Искусство средневековой Европы План 1 Общая характеристика 2

Искусство средневековой Европы План 1. Общая характеристика 2. Эстетические основания искусства средневековья 3. Художественные направления в средневековом искусстве 4. Художественные стили в архитектуре и изобразительном искусстве

Общая характеристика • • • Средневековую историю обычно делят на три периода: VI-XI вв. - раннее средневековье, период становления феодализма; ХӀӀ-ХV вв. - классическое средневековье, развитой феодализм; ХVI - первая половина ХVӀӀ в. - позднее средневековье, период упадка феодализма. В запaднoeвpoпeйcкиx странах средневековое искусство в собственном смысле развивается только в течение раннего и зрелого феодализма, т. е. с VI по XIV-XV вв. Одна из главнейших особенностей средневекового искусства тесная связь с религией, с ее догматами, отсюда его аскетичность. Другая особенность средневекового искусства - это близость к народному творчеству.

Общая характеристика • Искусство не стремится подражать природе, реальным формам, оно превращается в символы запредельного. • Вырабатывается иная система пластического языка и выразительных приемов: плоскостность и дематериализация. • Образный строй и язык средневекового искусства сложнее и экспрессивнее искусства античности, с большей драматической глубиной передает оно внутренний мир человека. • Образный язык средневекового искусства характеризуется: условностью, символизмом и аллегоризмом. • Искусство западноевропейского средневековья в своей эволюции делится на три этапа: • -дороманский (раннехристианский) - VI-X вв. , • -романский - XI-XII вв. • -готический - XIII-XIV вв.

Общая характеристика В каждом виде искусства средневековья имелись свои наиболее характерные формы: • в литературе - это жития святых, • в архитектуре - собор, • в живописи - икона, • в скульптуре - изображения Христа, богоматери и святых. • Художники сделали «фотогеничным» потусторонний мир ада, чистилища и рая, подготовив тем самым явление великого Данте, стоявшего на рубеже средневековья и нового времени.

ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ ИСКУССТВА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ • Ведущей категорией античной эстетики было прекрасное, в средневековой стало возвышенное. • Для эстетики средневековья Бог есть высшая мудрость, высшее благо и высшая красота. • Важнейший принцип средневекового искусства и литературы - правдоподобие. • Важнейшее требование эстетики средневековья сочетание аллегоризма с принципом правдоподобия. • Из текста читатель выносит моральное наставление о поступках, и высокое иносказание поднимает его до божественной премудрости.

Три художественных направления в средневековом искусстве: 1. Сакральный (или аллегорический) символизм; 2. Рыцарский романтизм; 3. Карнавальный натурализм.

Сакральный (или аллегорический) символизм • Средневековое искусство символично. Оно насыщено аллегориями и символами (символика цвета в византийской живописи, аллегоричность скульптурных фигур в соборе Парижской богоматери). Сакральный символизм по праву может иметь псевдоним «аллегорический символизм» . • Сакральный символизм освящает священную историю мироздания (господствующая тема - история жизни и мученической смерти Христа). • Сакральный символизм во многом противоположен античному мифологическому реализму и выдвигает утешение взамен очищения, мученика взамен героя, сверхъестественное взамен естественного. • Сверхъестественное и мученическое - два столпа, на которых зиждется эстетическое здание сакрального символизма как художественного направления.

Средневековые мистерии – воплощение чудесного

Мученичество в искусстве Мученичество Святого апостола Андрея Танец Саломеи и мученичество Иоанна Крестителя. Собор св. Марка. Венеция

РЫЦАРСКИЙ РОМАНТИЗМ • Рыцарский романтизм освещает светскую историю средневековья. • Важнейшая тема - рыцарский долг, подвиги во имя веры и сюзерена, церкви и короля. Эта тема нашла свое отражение во французском эпосе - «Песни о Роланде» . Дмитрий Федоров. Средневековый рыцарь Замок Гогенцоллерн

Главный персонаж рыцарского романтизма - полумученикполугерой. Героизм его - в сражениях, страдания - в любви

РЫЦАРСКИЙ РОМАНТИЗМ РЫЦАРСКИЙ роман. Эпический жанр средневековой куртуазной. литературы

Мучения св. Антония. Микеланджело, предположительно первая работа

КАРНАВАЛЬНЫЙ НАТУРАЛИЗМ • Истоками карнавального натурализма являются: веселые древнегреческие дионисийские празднества, древнеримские сатурналии. Смех здесь был способом устранения преград на пути человеческого счастья и благосостояния. • Основным носителем и выразителем народной смеховой культуры был карнавал. • Карнавал воплощал в себе идею вселенского обновления. • Смех не только казнит несовершенство мира, но и преображает и обновляет его. Он столь же отрицающая, сколь и утверждающая сила. • Карнавал это особое художественно-эстетическое состояние мира, которому все причастны. Карнавал - это жизнь, ставшая искусством, и искусство, ставшее жизнью. • Карнавал торжествовал как бы временное освобождение от господствующей правды и существующего строя

Смех в средневековом искусстве. Танцующие крестьяне.

Карнавал на Масленицу

Шут – главный положительный герой карнавала и его высший полномочный представитель

Сопоставления античного и средневекового искусства сводятся к ряду оппозиций 1 Героика мученичество 2 очищение утешение 3 естественность, реальность волшебство, сверхъестественность 4 открытый характер действия, занимательность, хитроумность логика развития знакомого сюжета, сложная событийность, сюжета неожиданные повороты действия 5 гармония свободы и необходимости непреложная необходимость, диктуемая божественной волей; 6 гражданский пафос сакральный пафос

Раннехристианский или до романский художественный стиль примерно 3 -9 вв. • Раннехристианское искусство явилось мостом между искусством средневековья и античным. Возникло в период, когда христианство нелегально существовало в языческой Римской империи. • Катакомбное искусство. Катакомбы подземные христианские кладбища II-IV вв. , которые служили также убежищем и местом сбора христианской общины (их стали условно называть катакомбами, потому что одно из найденных кладбищ находилось в местности Катакумб). Это галереи и прямоугольные помещения – кубикулы, сохранившие фрагменты фресок и мраморные, украшенные рельефами саркофаги. • В росписях катакомб использовались античные мотивы, но уже в соответствии с духом новой религии. Это была система иносказаний и символов, связанная на первых порах лишь с поминальным культом.

Давид-Псалмопевец Орфей отождествлялся с библейским царем Давидом-псалмопевцем

Катакомбы. Фреска. Фигура юноши-пастуха с ягненком на плече - добрый пастырь, наиболее распространенное в раннехристианском искусстве олицетворение Христа

Добрый пастырь. Катакомбы. 3 в. н. э.

Добрый пастырь. Рим. 3 в. н. э. Латеранский музей В поздней античности фигуры еще объемны

Проповедующий Христос. 4 -5 в. н. э. Музей терм

Душа усопшего изображалась в виде оранты - женщины в молитвенной позе с воздетыми руками. В орантах, символизирующих победу духа над плотью, все более подчеркивается уплощенный силуэт, тело исчезает под хитоном, главное внимание обращается на лицо и большие глаза, в фигуре теряется ощущение вещественности, осязаемости.

Центральным, синтезирующим видом средневекового искусства была архитектура. Базилика. План Базилика - вытянутое по оси восток - запад прямоугольное здание с входом с западной стороны и алтарным помещением с восточной и разделенное рядом колонн на три или пять частей, именуемых нефами или кораблями (церковь - корабль, спасающий души).

Базилика Константина в Трире. 4 в.

Храм центрического типа - круглая (ротонда) Ротонда св. Ирины в Константинополе. 6 в.

Романский стиль (от лат. romanus — римский) • Художественный стиль, господствовал Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. • Наиболее полно выразился в архитектуре. • Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами. • Основными постройками в этот период становятся храмкрепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки.

Романский стиль. Храм-крепость

Главной частью средневекового замка являлась центральная башня — донжон, выполнявшая функции цитадели. Помимо своих оборонительных функций, донжон являлся непосредственным жилищем феодала.

Романский стиль. Собор в Шпейере. 11 в.

Собор в Вормсе 12 в.

Собор в Майнце. 10 -15 вв. С элементами готики и барокко.

Бамбергский кафедральный собор. Германия. 11 -13 вв. С элементами готики при перестройке в 13 в.

Готический стиль • Го тика — период в развитии средневекового искусства, охватывающий почти все области материальной культуры и развивающийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д. • Готика зародилась в XII веке на севере Франции Для готики характерны: • арки с заострённым верхом, • узкие и высокие башни и колонны, • богато украшенный фасад с резными деталями • многоцветные витражные стрельчатые окна. • Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Готический храм. Схема Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией крестового свода, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

Первым готическим архитектурным сооружением считается церковь монастыря Сен-Дени , созданная по проекту аббата Сугерия. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога» .

Стрельчатые формы свода в готических храмах. Франция. Капелла Сент. Шанель – образец готического храма. Стрельчатые арки по мере развития готической архитектуры становились все более вытянутыми, заостренными, выражая главную идею готической архитектуры — идею устремленности храма ввысь.

Пинакли — это завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение. Они могли быть и просто декоративными элементами и в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора.

Собор Парижской Богоматери

Готический стиль. Собор в Реймсе 13 -14 вв. , где короновались французские короли

Собор в Шартре

Кельнский собор 13 в.

Собор святого Вита в Праге

Витражи собора св. Вита в Праге

Собор святого Вита в Праге (внутренние и наружные интерьеры) химеры

Итальянская готика. Палаццо Дожей в Венеции.

Миланский собор, 1386—XIX в.

Миланский собор. Внутренний вид.

Готический собор. Англия

Готическая скульптура • Неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл.

Готическая скульптура

Скульптура. Собор в Шартре

Скульптура. Германия

Скульптура в соборе св. Витта. Прага

Одно из основных направлений готической живописи - витраж Витраж. Лувр

Витраж. Собор св. Витта. Прага

Витражи Кельнского собора

Кельнский собор

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Миниатюра из знаменитого «Великолепного часослова герцога Беррийского» (около 1411— 1416)

Миниатюра. Приезд королевы

Миниатюра из Библии

Миниатюра Дева Мария. Музей. Прага

Развивается жанр портрета — вместо условно-отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, наделённый индивидуальными, присущими конкретному человеку чертами. Неизвестный художник. Иоанн Добрый (1359). Один из первых готических портретов, дошедших до наших дней. Для готических портретов характерно изображение в профиль.