений Баския Ж. -М. Баскиа «Гленн» , 1985. Холст, акрил. 660 тыс. долл. Christie’s. 16. 05. 2000
Ударник «Metallica» Ларс Ульрих является известным коллекционером искусства, специализирующимся на работах художников граффити. В 2008 на аукционе Christie's в Нью-Йорке он продал за $14 000 картину Жана-Мишеля Баския «Без названия (боксёр)»
Британская газета The Times спросила своих читателей: кто самый лучший художник с начала XX века? 1, 4 миллиона человек решили, что Пикассо возглавляет и другой рейтинг: его полотна пользуются наибольшей популярностью среди похитителей. Картина Пабло Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст» . Была продана за $106 млн, 05. 2010. Пабло Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст»
Картину норвежского художника Эдварда Мунка «Крик» продали на аукционе Sotheby’s за рекордную цену — 119, 9 миллиона долларов. Это самая большая сумма, которую когдалибо платили за произведение искусства на аукционных торгах. Полотно, которое является одним из четырех нарисованных Мунком вариантов «Крика» , выставил на продажу норвежец Петтер Олсен, чей отец был другом художника. Имя покупателя не раскрывается. Этот вариант «Крика» — единственный, принадлежащий частному лицу.
Первая десятка художников мира 1. Пабло Пикассо: $104, 168 млн 2. Густав Климт: $87, 936 млн 3. Френсис Бэкон: $86, 281 млн 4. Винсент ван Гог: $82, 500 млн 5. Клод Моне: $80, 45 млн 6. Пьер Огюст Ренуар: $78, 100 млн 7. Питер Пауль Рубенс: $76, 671 млн 8. Марк Ротко: $72, 840 млн 9. Энди Уорхол: $71, 720 млн 10. Поль Сезанн: $60, 502 млн Самые продаваемые среди наших современников Лусиен Фрейд: $33, 6 млн Джефф Кунс: $25, 65 млн Дэмиен Херст: £ 10, 3 млн Джаспер Джонс: $17, 4 млн Герхард Рихтер: £ 7, 97 млн
«Художник хочет, чтобы его картины поражали, тревожили, соблазняли, убеждали» . «Это реакция против «слишком красивого» искусства. . . Работа, более соответствующая стандартам красоты, вряд ли собрала бы столь значительную сумму… О таких вещах, как эта, свое мнение хотят высказать все. Она бросает вызов общественному вкусу… и людям действительно интересно поговорить об этом» . Лусиен Фрейд- внук Зигмунда Фрейда, британский художник
ЛУСИЕН ФРЕЙД «Спящий инспектор по пособиям» . 1995 Купил эту картину наш соотечественник Роман Абрамович В 2008 г. работа «Спящий инспектор по пособиям» кисти британского художника Лусиена Фрейда стала самым дорогим произведением, созданным ныне живущим художником. Работа, написанная в 1995 году, была продана на аукционе Christie’s за 33, 6 миллиона долларов. (Предыдущий рекорд (23, 6 миллиона) принадлежал «Висящему сердцу» Джеффа Кунса). Моделью художника стала Сью Тилли, менеджер по льготам государственной биржи труда в Лондоне. На Christie’s работу назвали «смелым и впечатляющим подтверждением мощи реалистической живописи Лусиена Фрейда» и добавили, что она «символизирует силу и неоспоримость чувственности людей и вещей» .
Цветочная композиция Джеффа Кунса под названием «Split-Rocker» в парке Версаля Сверхкитчевые произведения Кунса вызывают противоречивую реакцию у публики. Кто-то называет его продолжателем дела дадаистов и Энди Уорхола, ктото отказывается называть его художником, но восхищается его гениально продуманной маркетинговой стратегией, кто-то злится и клеймит его за «обслуживание богатых» . Джефф Кунс известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Творчество Кунса классифицируют как нео-поп или постпоп, направления, возникшие в 80 -е годы как реакция на концептуализм и минимализм. Выставка работ Кунса в Версале вызвала скандал во Франции, национальный совет писателей страны даже призвал людей организовать демонстрацию протеста у ворот Версаля в защиту «памяти короля Людовика XIV»
Джефф Кунс «Висящее сердце» «Современное искусство слишком зациклено на настоящем, и размещение новых работ рядом со старинными позволит задуматься о связи истории с историей искусства. Интерьеры эпохи барокко помогают сделать акцент на философской природе моего творчества» . «Барочное окружение - «идеальный контекст» для понимания «философской природы» моих работ» . Джефф Кунс
Джон Кейдж, компазитор и теоретик искусства «Искусство должно быть утверждением жизни, а не попыткой внести в нее порядок. . . оно должно быть просто средством пробуждения той самой жизни, которой мы живем и которая становится так прекрасна, как только освобождаешься от своих стремлений и позволяешь жизни развиваться самой по себе» .
То, что Дики называет «институтом» , не является ни обществом, ни группой, ни корпорацией. Это «установленная практика» , институционализация которой основана на своде известных условий, признанных различными инстанциями и деятелями художественного мира - художниками, критиками, историками или любым человеком, который считает себя частью мира искусства. Джордж Дики влиятельный философ искусства, работающих в аналитической традиции. Его институциональная теория искусства вдохновила как последователей этой теории, так и недоброжелателей. «Мир искусства» находится в состоянии перманентного кризиса, так как его институциональная общность была нарушена. Поэтому кризисная ситуация касается вопроса сосуществования в «мире искусства» различных его форм. Существует круг специалистов, которые определяют действующих лиц современного искусства, обладающих неким набором техник, выставочных приемов и материалов, признанных и оцененных арт-рынком» .
Теодор Адорно. Эстетическая теория «Двойственность произведений искусства как автономных созданий и общественных феноменов легко приводит к сильному разбросу критериев, их размытости и непостоянству - автономные произведения побуждают вынести вердикт относительно содержания, безразличного к проблемам общества и, наконец, позорно реакционного; наоборот, те произведения, которые занимают однозначные, ясные в общественном отношении позиции и выносят дискурсивные оценки, отрицают вследствие этого искусство, а вместе с ним и самих себя. Имманентная критика могла бы разрушить эту альтернативу. Имманентные трудности искусства не меньше, чем его общественная изоляция в современном сознании, особенно в сознании молодежи, участвующей в акциях протеста, приобрели характер обвинительного приговора, выносимого искусству» .
Скачать презентацию Искусство в обществе потребления Общество
Искусство в обществе потребления.pptx