ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX- XX ВЕКОВ Общее количество слайдов-

Зарегистрируйтесь, чтобы просмотреть полный документ!

ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX- XX ВЕКОВ Общее количество слайдов- Информативные Иллюстративные-

Искусство рубежа XIX – XX вв. Содержание: Предисловие 1. Общая историческая справка 1. 1. Возникновение стилей в искусстве 1. 2. Характеристики стилей 2. Авангардизм и Модернизм 2. 1. Историческая справка 2. 2. Отличительные черты направлений 2. 3. 1. Творчество Марселя Дюшана 2. 3. 2. Творчество Анри Матисса 2. 3. 3. Творчество Пабло Пикассо 2. 3. 4. Творчество Жоржа Брака 2. 3. 5. Творчество Василия Кандинского 2. 3. 6. Казимира Малевича 2. 3. 7. Творчество Поля Сезанна 3. Дадаизм 3. 1. Историческая справка 3. 2. Отличительные черты направления 3. 3. 1. Творчество Франсуа Пикабия 3. 3. 2. Творчество Жана Арпа 3. 3. 3. Творчество Макса Эрнст 3. 3. 4. Творчество Курта Швитерса

Искусство рубежа XIX – XX вв. Содержание: 3. 3. 5. Творчество Филиппа Супо 4. Баухаус 4. 1. Историческая справка 4. 2. Характеристика и отличительные черты школы 4. 3. 1. Творчество Людвига Мис ван дер Роэ 4. 3. 2. Творчество Лионеля Фейнингера 4. 3. 3. Творчество Оскара Шлеммера 4. 3. 4. Творчество Герхарда Маркса 4. 3. 5. Творчество Вальтера Гропиуса 5. Сюрреализм 5. 1. Историческая справка 5. 2. Отличительные черты направления 5. 3. 1. Творчество Андре Бретона 5. 3. 2. Творчество Сальвадора Дали 5. 3. 3. Творчество Рене Магритта 6. Примитивизм: Наивизм 6. 1. Историческая справка 6. 2. Отличительные черты направления

Искусство рубежа XIX – XX вв. Содержание: 6. 3. 1. Творчество Анри Руссо 6. 3. 2. Творчество Нико Пиросмани 6. 3. 3. Творчество Фриды Кало 6. 3. 4. Творчество Бабушки Мозес 6. 3. 5. Творчество Марии Примаченко 7. Экспрессионизм 7. 1. Историческая справка 7. 2. Экспрессионизм в живописи 7. 2. 1. Творчество Эдварда Мунка 7. 2. 2. Творчество Винсента Ван Гога 7. 2. 3. Творчество Оскара Кокошко 7. 2. 4. Творчество Марианны Верёвкиной Итоги о проделанной работе Послесловие Список литературы Информационные источники

Искусство рубежа XIX – XX вв. Предисловие: q Темой данной презентации является: «Искусство рубежа ХIХ – ХХ вв. » . q Эта тема интересна, потому что она тесна связана со специальностью дизайн, а так же необыкновенна своей историей и самобытностью основателей данных стилей. q Бессилие и страх перед враждебным человеку буржуазным обществом, надвигало на художников перестроить восприятие реальности. q Художники, ставившие своей целью уничтожение искусства вообще, взывали к «подсознательному и инстинктивному» , самовыражению чувств: шумные публичные скандалы и развязный цинизм сопровождали выступления сторонников дадаизма, являвшегося одним из крайних проявлений идеологического мракобесия, полного отрицания цивилизации и прогресса. q Целью данной работы является, углубленно изучить, историю появления этих стилей в искусстве. q Главные задачи: найти информацию, узнать как можно больше художников которые создавали произведения искусства в этот период.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 1. Общая историческая справка: 3 1. 1. Возникновение стилей в искусстве • В противоречивости новых движений в искусстве, преломились острейшие социальные части эпохи, отразились растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и стремление отыскать новые способы эстетического воздействия на реальную жизнь, в большинстве случаев приводившие к утопическим идеям. • Возникали новые видения на мир, они отображались в изобразительном искусстве, архитектуре, литературе, хореографии и других видах искусств. Переломный момент периода XIX- XX вв. , вознес новые стилистики на вершину многих художников, как гениев этой эпохи. Начали образоваться новые стили и направления, теории и школы такие, как: § Авангард и модерн § Дадаизм § Школа Баухаус § Сюрреализм § Примитивизм : наивизм (наивное искусство) § Экспрессионизм

Искусство рубежа XIX – XX вв. 1. Общая историческая справка: 4 1. 2. Характеристика стилей ØСтили зародившиеся на рубеже XIX – XX вв. , авангардизм и модернизм, дадаизм, сюрреализм, наивизм, экспрессионизм и другие, возникли как реакция на Первую мировую войну. ØТогда многие люди вынуждены были бежать из военных территорий в нейтральную Швейцарию. Оставшись без родины и потеряв жизненные ориентиры, художники начали проповедовать антиискусство в котором нет ни морали, ни логики, ни традиций. ØСутью самовыражения стала провокация, как единственно возможный способ существования. Ø «Ощущая собственную беспомощность, они советовали жить только сегодняшним днем, отрицая завтра. В техническом плане самым распространенным художественном приемом стал коллаж и его разновидности. » ØНа рубеже веков в искусстве развиваются кризисные процессы, которые приводят к формированию типа так называемой массовой культуры со свойственным ей примитивизмом изображения человеческих отношений, как в изо, так и в литературе, хореографии, кинематографии.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 5 2. 1. Историческая справка q Авангардизм – (от франц. – передовой отряд) – движение художников зародившиеся в конце XIX в. начала XX в. , для которого характерно стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися принципами и традициями и поиску новых, необычных содержания, средств выражения и форм произведения, взаимоотношения художников с жизнью. §Модернизм - это общее название направлений искусства и литературы конца XIX в. начала XXв. , В широком смысле охватывает наивизм, дадаизм, сюрреализм, баухаус, футуризм, экспрессионизм. §Называют разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. - год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона, этот салон посещала масса людей - главным образом для того, чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами. § Художники в конце XIX века, особенно экспрессионисты (эскпрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами, выдавая иногда не подлинное искусство, а жалкие копии.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 6 2. 2. Отличительные черты направлений q. Радикальными и влиятельными, переменами в изобразительном искусстве способствовало развитию других течений, в том числе абстракционизма. q. Возникавшие во время 1 -ой мировой войны, поставил под сомнение саму сущность и значимость искусства. Именно такие сомнения привели к рождению концептуального искусства, которое ставило во главу угла идею, а не исполнение. q. Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства, традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 7 2. 3. 1. Творчество Марселя Дюшана q. Марсель Дюшан (28 июля 1887, Бленвиль-сюр. Кревон — 2 октября 1968, Нейи-сюр-Сен) — французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма. • Творческое наследие относительно невелико, однако благодаря оригинальности своих идей Дюшан считается одной из самых влиятельных фигур в искусстве XX века. • Его творчество оказало влияние на формирование таких направлений в искусстве второй половины XX века, как поп-арт, минимализм, концептуальное искусство, и др. • В 1912 г. ввёл в употребление термин "редимейд" (англ. - "готовое изделие). Но замыслу Марселя Дюшана «готовые вещи» (ready-made) делает художественным объектом лишь воля и подпись автора, контекст выставки или музея.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 8 2. 3. 1. Творчество Марселя Дюшана q «Фонтан» французского дадаиста Марселя Дюшана является одним из ключей понимания нынешнего искусства • «Писсуар был чистенький и новенький, только что из магазина. Дюшан лишь развернул его на 90 градусов, обозвал «Фонтаном» и написал у него на боку один из своих псевдонимов – R. Mutt, что в переводе означает «дурак» . Фонтан «R. Mutt» , Музей современного искусттва в Сан – Франциско, 1917 г. • В 2002 году в Нью-Йорке на аукционе Phillips был продан последний комплект реди мейдов Дюшана, остававшихся в частных руках - 14 объектов из знаменитой коллекции Артуро Шварца. Произведения были созданы в период с 1913 по 1920 год, а в 1964 году художник исполнил их авторские копии. «Фонтан» был продан за 1 185 тысяч долларов.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 9 2. 3. 1. Творчество Марселя Дюшана q «Джоконда» Леонардо да Винчи ( «L. H. O. O. Q. » , 1919) • Продукция Дюшана этих лет, крайне немногочисленная и всегда носящая провокативно -игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов (самая известная из этих альтер-эго — так называемая Роза Селяви), постоянно сопровождается подробными до абсурда аналитическими заметками автора так же как и его работы.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 10 2. 3. 1. Творчество Марселя Дюшана q «Обнаженная» , написанная в 1912 году является одним из самых противоречивых произведений Дюшана, с первого взгляда с трудом можно различить очертания человека в этих хаотично переплетающихся линиях и плоскостях. Несмотря на традиции кубизма, Дюшан рушит все законы и пользуется абсолютно новаторскими методами для достижения своей цели. • Кадр за кадром видно, как в замедленном режиме главная героиня спускается по лестнице. Наложение плоскостей, на которые делится фигура добавляет иллюзорность этой сцены. • Единовременное восприятие этих кадров дает эффект присутствия в картине множества персонажей. «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» Размеры: 1, 47 м x 90 см, холст, масло. Художественный музей Филадельфии. 1912 г. • «Обнаженная» , спускающаяся с лестницы» Марселя Дюшана необычный эксперимент, попытка изобразить невозможное

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 11 2. 3. 1. Творчество Марселя Дюшана "Свежая вдова", 1920, отредактированная копия 1964 г. Где Марсель Дюшан пытался изобразить двуличность данной композиции, где нежное голубого цвета окно закрыто, а за стеклом тоска , одиночества. Fresh Widow ( свежесть окна - каламбур от Подпись Rose Selavy ( Роза Селяви псевдоним М. Дюшана - каламбур от E, ros c'est la vie –перевод. "Любовь - это жизнь". Марсель Дюшан. Свежая вдова. 1920/1964. Коллекция искусства дада и сюрреализма Веры и Артуро Шварц

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 12 2. 3. 1. Творчество Марселя Дюшана Сюрреалистическая скульптура «Почему бы не чихнуть Рроза Селяви? » 1921 года. Сюрреалистическая скульптура «Почему бы не чихнуть Рроза Селяви? » 1964 Лондонская галерея модернистского и современного искусства Тейт -Модерн, Лондон. • Он был заказан и создан в 1921 году в качестве подарка для сестры Катерины Дрие, которая очень быстро оценила способности Марселя Дюшана. Но Дорофея, сестра Катерины, как и другие современники пришла в недоумение от набора предметов, и отказалась принять работу. Катерина сохранила объект, чтобы потом перепродать, правда, без всякой выгоды, Вальтеру Аренсбергу, другому меценату Марселя. • В 1964 Дюшан сделал копию, она хранится в Тет Модерн

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 2. 3. 1. Творчество Марселя Дюшана 13 q «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах» . • Предельно неожиданные, когда простейшие, а когда высокоспециализированные средства применены на этой картине для того, чтобы перейти с уровня реальности процессов и вещей, сведенных воедино, к абстрактной знаковости. • Кроме всего прочего, они нанесены на прозрачную поверхность, стеклянную пластину, заместившую непроницаемый холст. Отсюда явление «девяти самцовых форм» или «кладбище мундиров и ливрей» , где изображения изначально сведены к анонимности носителей униформы и обезличены на манер шахматных фигур; отсюда прием «выстрела» , действительно переносящего различные части твердого тела на изобразительную поверхность вместо привычной геометрической проекции. «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах» , 1915 -1923 гг. , холст и масло

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 14 2. 3. 1. Творчество Марселя Дюшана q. Картина 1910 года так и называется «Шахматная партия» . • Многие исследователи считают, что в ней стилистически угадывается Сезанн и даже вполне конкретная картина «Игроки в карты» . • Интеллектуальная интрига разворачивается уже на уровне содержания полотна. В полемике находятся не стили и не художники, а два типа игры и два разных творческих принципа. Марсель Дюшан, «Шахматная партия» , холст и масло, 1910 г. • Один ориентирован на игру в карты, в которой важен случай, а также тот факт, что карты соперника неизвестны (в теории игр это называется «игрой с неполной информацией» )

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 15 «Портрет отца» . 1910 г. , холст и масло, Музей искусств, Филадельфия, США 2. 3. 1. Творчество Марселя Дюшана q «Портрет отца» . 1910 г. В ранних работах Дюшан осваивал приемы постимпрессионизма и фовизма (Отец художника, 1910; Игра в шахматы, 1910; Куст, 1910— 1911, все — Филадельфия, Музей искусств). • В 1911— 1913 сформировал вместе со своими братьями Жаком Вийоном и Реймоном Дюшан -Вийоном группу «Пюто» — объединение художников, продолжавших новаторские начинания аналитического кубизма. • Пластическими средствами кубизма (дробление форм, взаимоналожение мелких граней и плоскостей) Дюшан стремился передать движение, что сближает его живопись начала 1910 -х с исканиями футуристов. Двоящиеся, наслаивающиеся друг на друга объемы фиксируют, как в хронофотографии, разные фазы движения фигуры.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 16 2. 3. 1. Творчество Марселя Дюшана «Ивонна и Магдалина» , разорванные на части. 1911 г. , Музей искусств, Филадельфия, США, масло и холст. «Куст» , 1910 -1911 гг. , Музей искусств Филадельфия, США.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 2. 3. 1. Творчество Марселя Дюшана 17 «Соната» , холст, фольга, масло, 19101911 гг. , Музей искусств Филадельфия, США. Марсель Дюшан. Дульсинея, 1911 г. , Музей искусств, Филадельфия, США.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 2. 3. 1. Творчество Марселя Дюшана 18 q «Главным качеством всей художественной карьеры Дюшана было совершенное чувство творческой и интеллектуальной свободы, беспредельность которой и занимала и забавляла его. • Видимо, он обладал особым даром угадывать некие механизмы общественного вкуса и строить провоцирующие его интерес конструкции. При этом его работы, как правило, обладали запасом художественного мастерства, что придавало самым эпатирующим и абсурдистским произведениям ощущение ценности и «сделанности» , профессиональной завершенности» . М. Герман Фото Марселя Дюшана за игрой в шахматы 1964 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 19 На фото Анри Матисс 2. 3. 2. Творчество Анри Матисса q. Анри Матисс — французский художник, известный своим использование цвета, жидкостью и оригинальностью его картин. § Он был художником, гравером, скульптором. Матисс считается , вместе с Пикассо и Марселем Дюшаном, в качестве одного из трех конструктивных художников ХХ века, ответственных за значительные изменения в живописи и скульптуре. §Хотя он первоначально был привязан к фовизму, в 1920 -е годы, он все больше стал склоняться к классической традиции французской живописи. §Его владение языком цвета и рисунка, отображается в основных работах охватывающие более половины столетия, принесли ему признание как ведущей фигуры в современном искусстве

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 20 Портрет Лидии Делекторской 1947 г. , Эрмитаж, Санкт – Петербург, Россия 2. 3. 2. Творчество Анри Матисса «Портрет Лидии Делеторской» , муза художника. q. Вполне естественно, что художник захотел увидеть эти яркие голубые глаза, русые локоны, статную фигуру на своих картинах. вдохновляясь ей он брал чистые и яркие цвета. • Судя по портретам, они были счастливы. Хотя отношения в семье Матисса из-за его привязанности к Лидии были очень напряженными. • На вопрос многих, была ли Делекторская женой художника. Она сама ответила в одном из писем. «…Вас интересует, была ли я «женой» Матисса. И нет, и да. В материальном, физическом смысле слова - нет, но в душевном отношении -- даже больше, чем да. Так как я была в продолжение 20 лет «светом его очей» , а он для меня - единственным смыслом жизни» . Л. Делеторская.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 21 «Стоящий марокканец в зеленой одежде» 1912 г. Эрмитаж, Санкт – Петербург, Россия 2. 3. 2. Творчество Анри Матисса q"Стоящий марокканец" была исполнена Матиссом в конце 1912 г. , во время второй поездки в Марокко. q. На ней представлен воин племени рифов, смуглый широкоплечий человек в светлозеленом бурнусе. Невозмутимостью, торжественной неподвижностью веет от строго фронтально поставленной фигуры, которая почти целиком заполняет собой переднюю плоскость холста. • Но странным образом в этой величавой монументальности араба чудится некая неуловимость фантома. • Фигура материализуется из светящихся красок: зеленой, голубой, розово-охристой, легким и прозрачным слоем положенных на белый грунт холста. • Прохладные тона картины как мираж оазиса в горячем воздухе, мираж, способный исчезнуть. Роль организующей линии сведена к минимуму: очерчены глаза, дан специфический рисунок рта и носа, немного намечены контуры капюшона бурнуса.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 22 «Портрет жены художника» масло –холст, Франция, 1913 г. Санкт – Петербург, Россия. 2. 3. 2. Творчество Анри Матисса «Портрет жены художника» Франция, 1913 г. • Портрет мадам Матисс создавался летом 1913 г. под Парижем, в Исси-ле-Мулино, в саду собственного дома. Амели позирует мужу в садовом зеленом кресле - элегантная, непринужденная и собранная одновременно. • Лицо Амели погружено в зеленоватую тень. Очерченное, с жестко выявленными схематичными чертами, оно напоминает маску. И эта маска не просто скрывает внутреннюю сущность модели, но воплощает затаенность, не поддающуюся ясности и логике ума. с ней живут напряженные, загадочнотревожные и всепроникающие синие и сине-черные тона картины, внутри которых люминесцирует зеленый цвет. • В 1914 г. "Портрет жены художника" вошел в собрание С. И. Щукина, став его последним приобретением.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 23 2. 3. 2. Творчество Анри Матисса «Фрукты и кофейник» 1898 г. "Синий горшок и лимон", ее связывают с главной импрессионистической композицией Матисса "Десертный стол" (1897, собрание Ниархоса, Париж). • Цвет в картине обретает явно большую самостоятельность по сравнению с более ранними работами. • Интенсивность красочных рефлексов на поверхности кофейника, плотные широкие пятна цветных теней на скатерти - все это усиливает колористическое звучание натюрморта. «Фрукты и кофейник» 1898 г. , холст и масло Эрмитаж, Санкт – Петербург , Россия. • Созданный Матиссом мир становится менее зависимым от конкретной реальности. Этому же способствует высокая точка зрения, выбранная художником для построения композиции.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 24 Танец (II) 1910, 391× 260 см, холст и масло Эрмитаж, Санкт – Петербург , Россия. 2. 3. 2. Творчество Анри Матисса «Танец» (II) 1910 г. Источником вдохновения для Матисса послужили представления Айседоры Дункан, порвавшей с официальной балетной школой и наполнившей танец страстью, эмоциями, неистовством. Посещение Матиссом кабаре «Мулен де ла Галетт» , в котором исполнялась фурандола (провансальский народный танец), тоже внесло свою лепту в создание панно.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 25 2. 3. 3. Творчество Пабло Пикассо q. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании. • При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо - что по испанскому обычаю являлось чередой имен почитаемых святых и родственников семейства. • Пикассо - фамилия матери, которую и взял Пабло, поскольку фамилия отца казалась ему слишком обыденной, к тому же отец Пикассо, Хосе Руис, сам был художником. На фото Пабло Пикассо

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 26 2. 3. 3. Творчество Пабло Пикассо q «Сидящая женщина в голубом платье» . 1939 г. q. Портрет Доры Маар написан художником в свой день рождения. Только что началась Вторая мировая война, и Пикассо бежал из Парижа в Рован. • Пикассо и раньше изображал Дору посредством тревожных искаженных форм. Их союз был во многом интеллектуальным поединком и войной характеров. • Дора Маар - это всегда некое чудовище, искореженные формы которого могли быть выписаны и плавными линиями, как на этом портрете, но чаще всего были резкими угловатыми. «Сидящая женщина в голубом платье» . 1939 г. , частная галерея. • Его музы: "плачущие женщины" - сплошные углы и осколки.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 27 2. 3. 3. Творчество Пабло Пикассо «Алжирские женщины версия 0. 0» 1954 г. , Частные галереи Виктора Ганца

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 2. 3. 3. Творчество Пабло Пикассо 28 q Au Lapin Agile ( «проворный кролик» -1904 г. ) • С этой картиной связана очень интересная история. • Пикассо написал свою картину для владельца кабаре в Au Lapin Agile (картина с залом кабаре называется так же). • Пикассо написал свою картину буквально за еду (в прямом, а не переносном смысле). Владелец кабаре продал картину через некоторое время за 20 долларов США (в 1912). • В 1952 году картину купили уже за 60 тысяч долларов. И, наконец, в 1989 году картина была продана за 40, 7 миллионов долларов США. «Проворный кролик» - 1904 г. Частная галерея

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 2. 3. 3. Творчество Пабло Пикассо 29 «Герника» . История создания. Начиная с 1930 -х годов в творчестве Пикассо появляется такая ключевая для него тема и образ как бык, Минотавр. Художник создает целый ряд работ с этим персонажем ("Минотавромахия", 1935), при этом миф о Минотавре Пикассо трактует по-своему. Для Пикассо бык, Минотавр - это разрушительные силы, война и смерть. Апогеем развития этой темы стала знаменитая картина Пикассо «Герника» (1937). Герника - это маленький городок басков на севере Испании, практически стертый с лица земли немецкой авиацией 1 мая 1937 года. Эта огромная (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) монохромная (черный, белый, серый) картина была впервые выставлена в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Однажды гестапо устроило обыск в доме Пикассо. Нацистский офицер, увидев на столе фотографию "Герники", спросил: "Это вы сделали? ". "Нет" - ответил художник - "это сделали вы".

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 30 2. 3. 3. Творчество Пабло Пикассо «Генрика» 1935 г. , Центр искусств Софии, София, Болгария

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 31 2. 3. 3. Творчество Пабло Пикассо "Средиземноморский пейзаж « 1960 год, Частная галерея

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 32 «Свадьба Пьеретты» 1905 г. Холст, масло. 115 х 195 см. Частная коллекция 2. 3. 3. Творчество Пабло Пикассо «Поцелуй» , 1939 год, Музей Пикассо, Париж, Франция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 33 2. 3. 3. Творчество Пабло Пикассо q. Картина «Кухня» 1948 год q. Прообразом белого пустого безжизненного пространства, изображенного на картине, послужила реальная кухня в большой холодной парижской мастерской Пикассо, где он работал в мрачные военные годы, и где создавалась Герника. q Критики считают эту странную абстрактную композицию ответом художника на послевоенные настроения в Европе. q Еще не так давно закончилась война, и Пикассо посетил открывшиеся концлагеря Освенцима. q. Кроме того, считается, что картина написана к годовщине смерти Аполлинера, бывшего близким другом Пикассо. q В том же 1948 году Пикассо пишет ещё один вариант Кухни, картина хранится в Музее Пикассо в Париже.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 34 2. 3. 3. Творчество Пабло Пикассо «Кухня» , 1948 год, Музей Пикассо в Париж, Франция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 2. 3. 3. Творчество Пабло Пикассо 35 «Старый гитарист» , 1903 г • Первый год жизни Пикассо в Париже тяжел в материальном смысле. • Он беден, живет в квартале нищих, проституток, уличных музыкантов, бродячих артистов и циркачей. • Прототип Старого гитариста - один из реальных персонажей окружения Пикассо в это время. • Эта картина отображает главное время художника. • «Старый гитарист» , 1903 г. , Музей искусств, Чикаго, США Картина написана в Париже, в период сразу после окончательного отъезда Пикассо из Испании.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 36 2. 3. 3. Творчество Пабло Пикассо q «Сон» 1932 г. • На картине изображена спящая Мари- Терез Вальтер, любовница и модель Пикассо, которая на протяжении многих лет вдохновляла его на многочисленные картины и скульптуры. • Они встретились, когда Пикассо было 45 лет, а Мари-Терез Вальтер 17. Как свидетельствуют историки, это была самая большая любовь Пикассо. • По мнению искусствоведов, это одна из самых эротичных картин Пикассо. Мари. Терез Вольтер представлена на ней в образе мужского достоинства автора.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 37 2. 3. 3. Творчество Пабло Пикассо В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Жаклин остается последней и верной женщиной Пикассо и ухаживает за ним, уже больным, ослепшим и плохо слышащим, до самой его смерти. Умер Пикассо 8 апреля 1973 в возрасте 92 лет, мультимиллионером, в городе Мужене во Франции и похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг. Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). О смерти сам Пикассо говорил так: "Я все время думаю о Смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня". Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника - уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстампов, документов. Творчество Пикассо кардинальным образом повлияло на ход развития искусства и культуры всего XX века. А на мировых аукционах до сих пор отыскиваются и выставляются на продажу все новые и новые, пока еще малоизвестные работы прославленного мастера из его огромного наследия.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 38 На фото Жорж Брак 2. 3. 4. Творчество Жоржа Брака q. Жорж Брак ( 1882 -1963) — французский художник, живописец и график, скульптор, сценограф и декоратор. • Совместно с Пабло Пикассо стал основателем кубизма (1908 г. ). • Жорж Брак является автором многих декоративно-изящных композиций, составленных из элементарных геометрических объёмов и отличающихся разнообразием фактуры живописной поверхности. • В своих работах Брак стремится к абстрагированию форм и к разнообразию фактуры: порой включает в картины куски бумаги, дерева, примешивает песок. • После 1917 Жорж Брак постепенно отходит от кубизма, пишет более разнообразные по цвету плоскостные полотна (пейзажи, натюрморты, картины с человеческими фигурами), где линия словно обретает орнаментальную выразительность и гибкость.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 39 2. 3. 4. Творчество Жоржа Брака q. Брак делал первые опыты с папье-колле, Пикассо писал другу 9 сентября 1912 года: "Я продолжаю использовать твои последние эксперименты - бумажные и пыльные". §Он сразу же принял эту технику и использовал ее в композиции 1913 года, сверстанной на голубом листе упаковочной бумаги от сахара. §Вокруг этого узнаваемого мотива группируются другие элементы, следи которых фрагмент ежедневной газеты "Эль Дилювио" (Потоп). «Гитара", 1913. Папье-колле. Нью-Йорк, Музей §Как и Брак, Пикассо оставляет на бумаге линии, прочерченные углем и белым современного искусства. карандашом, довершая этим разложение форм.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 40 «Эстак» , 1903 г. , Частная галерея, масло , холст 2. 3. 4. Творчество Жоржа Брака «Порт в Ла-Сьота» , 1907 год, Частная галерея, масло и холст

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 41 2. 3. 4. Творчество Жоржа Брака «Натюрморт с лимонами» , 1930 г. , Париж, Франция, Музей современного искусства.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 42 2. 3. 4. Творчество Жоржа Брака «Графин» , 1941 г. Париж, Франция, Музей современного искусства. Открытка отпечатана во Франции.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 43 2. 3. 4. Творчество Жоржа Брака «Студия» , 1939 г. Париж, Франция, Музей современного искусства.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 44 2. 3. 4. Творчество Жоржа Брака q"Натюрморт с бутылкой" был написан в 1910 -1911 году и является представителем истории кубизма с его раннего периода. • Это относится ко времени, когда Пикассо и Брак сформировали принципы кубизма, стягивая они подписали эту работу. • По словам известного критика Андре Мальро: «Это великолепный холст, в котором Пикассо будет подписан» . • Эксперты считают, что картина является бесценной, потому что в ней нет ключевой исторической значимости. «Натюрморт с бутылкой» , 1910 - 1911 г. Париж, Франция, Музей современного искусства.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 45 2. 3. 5. Творчество Василия Кандинского q. Кандинский Василий (1866– 1944), русский и немецкий художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины 20 века. §Вошел в число основоположников абстрактного искусства. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 года. §Еще в гимназические годы начал активно заниматься музыкой и живописью. С 1885 изучал юриспруденцию в университете в Москве, но в дальнейшем решил посвятить себя искусству. §Определили его выбор два момента: во-первых, яркие впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в 1889 году в этнографической экспедиции по Вологодской губернии, во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где Кандинский был потрясен картинами Клода Моне. На фото Василий Кандинский

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 46 2. 3. 5. Творчество Василия Кандинского Композиция VIII, 1923 г. Холст, масло, 140 × 201 см. Нью. Йорк, Музей Соломона Гуггенхейма

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 47 2. 3. 5. Творчество Василия Кандинского «Зимний пейзаж» 1909 г. , холст и масло, Эрмитаж, Санкт – Петербург, Россия

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 48 2. 3. 5. Творчество Василия Кандинского Гравитация, 1935 год Москва, Россия, Государственная Третьяковская галерея Движение I, 1935 год Москва, Россия, Государственная Третьяковская галерея

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 49 2. 3. 5. Творчество Василия Кандинского Габриэль Мюнтер за рисованием 1903 г Холст, масло 58. 5 × 58. 5 см Мюнхен, Германия. Городская галерея в Ленбаххаузе

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 50 2. 3. 5. Творчество Василия Кандинского Прощание 1903 год, Цветная литография Москва, Государственная Третьяковская галерея

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 51 На фото Казимир Малевич 2. 3. 6. Казимира Малевича q. Малевич Казимир Северинович (1878, Киев - 1935, Ленинград) - художник-авангардист. С 11 лет много рисовал и писал красками. В 1894 Малевич Казимир окончил пятиклассное агрономическое училище. • В 1895 - 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Там он участвовал в созданном кружке любителей искусства и служил чертежником, зарабатывая деньги на жизнь и учебу в Москве • В 1904 приехал в Москву, где недолго посещал занятия в училище живописи, ваяния и зодчества и в Строгановском училище. Ранние работы художника близки к импрессионизму и фовизму. Во время путешествия в Париж Малевич попал под влияние кубического искусства Пабло Пикассо. Став членом группы "Алмазный нож", Малевич возглавил русское движение кубизма. • В 1913 году Малевич создал первые картины в специфическом абстрактно-геометрическом стиле, который он назвал «Супрематизм» .

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 52 «Казимир Малевич. Квадраты» , 1915 год, Русский музей, Корпус Бенуа, Санкт – Петербург, Россия 2. 3. 6. Казимира Малевича • Директор Русского музея Владимир Гусев, оценивая выставку «Малевич и русский авангард» , открытую в амстердамском Стеделийк-музее, отдает приоритет Русскому музею. • Его слова — «коллекция произведений Малевича в Русском музее — самая большая в мире, и главное — не арифметическое количество работ, а то, что у нас прекрасно представлены его ранний и поздний периоды, чего практически нет в других российских музеях и на Западе» , — совершенно верны, но требуется еще и умение обращаться с таким богатством, а возникает впечатление, что этому Русский музей разучился. • Многие критики выставочной политики музея напрямую указывают, что причина — ставка, сделанная на коммерческие выставки в духе провозглашенной министром культуры «эффективности» .

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 53 2. 3. 6. Казимира Малевича • К. Малевич продолжал тему динамики на картинах с помощью примитивных форм и ярких насыщенных цветов. • Он умело создавал перспективу с помощью сужающихся форм и использования в разных участках картины форм разного размера, с убыванием в сторону «горизонта» картины. «Динамический супрематизм № 57» , 1916 год, Музее Людвига в городе Кельн, Германия • Белый фон картины создает ту среду, в которой удобно передавать движение, так как четкие геометрические детали как бы повисают в воздухе, что уже придает им известную динамику. • Игра с цветовыми пятнами, а также использование ассоциаций, которые могут возникнуть у зрителя, дает нужный эффект движения предметов в воздухе.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 54 2. 3. 6. Казимира Малевича §Эта картина во многих смыслах является уникальным произведением искусства – в первую очередь из-за того, что она дает нам, знакомым в основном с супрематическим опытом художника (типа «Квадрата» и «Спортсменов), представление об ином Малевиче. «Цветочница» 1930 г. Холст, масло. 80 x 100 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия §При этом К. Малевич целенаправленно датировал картины тех лет началом ХХ века. До некоторых пор «Цветочница» считалась едва ли не самым ранним полотном художника, однако один пристальных взгляд, брошенный на эту картину, развеет любые сомнения об истинном времени ее создания.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 55 2. 3. 6. Казимира Малевича «Три женские фигуры» , 1930 г. , Масло, холст, 46 x 63 см, Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 56 2. 3. 6. Казимира Малевича q. В композиции Казимира Малевича, под названием «Спортсмены» все фигуры, выполненные на холсте, целиком и полностью подчиняются не только цветовой композиции. q. Но и организованы с точки зрения ритмики всей композиции, которая напрочь отчуждена от какой-то смысловой нагрузки или реальности бытия. «Спортсмены» 1930 -1931 гг. , Холст, масло. 142 х 164 см Государственный Русский музей, Санкт – Петербург, Россия q. Картина направлена на концентрацию своей личной энергии и динамики, которые полностью находятся вне таких категорий, как пространство и время.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 57 «Англичанин в Москве» 1914– 1915 гг. Размер картины: 88 х57 см. Музей Стеделик в Амстердаме, Голландия 2. 3. 6. Казимира Малевича «Солдат первой дивизии» , 1914 г. , 44, 8 x 53, 6 см. Холст, масло, коллаж, музей современного искусства в Нью. Йорке, США

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 58 2. 3. 7. Творчество Поля Сезанна q. Сезанн Поль (1839 -1906) - французский живописец, один из крупнейших представителей постимпрессионизма. • Учился в Экс-ан-Провансе в Муниципальной школе рисования (1858 -1860), посещал академию Сюиса в Париже. • Ранний период творчества П. Сезанна принято условно называть романтическим или барочным (1860 -1872). • В эти годы художник получает первые уроки живописи сначала у Ж. Жибера в Школе изящных искусств при музее своего родного города Экса, а затем самостоятельно работает в Париже, где посещает академию Сюиса. • В кафе Гербуа встречается со своими сверстниками: К. Моне, К. Писсарро, О. Ренуаром, А. Гийоменом. Живопись П. Сезанна тех лет резко отличается от всего того, чем занимались его единомышленники. На фото Поль Сезанн

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 59 2. 3. 7. Творчество Поля Сезанна «Девушка за пианино» , 1868 год, Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 60 2. 3. 7. Творчество Поля Сезанна «Дама в голубом» , Около 1900 -1904 Холст, масло. 88, 5 x 72 см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 61 2. 3. 7. Творчество Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин» 1888 г. , Пушкинский музей, Москва, Россия

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 62 2. 3. 7. Творчество Поля Сезанна «Игроки в карты» 1890 -1892 гг. , Холст, масло. 65, 4 x 81, 9 музей Метрополитен, Нью – Йорк , США

Искусство рубежа XIX – XX вв. 2. Авангардизм и модернизм: 63 2. 3. 7. Творчество Поля Сезанна «Вилла на берегу реки» 1888 год, 65 x 81 см, Эрмитаж, Санкт – Петербург, Россия

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 64 3. 1. Историческая справка q. Стиль дадаизм, однозначно, можно назвать предвестником сюрреализма. • В противоположность реакционным формалистическим направлениям XIX века, стремительно развивается на почве революционного движения новый реализм. • Большую роль в развитии реализма сыграли художники Американского континента, на формирование которых оказали воздействие художники Франции, Англии, Германии. • Неповторимое своеобразие живописи определилось, однако, деятельностью множества любителей — «художников воскресного дня» . • Как и многие другие стили, дадаизм возник как реакция на Первую мировую войну. • Оставшись без родины и потеряв жизненные ориентиры, художники-дадаисты начали проповедовать антиискусство в котором нет ни морали, ни логики, ни традиций. Сутью самовыражения стали: § провокация, как единственно возможный способ существования § жить только сегодняшним днем, отрицая завтра §новая послевоенная реальность §открывать старое, новым взглядом

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 65 3. 2. Отличительные черты направления q Любимой формой творчества дадаистов был коллаж — на различную основу (картон, стекло, дерево) наклеивались кусочки разноцветной ткани, бумаги или другие яркие и броские материалы. В целом можно выделить три ветви развития коллажа: цюрихский берлинский ганноверский q Как сформировавшееся течение это направление в искусстве просуществовало недолго и уже в 20 -е годы прошлого века французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии — с экспрессионизмом.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 66 На фото Франсис Пикабия 3. 3. 1. Творчество Франсуа Пикабия q Франсис Пикабиа (Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре) родился в 1879 г. в Париже. q В 1895— 96 гг. учился в парижской Школе декоративных искусств у Ф. Эмбера и Ф. А. Кормона. • В 1902 г. Пикабиа совершил путешествие в Испанию. В ранних пейзажах художник следовал манере Коро и импрессионистов, затем увлекся яркой красочностью фовистской живописи. • В 1910 г. Пикабиа встретился с М. Дюшаном и Г. Аполлинером, что оказало значительное воздействие на его дальнейшее творчество. На короткое время (до Первой мировой войны) он переходит к кубизму и абстрактному искусству. Самая известная картина этого периода – «Танцовщица в трансатлантическом круизе» (1913). • Абстрактные картины Пикабиа, показанные на международной выставке «Армори шоу» в Нью. Йорке (1913), принесли художнику известность.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 67 «Эдтаонисл (Священнослужитель)» 1912 г. , частная галерея 3. 3. 1. Творчество Франсуа Пикабия «Танцующие в фонтане» , 1912 г. , частная галерея

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 68 3. 3. 1. Творчество Франсуа Пикабия «Гера» , 1929 год, частная коллекция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 69 3. 3. 1. Творчество Франсуа Пикабия Мало Фаенте, 1930 г. , Частная галерея

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 3. 3. 1. Творчество Франсуа Пикабия 70 «Мужчина и женщина на берегу моря» 1910 г. , частная галерея Коллаж 1917 год, частное собрание, Чикаго

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 3. 3. 1. Творчество Франсуа Пикабия 71 q. Вскоре Пикабиа посетил Америку. q. Там на одной из весьма экзальтированных выставок «Армори шоу» в Нью-Йорке он представил ряд своих работ и немедленно приобрел широкую популярность. q Особенной известностью пользовались композиции «Удни» (1913, Национальный музей современного искусства, Париж) и «Эдтаонисл» (1913, Художественный институт, Чикаго). «Парад любви» , 1917 год, частное собрание, Чикаго

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 72 3. 3. 2. Творчество Жана Арпа q. АРП, ЖАН (1887– 1966), также Арп Ханс, французский художник и скульптор, один из основоположников абстрактной скульптуры и основателей дадаизма – направления в искусстве, использовавшего в качестве средства выражения элементы бессмыслицы и абсурда. q Арп много работал в области литературы; его поэзия, эпиграммы, критические произведения и размышления получили широкую известность. На фото Жан Арп q. Эльзасец Арп писал по-французски и понемецки. В течение всей жизни он использовал два имени – Жан и Ханс (второе – его настоящее имя, поскольку в 1887 Эльзас принадлежал Германии).

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 73 3. 3. 2. Творчество Жана Арпа Тряпки и еда на столе, 1922, Музей-Галерея, США

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 74 3. 3. 2. Творчество Жана Арпа «Яйца и доски» , 1930 г. , частная галерея

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 75 На фото Макс Эрнст 3. 3. 3. Творчество Макса Эрнст q. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий живописец, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. q. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. С 1909 он изучал философию в университете Бонна, но вскоре оставил это занятие, чтобы полностью посвятить себя искусству. q. Во время учебы он основательно изучал психологию и интересовался искусством психически больных. q Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, Эдварда Мунка, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 76 3. 3. 3. Творчество Макса Эрнст «Погружение» , 1919 г. , Штеделевский художественный институт , Франкфурт-на-Майне, Германия

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 77 3. 3. 3. Творчество Макса Эрнст «Кастор и Поллукс» , 1921 г. , частная галерея

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 78 3. 3. 3. Творчество Макса Эрнст „Лес и чёрное солнце“, частная галерея, 1927 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 79 3. 3. 3. Творчество Макса Эрнст «Встреча друзей» 1922 г. , частная галерея

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 80 3. 3. 4. Творчество Курта Швиттерса q. Курт Швиттерс (Kurt Schwitters) родился 20 июня 1887 в Ганновере. • В 1909– 1914 учился в дрезденской Академии художеств. Во время Первой мировой войны служил в немецкой армии. • Затем вернулся в Ганновер и стал экспериментировать в области абстрактного искусства. • Швиттерс начинал с работ в духе позднего импрессионизма, который был особенно распространен тогда в Северной Европе. На фото Курт Швиттерс

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 81 3. 3. 4. Творчество Курта Швиттерса В 1918 г. , из обрывков газет и фрагментов фотографий, кусочков ткани и дерева, из всего, что можно найти в повседневной жизни, художник начал создавать коллажи и ассамбляжи. "Мерцбау" 1923 -1932. Мастерская художника в Ганновере, Германия. (разрушена в 1943, воссоздана в 1972) Причем — в противовес современному ему дадаизму, явлению крайне необычному и эстетике совей системы в принципе не включающей — К. Швиттерс сочетал свои "неблагородные" находки исходя из их формы, фактуры и цвета, то есть компоновал свои, на взгляд современника, более чем странные произведения по принципам настоящего "высокого" искусства.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 82 3. 3. 4. Творчество Курта Швиттерса Коллаж: «The Proposal» , 1942, частная галерея, США

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 83 3. 3. 4. Творчество Курта Швиттерса Анна Memoiren обложка книги «Blumes» Вальтер Генрих издания, Фрайбург, Германия 1922 г, художник иллюстратор Курт Швиттерс

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 3. 3. 4. Творчество Курта Швиттерса • Многих художников в разгар их творчества коснулась война. • Когда нацисты пришли к власти, а искусство Швиттерса в Германии было объявлено "дегенеративным", он переселился в Норвегию. • Там он начал конструировать второе merzbau (мерцбау), но после оккупации немцами Норвегии был вынужден покинуть страну и эмигрировать в Англию. • Швиттерс зарабатывал на жизнь портретами и пейзажами, жил замкнуто, практически не участвуя в художественной жизни. • В 1947 г. на средства, предоставленные ему Музеем современного искусства в Нью. Йорке, будучи тяжело больным, он предпринимает попытку воссоздания merzbau на територии Лондона. • 8 января 1948 художник умер в Эмблсайде, «Мерц 25 A. Созвездие» . Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф, 1939 г. так и не осуществив задуманное. 84

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 3. 3. 5. Творчество Филиппа Супо 85 • Фили пп Супо — французский поэт и прозаик. • Участник Первой мировой войны. • Вместе с Андре Бретоном и Луи Арагоном стал одним из основателей дадаизма, а затем — сюрреализма, от которого был в 1926 отлучен Андре Бретоном. • Во время Второй мировой войны работал радиожурналистом в Тунисе, был арестован представителями профашистского правительства Петена, полгода провел в концлагере в Тунисе, затем уехал в США. Кроме стихов и романов, оставил эссе о французских писателях (Лабиш, Мюссе и др. ). На фото Филипп Супо • C 1994 Ассоциация друзей Супо издает «Тетради Филиппа Супо» .

Искусство рубежа XIX – XX вв. 3. Дадаизм: 3. 3. 5. Творчество Филиппа Супо 86 VII. В ЭНЦИКЛОПЕДИЮ VIII. АКВАРИУМ Филипп Супо не долго томился в понедельник родился во вторник крестился в среду женился в четверг простудился в пятницу причастился в субботу угомонился в воскресенье зарыли этого типа Такова жизнь Супо Филиппа Наклонись и вглядись в спокойную гладь Ярко-красные серые голубые оранжевые скользят и снуют стихи мои Вокруг моих помыслов шныряют зеленые рыбы Стихи Ф. Супо, «Магнитные Поля» , сборник стихов. 1926 год

Искусство рубежа XIX – XX вв. 4. Баухаус: 87 4. 1. Историческая справка q. Открыть школу, которая будет творческой лабораторией для профессионалов пытались еще в 1907 году. q. Прообразом Баухауса была мюнхенская школа Веркбунд (Deutsche Werkbund). Существовала и Школа прикладного искусства в Веймаре, чьи сооснователи, дизайнер Анри Ван де Вельде и Герман Метезиус, долгое время не могли договориться между собой. q. Все закончилось тем, что экспериментальную веймарскую школу возглавил молодой архитектор Вальтер Гропиус, вдохновляясь тем, что в тот момент представлял собой мюнхенский Веркбунд. q. В 1919 году Гропиус основал Баухаус — из двух соперничающих дизайн-школ в Веймаре. Простое и емкое название Баухаус (bau — «строить» , haus — «дом» ) отражало ясные и одновременно с этим цели создателей школы — понять, по каким законам работает архитектура, которая охватывает собой все проявления жизни и диктует логику и эстетику частных и общественных пространств.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 4. Баухаус: 4. 2. Характеристика и отличительные черты школы 88 Одним из главных принципов работы нового художника мастера Баухауса провозглашали сращивание искусства и ремесла, лучшим примером которого стала архитектура. Одни из главных принципов школы Баухаус: Творчество и любовь к красоте — необходимые условия счастья. Пространственная концепция — основная архитектурная дисциплина Архитектор должен быть координатором, чье дело заключается в объединении многих общественных, технических, экономических и художественных проблем, возникающих в связи с постройкой. Истинная цель всякого образования — слишком часто забываемая — состоит в пробуждении энтузиазма к великим свершениям.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 4. Баухаус: 4. 3. 1. Творчество Людвига Мис ван дер Роэ 89 q. Людвиг Мис ван дер Роэ появился на свет 27 марта 1886 г. в Германии. Сначала проходил обучение в ремесленной школе. На фото Людвиг Мисс ван дер Роэ • Его отец был каменщик и резчик по камню, поэтому свое обучение будущий архитектор продолжил на практической работе – постройках отца. После нескольких лет практики Людвиг поступил в профессиональную школу. • Особенности его профессиональной подготовки в значительной степени определили тот глубокий интерес к материалу, к разработке деталей, к реальному процессу строительства, который отличает этого мастера на всем протяжении его творческого пути. • Его первым наставником в столице стал Б. Пауль.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 4. Баухаус: 90 4. 3. 1. Творчество Людвига Мис ван дер Роэ q Павильон Германии в Барселоне • Павильон похож на конструктор – несколько взаимно перпендикулярных стен-плоскостей, ограничивающих центральный объем с маленьким двориком и бассейном и выступающих в стороны, как будто бы претендуя на пространство вокруг. • От каталонской земли он отделен подиумом и лесенкой в восемь ступенек. • Именно здесь продают билеты, потому что ничего более похожего на вход не найти. «Павильон Германии» , Барселона, Испания , 1929 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 4. Баухаус: 91 4. 3. 1. Творчество Людвига Мис ван дер Роэ Здание Бюро Людвига Мисс ван дер Роэ, 1930 г. , Берлин, Германия

Искусство рубежа XIX – XX вв. 4. Баухаус: 92 4. 3. 1. Творчество Людвига Мис ван дер Роэ q. Вилла Тугендхат • Вилла была построена в 1928 году и является прекрасным примером функционализма. • Она стала одной из поворотных точек всей истории архитектуры. Сегодня уже никого не удивишь металлическими каркасами, гигантскими площадями остекления, которые будто объединяют гостиную и природу. Вилла «Тугендхат» , 1928 год, город Брно, Чехия, наследие ЮНЕСКО • Мис ван дер Роэ был одним из первых, за что ему честь и хвала, и моя безграничная любовь и восхищение.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 4. Баухаус: 93 4. 3. 1. Творчество Людвига Мис ван дер Роэ Вилла «Тугендхат» , 1928 год, город Брно, Чехия, наследие ЮНЭСКО

Искусство рубежа XIX – XX вв. 4. Баухаус: 4. 3. 2. Творчество Лионеля Фейнингера 94 q. ФЕЙНИНГЕР Лионель (Лайонел) (1871, Нью-Йорк - 1956, там же) американский художник. • Родители Лионеля Фейнингера были музыкантами и учили его игре на скрипке. В 1887 он отправился в Германию, чтобы завершить свое музыкальное образование, но вскоре оставил музыку и целиком посвятил себя изобразительному искусству. На фото Лионель Фейнингер • Он учился в Гамбурге, Берлине и Париже (в академии Коларосси) и в 1893 начинает делать карикатуры для берлинских сатирических изданий, таких, как «Lustige Blatter» и «Harper's Young People» . По возвращении в Париж в 1906 он публикует комиксы в «Chicago Tribune» , а позже открывает для себя кубистическую живопись. С этого времени Фейнингер оставляет рисунок ради живописи.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 4. Баухаус: 95 4. 3. 2. Творчество Лионеля Фейнингера «Люди на улице» , Village, Париж, 1909 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 4. Баухаус: 4. 3. 2. Творчество Лионеля Фейнингера 96 «Tetlow» , Village, частная галерея, Берлин, 1918 г. «Сюжет № 3» , Village, Париж, 1909 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 4. Баухаус: 97 4. 3. 2. Творчество Лионеля Фейнингера «Парусники» , музей в Берлине, Германия, 1940 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 4. Баухаус: 4. 3. 3. Творчество Оскара Шлеммера 98 q. Оскар Шлеммер • Оскар Шлеммер 04. 09. 1888 - 13. 04. 1943 - немецкий живописец, который хотел создать сборное произведение из картин и предметов других искусств. • В своих работах Шлеммер абстрагировался от человеческих фигур, обращаясь к стереометрии изначальных форм. • Шлеммер родился в Штутгарте. После смерти отца в семье начались трудности с деньгами, и 15 -летнему Оскару пришлось уйти из школы и начать учиться на художника-ремесленника. • В 1905 он стал стипендиатом Штутгартской Академии изобразительных искусств. • По окончании учебы Шлеммер провел один год в Берлине. На фото Оскар Шлеммер

Искусство рубежа XIX – XX вв. 4. Баухаус: 99 4. 3. 3. Творчество Оскара Шлеммера «Этот традиционный балет» , фото инсталляция, музей в Берлине, Германия, 1924 г. с

Искусство рубежа XIX – XX вв. 10 0 4. Баухаус: 4. 3. 3. Творчество Оскара Шлеммера «Воркшоп в берлине» , фотография национальный музей в Берлине, Германия, 1928 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 10 1 4. Баухаус: 4. 3. 4. Творчество Герхарда Маркса q Герхард Маркс (18 февраля 1889, Берлин — 13 ноября 1981, Бургброль, Айфель) - выдающийся немецкий скульптор и график, один из крупнейших европейских скульпторов ХХ века. • Начиная с 1908 года Герхард Маркс работал в скульптурной мастерской под руководством Георга Кольбе и Августа Гауля. • В этот свой ранний период он занимался с фарфором и создал многочисленные статуэтки животных. • В 1912— 1913 годах Маркс проходил воинское обучение в Любеке. На фото Герхард Маркс • По его окончании он начал сотрудничать с Вальтером Гропиусом в связи в предстоящей Профсоюзной выставкой в Кёльне.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 10 2 4. Баухаус: 4. 3. 4. Творчество Герхарда Маркса Дом Герхарда Маркса, Бремен, Германия, настоящее время

Искусство рубежа XIX – XX вв. 10 3 4. Баухаус: 4. 3. 4. Творчество Герхарда Маркса «Scion» , 1940 Бронзовая скульптура на стене 70 x 100 x 30 см, Гудманская галерея, Бремен, Германия

Искусство рубежа XIX – XX вв. 10 4 4. Баухаус: 4. 3. 4. Творчество Герхарда Маркса Скульптура "Бременские музыканты", расположена в Бремене на Рыночной площади, Германия, 1953 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 10 5 4. Баухаус: 4. 3. 5. Творчество Вальтера Гропиуса q Вальтер Гропиус 18 мая 1883 г. , Берлин, Германия -5 июля 1969 г. , Кембридж, Массачусетс, США- архитектор из Германии, родоначальник такого архитектурного направления XX века, как функционализм и рационализм. • Его постройки отличаются лаконичностью, простотой. Одним из самых важных проектов Гропиуса становится художественная школа Баухауз. • Будучи ее руководителем, он не только создает новое функциональное здание для учебного заведения, но и отдает много сил на корректировку учебной программы. На фото Вальтер Гропиус • Все эти усилия приводят к тому, что школа становится международным художественным центром.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 10 6 4. Баухаус: 4. 3. 5. Творчество Вальтера Гропиуса

Искусство рубежа XIX – XX вв. 10 7 4. Баухаус: 4. 3. 5. Творчество Вальтера Гропиуса Здание обувной фабрики "Фагус". Альфельд, Германия. (1911 - 1913 гг. , интерьеры закончены к 1925 г. )

Искусство рубежа XIX – XX вв. 10 8 4. Баухаус: 4. 3. 5. Творчество Вальтера Гропиуса Здание Баухауса в Дессау (проектирование в соавторстве с А. Мейером; строительство вместе с учениками Баухауса). Дессау, Германия. (1925 - 1926 гг. )

Искусство рубежа XIX – XX вв. 10 9 4. Баухаус: 4. 3. 5. Творчество Вальтера Гропиуса Преподавательский корпус Баухауса Дессау "Дом мастеров" ("Meisterhauser"). Дессау, Германия (1925 - 1926 гг. )

Искусство рубежа XIX – XX вв. 11 0 4. Баухаус: 4. 3. 5. Творчество Вальтера Гропиуса Дом Терезы Цукеркандл, Йена, Германия (1927 - 1929 гг. )

Искусство рубежа XIX – XX вв. 11 1 4. Баухаус: 4. 3. 5. Творчество Вальтера Гропиуса Дом Гропиуса. Линкольн, Массачусетс, США. (1937 г. )

Искусство рубежа XIX – XX вв. 11 2 4. Баухаус: 4. 3. 5. Творчество Вальтера Гропиуса Корпус для аспирантов Гарвардского университета Жилой дом в районе Ганза. (Проект создан в рамках (совместно с Брауном, Лайфордом и Фробесом). строительной выставки "Интербаум"). Кембридж, Массачусетс, США. Берлин, Германия. (1948 - 1950 гг. ) (1957 г. )

Искусство рубежа XIX – XX вв. 11 3 4. Баухаус: 4. 3. 5. Творчество Вальтера Гропиуса Здание посольства США в Афинах. Афины, Греция. (1956 - 1961 гг. )

Искусство рубежа XIX – XX вв. 11 4 4. Баухаус: 4. 3. 5. Творчество Вальтера Гропиуса Проект района Гропиусстад. Берлин, Германия. (Проект окончен в 1960 г. ).

Искусство рубежа XIX – XX вв. 11 5 4. Баухаус: 4. 3. 5. Творчество Вальтера Гропиуса q За свою жизнь архитектор выпускает несколько теоретических трудов: "Аполлон в мире демократии", "Баухауз", "Тотальная архитектура". q Умер Вальтер Гропиус в 1969 году в Бостоне. Проект здания авиакомпании "Пан-Американ" на Манхеттене. (Совместно с Пьетро Беллуски и "Эмери Рот и сыновья"). Нью-Йорк, США. (1957 - 1959 гг. ).

Искусство рубежа XIX – XX вв. 11 6 5. Сюрреализм: 5. 1. Историческая справка q. СЮРРЕАЛИЗМ (от франц. - сверхреализм) – художественное направление, сформировавшееся к началу 1920 -х во Франции. Основатель и теоретик сюрреализма – Андре Бретон. q Термин «сюрреалистическая драма» впервые появляется в 1917 в подзаголовке одной из пьес Г. Аполлинера. q. Классическое произведение искусства предполагает знание, узнавание изображенного. q. Даже такая высокая степень стилизации, которая отличает кубизм, в конечном счете предполагает узнавание. q. То, что сюрреализм предложил зрителю, не может быть узнано, потому что не существует в реальности. • Изображенния на картинах М. Эрнста, И. Танги, Р. Магритта уникальны. • Появление подобных образов непредсказуемо; они – материализованная вспышка фантазии, неупорядоченные видения, возникающие на грани сна и пробуждения (С. Дали), алогичные сочетания элементов реальности.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 11 7 5. Сюрреализм: 5. 2. Отличительные черты направления q. Сюрреализм возникает там, где заканчивает свою короткую деятельность движение дада (1915– 1922). • Это период нарастающего критического отношения к деструктивным практикам. Наиболее яркое проявление этой новой тенденции в искусстве и архитектуре – конструктивизм, Баухауз (1919– 1933). • В более широком плане – это становление тоталитарных государственных структур в СССР и Германии. Появление сюрреализма было органичным и как отрицание дадаистической культуры, и как отталкивание от кубизма с его ориентацией на предметность, материальность и жесткую стилистику, но не от его ориентации на общечеловеческие ценности. • Из особенностей сюрреализма в его «эмансипированности» , неозабоченности места и времени, что верно, но приоритет в этом отношении следует признать за кубизмом, который стал первым подлинным художественным течением.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 11 8 5. Сюрреализм: 5. 3. 1. Творчество Андре Бретона q Андре Бретон (19 февраля 1896, Теншебре, Франция — 28 сентября 1966, Париж) французский писатель и поэт, основоположник сюрреализма. • У Андре не было братьев и сестер, поэтому вполне предсказуемо, родители постарались дать своему единственному сыну классическое образование, открывающее дорогу к престижной и доходной профессии. • Бретон окончил церковную школу, затем учился в одном из парижских колледжей, чтобы по окончании курса отправиться в Сорбонну, где Андре стал студентом медицинского факультета. На фото Андре Бретон

Искусство рубежа XIX – XX вв. 11 9 5. Сюрреализм: 5. 3. 1. Творчество Андре Бретона «Калейдоскоп» , 1900 г. , частная галерея, Франция. С

Искусство рубежа XIX – XX вв. 12 0 5. Сюрреализм: 5. 3. 1. Творчество Андре Бретона Автопортрет с рафаэлевой шеей, 1920 -1921 г. , частная галерея Франция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 12 1 5. Сюрреализм: 5. 3. 2. Творчество Сальвадора Дали На фото Сальвадор Дали q 11 мая 1904, Фигерас — 23 января 1989, Фигерас) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. • Один из самых известных представителей сюрреализма. • Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. • Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины. • В Фигерасе Дали брал уроки рисунка у профессора Жоана Нуньеса. Можно сказать, что под опытным руководством профессора талант юного Сальвадора Дали принял свои реальные формы. • Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 12 2 5. Сюрреализм: 5. 3. 2. Творчество Сальвадора Дали q. У художника был особый метод — он спал на работе. q Если верить рассказам Дали, он дремал за мольбертом, держа в руке ключ, кисть или ложку. Когда предмет выпадал и ударялся о положенную заранее на пол тарелку, грохот будил художника. И он немедленно брался за работу, пока не улетучилось состояние между сном и явью. • На картине «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» звук, который вот-вот прервет сон героини, в то же время и создает его сюжет, вызывая у спящей ряд ассоциативных образов. «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» , 1944 г, музей Тиссена- Борнемисы, Мадрид, Испания

Искусство рубежа XIX – XX вв. 12 3 5. Сюрреализм: 5. 3. 2. Творчество Сальвадора Дали q. Мир снов - основная тема картины, всегда очаровывал и манил сюрреалистов. «Сон» (1937 г. холст, масло), частные владения Эдварда Джеймса • Картина «Сон» - это визуализация разрушения тела, во сне, так, словно во время отдельного состояния бытия. На фоне летнего небо, глубокого голубого цвета, подвешена огромна бестелесная голова. • С закрытыми глазами, погруженная в сон, она висит над практическим пустым ландшафтом. • «Мягкая» голова, одновременно уязвима и искаженна: то, что должно быть шеей, сужается и безвольно спадает, поддерживаемо подпоркой. Даже собаке, изображенной слева, требуется подпорка для головы, так, словно она сама наполовину спит.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 12 4 5. Сюрреализм: 5. 3. 2. Творчество Сальвадора Дали «Мед слаще крови» , 1941 г. , дерево, масло, музей Санта- Барбара, Калифорния, США

Искусство рубежа XIX – XX вв. 12 5 5. Сюрреализм: 5. 3. 2. Творчество Сальвадора Дали «Постоянство памяти» , 1931 г. , Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью- Йорк, Сша

Искусство рубежа XIX – XX вв. 12 6 5. Сюрреализм: 5. 3. 2. Творчество Сальвадора Дали «Распятие или Гиперкубическое тело» , Музей Митрополитен , Нью- йорк, США, 1954 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 12 7 5. Сюрреализм: 5. 3. 3. Творчество Рене Магритта q. Рене Магритт (1898 -1967) - бельгийский художниксюрреалист, связавший в своих картинах хорошо знакомые предметы и каждодневные события привычными связями и отдалявший их друг от друга парадоксальными противопоставлениями. q. В письме к одной из своих близких знакомых Магритт писал о том, как ему в голову пришла такая, мягко говоря, оригинальная идея - представить прогулку великого немецкого философа Гегеля в образах стакана и зонтика. • По его словам, сначала он начал рисовать стакан за стаканом, пытаясь добиться того, чтобы стакан был гениален. В конце концов он сам себе задал вопрос: "Что такое гениальность? " И сам ответил: "Стакан, стоящий на зонтике". • В 1958 году появилось знаменитое полотно "Прогулка Гегеля". Еще одну "Прогулку Гегеля" художник насписал в следующем, 1959 году - это рюмка, тоже на зонтике. На фото Рене Магритт

Искусство рубежа XIX – XX вв. 12 8 5. Сюрреализм: 5. 3. 3. Творчество Рене Магритта §Магритт писал эту картину как автопортрет. Лицо практически полностью закрыто парящим перед ним зелёным яблоком. §Своим названием картина, как полагают, обязана образу современного потомка библейского Адама. §А яблоко символизирует искушения, которые продолжают преследовать человека и в современном мире. Яблоко – символ соблазна. «Сын человеческий» , частная коллекция, 1964 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 12 9 5. Сюрреализм: 5. 3. 3. Творчество Рене Магритта «Любовники (влюбленные)» , музей Рене Магритта, Брюссель , Бельгия, 1928 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 13 0 5. Сюрреализм: 5. 3. 3. Творчество Рене Магритта «Голконда» , музей Менил Коллекшн, Хьюстон , США, 1953 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 13 1 5. Сюрреализм: 5. 3. 3. Творчество Рене Магритта «Запрещённая репродукция» , Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды, 1937 г. «Пронзенное время» , Здание Института искусства Чикаго, США, 1938 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 13 2 5. Сюрреализм: 5. 3. 3. Творчество Рене Магритта «Проницательность» , автопортрет, частная коллекция, 1936 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 13 3 5. Сюрреализм: 5. 3. 3. Творчество Рене Магритта «Порог свободы» , Здание института Чикаго, США, 1937 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 13 4 6. Примитивизм (наивизм): 6. 1. Историческая справка q. Наивное искусство. Это понятие используется в нескольких смыслах и фактически тождественно понятию «примитивное искусство» . • В различных языках и разными учеными эти понятия используются чаще всего для обозначения одного и того же круга явлений в художественной культуре. В русском языке (как и в некоторых других) термин «примитивный» имеет несколько негативный смысл. • В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. • Примитивизм (неопримитивизм) — направление, возникшее в европейском и русском искусстве в начале ХХ века. • Его главным признаком было программное опрощение художественных средств, обращение к различным формам примитивного искусства — народного и детского творчества, первобытного и средневекового искусства и т. д. В основе лежало стремление обрести чистоту взгляда на мир, присущую неиспорченному цивилизацией сознанию.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 13 5 6. Примитивизм (наивизм): 6. 2. Отличительные черты направления q. Произведения Наивного искусства крайне разнообразны по форме и индивидуальной стилистике, однако для многих из них характерны отсутствие линейной перспективы. • Активное использование локальных цветов, обобщенность форм, подчеркивание функциональности предмета за счет тех или иных деформаций, повышенная значимость контура, простота технических приемов. • У художников-примитивистов XX в. , которые знакомы с классическим и современным им профессиональным искусством, часто возникают интересные и оригинальные художественные решения при попытках подражать тем или иным приемам профессионального искусства при отсутствии соответствующих технических знаний и навыков. • Сюжеты художники Наивного искусства чаще всего берут из окружающей их жизни, фольклора, религиозной мифологии или собственной фантазии. • Им легче, чем многим художникам-профессионалам удается спонтанное, интуитивное, не затрудненное культурно-социальными правилами и запретами творчество.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 13 6 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 1. Творчество Анри Руссо q. Анри Руссо или Анри Жюльен Феликс (5. 09. 1844, Лаваль, Майен - 04. 09. 1910)французский живописец. q. Руссо был художником-дилетантом. Он привлек к себе внимание парижского авангарда. когда впервые выставил картины в Салоне Независимых в 1885 году. На фото Анри Руссо • Творчество Руссо вызывало восхищение Пабло Пикассо и его окружения, где ценили необычное, непринужденное восприятие мира Руссо, абсолютно свободное от догм академического общения. • Интенсивный цвет, твердо очерченные формы и тщательно исполненные детали характеризуют наивный стиль Руссо.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 13 7 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 1. Творчество Анри Руссо «Заклинательница змей» 1907, Музей Орсэ, Париж, Франция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 13 8 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 1. Творчество Анри Руссо «Спящая цыганка» 1897, Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью - Йорк, США.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 13 9 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 1. Творчество Анри Руссо «Портрет Пьера Лотти» , частная коллекция, 1891 г. q. В 1908 году, во время судебного разбирательства по поводу обвинения Руссо в мошенничестве, художник, пытаясь поразить присяжных, объявил себя создателем нового жанра - портретапейзажа. • Говоря об этом, он, прежде всего, имел в виду свой автопортрет, написанный Руссо решил отвлечь внимание зрителя с помощью пейзажа. При этом найденный прием позволил художнику продемонстрировать своеобразное чувство юмора. • Так, в "Портрете Пьера Лоти", возникает забавная перекличка - сигарета, которую держит в руке писатель, как бы вступает в диалог с дымящей на заднем плане фабричной трубой.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 14 0 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 1. Творчество Анри Руссо «Женский портрет» , музей Пикассо, Париж, Франция, 1895 г. «Мальчик на скалах» , частная коллекция, 1895 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 14 1 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 1. Творчество Анри Руссо «Сон» 1910 г. , Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью - Йорк, США.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 14 2 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 1. Творчество Анри Руссо «Нападение ягуара на лошадь» 1910 г. , 90 x 116, xолст, масло Музей Щукина, Москва, Россия

Искусство рубежа XIX – XX вв. 14 3 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 2. Творчество Нико Пиросмани На фото Нико Пиросмани q. Николай Асланович Пиросманашвиили год рождения 1862, Мирзаани Тифлисская губерния, Российская империя — 5 мая 1918, Тифлис, Грузинская демократическая республика). • Грузинский художник-самоучка Нико Пиросманашвили (Пиросмани) прожил трагическую жизнь. • Он жил и умер нищим и безвестным, и долгое время его творчество вызывало горячие споры и противоречивые оценки. • Одни полностью отрицали его живопись, другие защищали его. • Для них в произведениях художника раскрылся особый мир, переданный непосредственно и по-своему глубоко философски. • Нико Пиросмани до того растворился в народе, что нашему поколению трудно уловить черты его индивидуальной жизни.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 14 4 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 2. Творчество Нико Пиросмани «Актриса Маргарита» 117 x 94 см Галерея искусств, Тбилиси Грузия, 1909 г. «Сона Горашвили играет на гармонии» , 1898 г. , Размеры: 101 x 71 см Галерея музей Дом Пиросмани, Мирзаани, Грузия.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 14 5 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 2. Творчество Нико Пиросмани «Автопортрет» , 1900 г. , 38 x 49 см. , частная коллекция «Дворник» , 1905 г. , 101 x 47 см Музей искусств Грузии, Тбилиси, Грузия

Искусство рубежа XIX – XX вв. 14 6 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 2. Творчество Нико Пиросмани «Кутеж- молокан» . , 112 x 180 см Сигнахи музей, Сигнахи, Грузия, 1905 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 14 7 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 2. Творчество Нико Пиросмани «Ортачальская красавица» , 52 x 234 см Галерея искусств, Тбилиси, Грузия, 1905 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 14 8 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 3. Творчество Фриды Кало На фото Фрида Кало q. Фрида Кало, 6 июля 1907— 13 июля 1954— мексиканская художница наиболее известная автопортретами, яркий представитель примитивизма в художественном искусстве. q. Мексиканская культура и искусство народов доколумбовой Америки оказали заметное влияние на её творчество. • Художественный стиль Фриды Кало иногда характеризуют как наивное искусство или фолк-арт. Основоположник сюрреализма Андре Бретон причислял её к сюрреалистам. • Всю жизнь у неё было слабое здоровье — она страдала полиомиелитом с возраста шести лет, а также перенесла серьёзную автомобильную аварию в подростковом возрасте, после которой ей пришлось пройти многочисленные операции, повлиявшие на всю её жизнь. • В 1929 году она вышла замуж за художника Диего Риверу, и, подобно ему, поддерживала коммунистическую партию

Искусство рубежа XIX – XX вв. 14 9 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 3. Творчество Фриды Кало «Две Фриды» 174 на 173 см, 1939 год, частная галерея

Искусство рубежа XIX – XX вв. 15 0 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 3. Творчество Фриды Кало «Автопортрет с терновым ожерельем» , 63, 5 x 49, 5 см Институт Остин, Техас, США, 1940 г. «Фуланг-чанг и я» , 40 x 28 см Музей модерна, Нью-йорк, США, 1937 г.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 15 1 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 3. Творчество Фриды Кало «Мигель Н. Лира» , 1927 г. Институт Тлакскалтека де ла Калчера, Мехико «Портрет Алисии Галант» , 1927 г. , Музей Долорес Олмео, Мехико

Искусство рубежа XIX – XX вв. 15 2 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 3. Творчество Фриды Кало «Автобус» , 1929 г. , Музей Долорес Олмео, Мехико

Искусство рубежа XIX – XX вв. 15 3 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 3. Творчество Фриды Кало «Всего-то несколько царапин» , 1935 г. , Музей Долорес Олмео, Мехико «Фрида и Диего Ривера» , 1931 г Музей модерна, Калифорния, США

Искусство рубежа XIX – XX вв. 15 4 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 3. Творчество Фриды Кало «Без Надежды» , 1945 г. , Музей Долорес Олмео, Мехико

Искусство рубежа XIX – XX вв. 15 5 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 3. Творчество Фриды Кало «Диего и Фрида» , 1929 -1944 г. , Музей Долорес Олмео, Мехико «Сломанная колонна» , 1944 г. , Музей Долорес Олмео, Мехико

Искусство рубежа XIX – XX вв. 15 6 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 4. Творчество Бабушки Мозес q. Анна Мэри Робертсон "бабушка" Мозес (1860 -1961), знаменитая американская художница, посвятила все свое время рисованию лишь после 70 лет. • Несмотря на то, что она начала поздно, она была плодовитым художником. • Бабушка Мозес рисовала до последнего года своей жизни, и оставила после себя около 1600 рисунков и 85 керамических плиток. • Она была слишком стара для работы на ферме, поэтому начала рисовать. На фото Бабушка Мозес

Искусство рубежа XIX – XX вв. 15 7 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 4. Творчество Бабушки Мозес Рисунок фермы, 1954 г, частная коллекция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 15 8 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 4. Творчество Бабушки Мозес «Варка кленового сиропа» , 1943 г, частная коллекция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 15 9 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 4. Творчество Бабушки Мозес «За рекой в доме» , 1943 г, частная коллекция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 16 0 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 4. Творчество Бабушки Мозес Бабушка Мозес. Река Хузик, лето. 1952. Пресованное дерево, масло. Частное собрание.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 16 1 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 5. Творчество Марии Примаченко q. Мария Авксентьевна Приймаченко родилась 30 декабря (12 января) 1909 года в селе Болотня (ныне Иванковского района Киевской области Украины) 17 августа 1997 года. • Отец, Авксентий Григорьевич, был плотником-виртуозом, мастерил дворовые ограждения. • Мать, Прасковья Васильевна, была признанным мастером вышивания (сама Мария Авксентьевна одевалась в собственноручно вышитые сорочки). Детство Марии Авксентьевны было омрачено страшным недугом — полиомиелитом. • Это сделало её не по-детски серьёзной и наблюдательной, обострило слух и зрение На фото Мария Примаченко

Искусство рубежа XIX – XX вв. 16 2 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 5. Творчество Марии Примаченко «Зеленый слон» , 1936 г. , частная коллекция «Сочные маки» , 1982 г. , частная коллекция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 16 3 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 5. Творчество Марии Примаченко «Лев» , 1947 г. , частная коллекция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 16 4 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 5. Творчество Марии Примаченко «Галя и козак» , 1947 г. , частная коллекция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 16 5 6. Примитивизм (наивизм): 6. 3. 5. Творчество Марии Примаченко «Дед Мороз везет подарки» , 1960 г. , частная коллекция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 16 6 7. Экспрессионизм: Историческая справка Экспрессионизм (от лат. «выражение» ) – течение в европейском искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к отображению окружающего мира, сколько к выражению художественными способами эмоционального состояния автора. Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, первую мировую войну и революционные движения. Поколение, травмированное бойней мировой войны воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Очень распространены мотивы боли и крика. Экспрессионизм ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью эмоциональных переживаний. Среди распространенных приемов – различные смещения, преувеличения, упрощения, использование пронзительных, воспаленных красок и напряженных, острых контуров.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 16 7 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 1. Творчество Эдварда Мунка q. Мунк Эдвард (1863 -1944), норвежский живописец, театральный художник, график. • Учился в Осло в Королевской школе рисования (1881 -1886) и в мастерской Крога (1882 -1883). • В 1880 -1890 годах Мунк работал во Франции, где испытал влияние Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрека, Винсента ван Гога, а также в Германии и Италии. На фото Эдвард Мунк • Мировоззрение художника Мунка формировалось под воздействием идей Йегера, Стриндберга, Гамсуна и других скандинавских писателей-символистов, что определило обращение живописца к характерным для символизма “вечным” темам одиночества, угасания, смерти.

Искусство рубежа XIX – XX вв. 16 8 7. 2. Экспрессионизм в живописи: «Мадонна» 1895 г. , Национальный музей Осло, Норвегия, Осло 7. 2. 1. Творчество Эдварда Мунка «Пепел» 1894 г. , Национальный музей Осло, Норвегия, Осло

Искусство рубежа XIX – XX вв. 16 9 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 1. Творчество Эдварда Мунка «Вампир» 1897 г. , Национальный музей Осло, Норвегия, Осло «Поцелуй» 1897 г. , Национальный музей Осло, Норвегия, Осло

Искусство рубежа XIX – XX вв. 17 0 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 1. Творчество Эдварда Мунка « ОТЧАЯНИЕ» . 1892 г. Картон, масло, темпера, пастель Музей Мунка. Осло « ТЕВОГА» . 1894 г. Картон, масло, темпера, пастель Музей Мунка. Осло

Искусство рубежа XIX – XX вв. 17 1 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 1. Творчество Эдварда Мунка «Я шел по дороге с друзьями. Садилось солнце. Небо стало кроваво-красным. Меня охватила тоска. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. Я отстал от друзей. Дрожа от страха, я услышал крик природы» . Э. Мунк « КРИК» . 1893 г. Картон, масло, темпера, пастель Музей Мунка. Осло

Искусство рубежа XIX – XX вв. 17 2 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 2. Творчество Винсента Ван Гога q. Ван Гог Винсент (Van Gogh Vincent) (1853 -1890), голландский живописец. • В 1869 -1876 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне, Париже. • В 1876 работал учителем в Англии. Ван Гог изучал теологию, в 1878– 1879 был проповедником в шахтерском районе Боринаж в Бельгии. • Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями. На фото Винсент Ван Гог

Искусство рубежа XIX – XX вв. 17 3 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 2. Творчество Винсента Ван Гога «Натюрморт с розами и полевыми живыми цветами» , 1886 г. , Музей Крёллер- Мюллер, Оттерло, Нидерланды «Шведская швея» , 1881 г. , Частная коллекция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 17 4 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 2. Творчество Винсента Ван Гога «Осень пейзаж» , 1885 г. , национальный музей, Утрехт, Нидерланды

Искусство рубежа XIX – XX вв. 17 5 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 2. Творчество Винсента Ван Гога «Голова крестьянки в профиль» , 1885 г. , частная коллекция «Голова крестьянки в зеленой шали» , 1885 г. , Лионский музей искусств, Лион, Франция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 17 6 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 2. Творчество Винсента Ван Гога «Ирисы» , 1889 г. , Музей Гетти, Лос- Анджелес, США

Искусство рубежа XIX – XX вв. 17 7 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 2. Творчество Винсента Ван Гога «Звездная ночь» , 1889 г. , Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк, США

Искусство рубежа XIX – XX вв. 17 8 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 3. Творчество Оскара Кокошко q. Оскар Кокошко 1 марта 1886 Пёхларн, Австро-Венгрия — 22 февраля 1980, Вильнёв, Швейцария — австрийский художник и писатель чешского происхождения, крупнейшая фигура австрийского экспрессионизма. • По отцу принадлежал к роду известных пражских ювелиров. • В 1903— 1909 учился в Венской школе искусств и ремёсел, среди его преподавателей был Густав Климт и Карл Отто Чешка. На фото Оскара Кокошко • В 1908 г. его работы были представлены в экспозиции художников-модернистов, близких к Климту. • Постановка драмы Кокошки «Убийца, надежда женщин» (1907) на венской сцене вызвала скандал

Искусство рубежа XIX – XX вв. 17 9 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 3. Творчество Оскара Кокошко «Сила музыки» Музей Ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды

Искусство рубежа XIX – XX вв. 18 0 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 3. Творчество Оскара Кокошко «Гавань Стокгольма» Частная коллекция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 18 1 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 3. Творчество Оскара Кокошко «Автопортрет со скрещенными руками» 1923 г. Холст, масло. 70 x 110 см. Частная коллекция «Арнольд Шёнберг» 1924 г. Частная коллекция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 18 2 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 3. Творчество Оскара Кокошко «Портрет молодой девушки» 1913 г. Частная коллекция «Франц Хауэр» 1913 г. Частная коллекция

Искусство рубежа XIX – XX вв. 18 3 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 4. Творчество Марианны Верёвкиной На фото Марианна Верёвкина q. Марианна Верёвкина 29 августа (10 сентября) 1860, Тула — 6 февраля 1938, Аскона, Швейцария) — русская художница, представитель экспрессионистского течения в живописи. • Марианна Владимировна начала рано, в 14 ти летнем возрасте, во время болезни. • Изображая на бумаге вызванные высокой температурой видения. • Тягу к рисованию родители поощряли • Родившаяся в семье военного человека Марианна часто переезжала с места на место, это наложило отпечаток на ее творчество – приходилось заниматься у разных учителей, в Москве у Иллариона Прянишникова, в Петербурге у Ильи Репина, который, кстати, высоко ценил ее творчество (а поговаривают, что был даже влюблен, но молодая художница, не отвечала взаимностью).

Искусство рубежа XIX – XX вв. 18 4 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 4. Творчество Марианны Верёвкиной «Осень. Школа» . 1907 Аскона, Швейцария, Фонд М. Верёвкиной

Искусство рубежа XIX – XX вв. 18 5 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 4. Творчество Марианны Верёвкиной «Красный город» . 1909 г, Аскона, Швейцария, Фонд М. Верёвкиной

Искусство рубежа XIX – XX вв. 18 6 7. 2. Экспрессионизм в живописи: 7. 2. 4. Творчество Марианны Верёвкиной «Автопортрет» . 1907 Аскона, Швейцария, Фонд М. Верёвкиной

Искусство рубежа XIX – XX вв. Заключение: q. Общие особенности Искусства рубежа ХIX – XX вв. — фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. q. Перед лицом ницшеанской задачи переоценки всех ценностей художники этой эпохи выворачивают «буржуазную» оценку наизнанку: примечательное он видит в незначительном. q. Материалы отделяются от их обиходной логики для того, чтобы оцениваться отныне в рамках личностного проекта. Количественный (например, коммерческий) подход или фальсификация содержания облегчается как раз противоположностью такой оценочной нейтральности (отказа от оценки). q Картины можно рассматривать бесконечно, в этом смысле как памятники — это лишь подтверждение системы разрастающихся направлений, посвященных различным персоналиям радикального авангарда.

Искусство рубежа XIX – XX вв. Информационные источники: 1. http: //www. architime. ru/architects/a_walter_gropius. htm 2. http: //artpages. org. ua/palitra/mercizm-kurta-shvittersa. html 3. http: //www. teterin. ru/index. php? option=com_content&task=view&id=298&Itemid=122 4. http: //adindex. ru/publication/gallery/2013/04/29/98705. phtml 5. http: //gal. vkarp. com 6. http: //kaplyasveta. ru/sovremennik/progulivayas-v-tainstvennyx-i-temnyx-lesax-maksaernsta. html 7. http: //20 century-art. ru/postmodernizm/primitivizm. html 8. http: //smallbay. ru/ernst. html 9. http: //cameralabs. org 10. http: //www. liveinternet. ru/users/bogsve/post 258515410 11. http: //www. livemaster. ru/topic/474141 -babushka-mozes-amp-co-ili-nikogda-ne-pozdnonachat

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ САМАРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АРХИТЕКТУРНО-СТРОИТЕЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ Факультет Дизайна Кафедра Градостроительства. Презентации по предмету «История искусств» на тему «Искусство рубежа XIX – XX вв. . » Выполнила: студентка 2 курса, ФД СГАСУ группы 18 ДС «А» Коршунова Дарья Сергеевна Научный руководитель: Потапова Е. А Самара 2015

Скачать презентацию ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX- XX ВЕКОВ Общее количество слайдов-

презентация искусство рубежа 19-20 в кошунова 18 дса.pptx

Количество слайдов: 192