Искусство раннего Возрождения вне Флоренции Первая половина XV

Искусство раннего Возрождения вне Флоренции Первая половина XV в.

Средняя Италия Лючано Лаурана. Палаццо Дукале в Урбино. Начат около 1454 г.

Пьеро делла Франческа (между 1410/1420 – 1492. ) Крещение. Около 1440 -1445 гг. 167 x 116 см. Дерево, темпера Лондон. Национальная галерея

• • • Родился и умер в небольшом селении Борго-Сан-Сеполькро в Умбрии. Работал в Перудже, Лорето, Флоренции, Ареццо, Монтерки, Ферраре, Урбино, Римини, Риме, но всегда возвращался в родной городок, где с 1442 г. он являлся городским советником и последние два десятелетия жизни он провел именно там. Ученик неизвестного, вероятно, сиенского живописца, он в 1439 г. работал под руководством Доменико Венециано над украшением фресками церкви Санта-Мария. Нуова, во Флоренции, причем освоился со стилем тамошних реалистов, приобрёл основательное знакомство с перспективой и правилами освещения и усовершенствовался в технике живописи. Испытал влияния Мазаччо и Ф. Брунеллески, а также нидерландского искусства. Автор математических трактатов «О перспективе в живописи» , хранящийся ныне в Амброзианской библиотеке, в Милане и «Книжица о пяти правильных телах» , вероятно, что ими он снискал гораздо больший авторитет в свое время и в XVI—XVII вв. , чем живописью. «Если флорентийцы полагали, что изображают мир таким, каков он есть, то Пьеро первым из живописцев сделал последовательные выводы из убеждения, что мир можно изобразить только таким, каким он представляется, ибо все видимо не само по себе, а только благодаря свету, по-разному отражающемуся от различных поверхностей» . [ Пьеро делла Франческо обладал большим чувством красоты, прекрасным рисунком, нежным колоритом и необыкновенным для его времени знанием технических сторон живописи, особенно перспективы. Произведения отличают величественная торжественность, благородство и гармония образов, обобщенность форм, глубокая продуманность пропорций, разумная ясность перспективных построений, исполненная света мягкая нарядная красочная гамма.

Мадонна делла Мизерикордия. 1445 -1462 гг. Масло, темпера. 330 х 273 см. заказана Братством милосердия Борго Сан-Сеполькро (Сан-Сеполькро, Государственный музей).

Св. Иероним и донатор Около 1450 -1456 49 x 42 см Дерево Венеция. Галерея Академии

Цикл фресок на сюжет легенды о Животворящем кресте в хорах в Сан Франциско в Ареццо (капелла Маджоре). 1452 -1460 гг.

На основе «Золотой легенда» Якопо де Вораджине (Яков Ворагинский), XIII в. , 1. История Адама (Смерть Адама) 2. История царица Савской (Поклонение царицы Савской священному древу. Встреча Соломона с царицей Савской) 3. Перенесение священного древа (работа Джованни да Пьямонте) 4. Сновидение Константина 5. Победа Константина над Максенцием 6. Пытка Иуды (работа Джованни да Пьямонте) 7. Обретение и испытание Животрящего креста 8. Победа Ираклия над Хосровом 9. Воздвижение креста Господня 10. Благовещение 11 -12. Пророки

1 9

Сцена 1. История Адама. Смерть и погребение Адама. Адам, будучи уже при смерти, просит своего сына Сифа раздобыть в Эдеме масло жизни от древа милосердия, но Сиф возвращается с веточкой райского дерева познания добра и зла, которую вкладывает в рот отцу.

Сцена 2. История царица Савской (Поклонение царицы Савской священному древу. Встреча Соломона с царицей Савской). Согласно данному царице Савской предсказанию, по пути в Иерусалим, она видит переброшенный через ручей брус, сделанный из дерева с могилы Адама, и пророчит, что из этого бруса будет сделан крест, который положит конец царству Израиля.

Поклонение священному древу

Встреча Соломоном царицы Савской

Сцена 3. Перенесение священного древа (работа Джованни да Пьямонте) Дабы пророчество не сбылось Соломон велит закопать брус.

Сюжет 4. Сон Константина «Сновидение Константина» . Вазари наиболее восхищается этой фреской, написанной Пьеро «…его талант и искусство в том, как он написал ночь и ангела в ракурсе, который спускается, неся знамение победы Константину, спящему в шатре…, и освещает своим сиянием и шатер, и воинов, и все околичности с величайшим чувством меры. » Ангел обещает победу Константину, если на щиты его войнов будет нанесена монограмма Христа — «ХР» .

Сцена 5. Победа Константина над Максенцием

Сцена 6. Пытка Иуды. (Джованни да Пьемонте по картону Пьеро). Иуда, знавший где спрятан крест, под пытками сообщает что кресты зарыты под храмом Венеры.

Сцена 7. Обретение и узнавание Животворящего креста в Иерусалиме

Испытание креста

Сцена 8. Битва императора Ираклия с Хосроем. Прославление Креста по его водворении в Иерусалим императором Ираклием

Сцена 9. Воздвижение и поклонение кресту

Сюжет 10. Благовещение

Пророки

Бичевание Христа. Около 1458 -1460 гг. Дерево. (Урбино, Национальная галерея Марке)

• • • Одна из самых загадочных картин Пьеро, напоминающая диптих по своей композиции, где в левой части сцена бичевания, а в правой трое беседующих мужчин. Существует три версии возможного сюжета, изображенного на картине. Самая распространенная версия, убеждает что перед нами бичевание Иисуса Христа перед Пилатом (во многих источниках эта картина упоминается именно как «Бичевание Христа» , «Бичевание Спасителя» ) Согласно другой версии это Св. Мартин, папа римский VII в. , (Рим в то время входил в состав Византийской империи), который был вызван в Константинополь на суд, осужден и впоследствии принял мученическую смерть. По третьей версии это сон бл. Иеронима. Иерониму однажды приснилось, что он подвергся бичеванию за чтение язычника Цицерона. Три фигуры на заднем плане – два человека и ангел с босыми ногами – обсуждают отношение между классической и патристической литературой, как это отразилось в истории сна Иеронима.

Воскресение Христа. Около 1459 г. Фреска. Палаццо Коммунале, Борго Сан-Сеполькро

Рождество Христово 1460 -1475 124 x 123 см Дерево Лондон. Национальная галерея

Портрет Федериго да Монтефельтре и его жены Баттисты Сфорца. 1472 г. Каждая картина 47 x 33 см. Дерево, масло. Флоренция. Галерея Уффици Заказчик: Федериго да Монтефельтре, герцог Урбинский •

Триумфальная процессия герцога Федериго да Монтефельтре и его жены Баттисты Сфорца. 1472 г. Каждая картина 47 x 33 см Дерево, масло Флоренция. Галерея Уффици Заказчик: Федериго да Монтефельтре, герцог Урбинский

Мадонна с младенцем и святыми (Алтарь Монтефельтро). Около 1472 -1474 гг. 248 x 170 см. Дерево, масло. Милан. Пинакотека Брера Федерико заказал эту роспись в честь рождения наследника престола Гвидубальдо, за которой вскоре последовала смерть его супруги Баттисты Сфорца (в 1472 г. ). Реставрация и недавние исследования показали, что первоначальный размер картины был уменьшен, а художник намеревался включить в композицию больше архитектуры и пространства, сделав её более воздушной. В центре Мадонна на троне со спящим Иисусом, далее слева направо: Иоанн-Креститель, Св. Бернардин, Св. Иероним (в образе монахаотшельника, бьющий себя камнем в грудь), Св. Франциск (показывающий стигматы), Св. Пётр Мученик (с раной на голове) и Иоанн-Богослов. Позади них архангелы, а впереди коленопреклоненный сам Федерико да Монтефельтро. Сейчас уже трудно разгадать все возможные аллегории в этой картине, такие как страусиное яйцо, символизирующее непорочное зачатие, новую жизнь, является и эмблемой рода Монтефельтро, спящий Иисус на руках Мадонны одновременно и символ материнства и символ смерти, что подтверждает возможный траурный оттенок произведения.

Мадонна дель Парко. Капелла дель Чимитеро, Монтерки.

Мадонна с ангелами. Музей Урбино

Идеальный город. 1470 -е гг. Дерево. 60 x 200 см. Национальная галерея, Урбино

Милан Северная Италия Антонио Фларете (перестройка). Замок Сфорца. Вторая половина 15 века.

Пизанелло (до 1395 - около 1455) Антонио ди Пуччо ди Черрето Пизано итальянский живописец, рисовальщик и медальер. Пизанелло был одним из главных представителей искусства поздней готики в Северной Италии, а также непревзойденным мастером портретных медалей. Антонио Пизанелло родился близ Вероны в 1395, учился в северной Италии и испытал влияние Стефано да Дзевио, Альтикьеро и Джентиле да Фабриано. Работал при дворах Гонзага, д'Эсте, Висконти и Сфорца – от Милана до Неаполя. Получал заказы от папской курии и неаполитанского короля Альфонса V. К сожалению, все выполненные им росписи залов и капелл во дворцах его заказчиков погибли. Сейчас Пизанелло известен по шести или семи сохранившимся живописным композициям, миниатюрным портретам на медалях и ярким, очень детальным рисункам. Мадонна с перепелом (мадонна с двумя ангелами и перепелом)ю Около 1420 г. 50 x 33 см Дерево, темпера Верона. Музей Кастельвеккьо •

Фрески вокруг гробницы Никколо Бренцони в Сан Фермо Маджоре (Верона). 1424 -1426 гг.

Фрески из церкви Санта Анастазиа в Вероне. Св. Георгий и принцесса (фрагмент) 1436 -1438 гг Фреска, переведенная на холст Верона. Церковь Санта Анастазиа Первоначально находилась в капелле Пеллегрини. Сцена трактована скорее как пышное шествие придворных, а не как драматический эпизод. Персонажи одеты в богато расшитые костюмы и помещены на фоне пейзажа с животными, городом с чудесными дворцами, величественной процессией конных рыцарей, виселицей и морем. Каждая деталь выписана столь же тщательно, как в натурных зарисовках Пизанелло с изображениями животных, птиц, голов и фигур. В отличие от таких тосканских художников, как Мазаччо и Андреа дель Кастаньо, Пизанелло мало интересовался приемами перспективных построений, ценя точность в передаче деталей более, чем их согласованность в рамках единой композиции. Его живопись близка к изображениям с готических гобеленов.

Видение св. Евстафия. 1436 -1438 гг. Дерево, темпера Лондон. Национальная галерея

Портрет Лионелло д'Эсте 1441 28 x 19 см Дерево, темпера Бергамо. Галерея Академии Каррара Сохранившиеся портреты кисти Пизанелло – профильные, выполненные с легкой светотеневой моделировкой, например, портреты. В композицию портрета включены такие детали, как бабочки и цветы; благодаря этому создается чисто декоративное изображение, не осложненное психологическими нюансами

Портрет принцессы Джиневры д'Эсте 1435 -1449 43 x 30 см Дерево, темпера Париж. Лувр

• Медали Пизанелло представляют большую ценность прежде всего благодаря точному портретному сходству с изображенными на них людьми – знаменитыми современниками художника. В основе этих портретов лежат произведения древнеримского медальерного искусства. Обычно с одной стороны медали (на аверсе) помещали профильное изображение головы заказчика в окружении девиза, а с другой (на реверсе) – сцену, прославляющую одну из добродетелей или демонстрирующую одно из его славных деяний. После Пизанелло ни один другой мастер медальерного искусства не достигал такого мастерства в построении композиции и столь блестящей лаконичности и ясности.

• Памятная медаль Пизанелло с изображением Сесиллы Гонзага.

Якопо Беллини (1400 - 1470) ведущий представитель венецианской школы живописи первой половины 15 в. ; ученик Джентиле да Фабриано, мастера, работавшего в стиле «интернациональной» готики. В 1420 -е годы вместе со своим учителем Якопо работал во Флоренции. Это было время зарождения в творчестве Донателло, Гиберти, Мазаччо, Брунеллески и др. нового ренессансного стиля. Произведения монументальной живописи, созданные Якопо Беллини, не сохранились, но его станковые работы свидетельствуют, что художник соединял в своей живописи элементы готического и нового ренессансного стиля: декоративность, обилие деталей, изысканность и вычурность поздней готики и интерес к реалистическому изображению предметов в пространстве, характерный для эпохи Возрождения.

Мадонна с херувимами Около 1450 г. Дерево Венеция. Галерея Академии

Проповедь Иоанна Крестителя Бумага, перо Париж. Лувр Увлечение проблемами зрительного восприятия заметно в рисунках из двух альбомов, хранящихся в Лувре и Британском музее, назначение и датировка которых (возможно, 1440– 1450) остаются спорными. В них содержится множество зарисовок самых разных сцен – мифологических, библейских и фантастических. Чувствуется интерес мастера к археологии, проблемам перспективы и другим способам организации изображения. Большинство рисунков, очевидно, являются законченными произведениями, тем более что ни одна из известных картин художника непосредственно с ними не связана. Среди рисунков впервые появляются сюжеты особого, характерного именно для венецианцев жанра: сцены из праздничной и повседневной жизни города. Этот жанр успешно нашел свое продолжение в творчестве сыновей Якопо, Джентиле и Джованни Беллини, а также целого ряда других мастеров в последующие годы.