Искусство Нового времени искусство Италии и Франции в

Искусство Нового времени: искусство Италии и Франции в 17 веке

Искусство XVII в. развивалось в тесной связи с идеями и традициями эпохи Возрождения Итальянское искусство утрачивает ведущую роль В ряде европейских стран возникли самобытные национальные художественные школы не уступавшие итальянской Характерная черта искусства XVII в - синтез искусств, т. е. создание единого произведения выразительными средствами разных видов искусств В XVII столетии в Европе сложилось два новых стиля — барокко и классицизм, которые охватили все виды художественного творчества

Стиль барокко Барокко (итал. barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 вв. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

ИСКУССТВО ИТАЛИИ На развитие итальянского искусства с середины XVI до конца XVII в. оказывала воздействие Контрреформация — религиозное движение, главным оружием которого была Инквизиция Считалось, что основные догматы (положения) христианства человеческое сознание способно воспринять только через мистическое озарение, которое Бог дарует далеко не каждому. Эти религиозные идеи легли в основу стиля барокко, сложившегося в Италии в 80 -х гг. XVI в. , и определили основные его черты.

Архитектура и скульптура барокко Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Этот стиль соединил постройки разных эпох в архитектурное целое. В римской архитектуре барокко появились новые типы храма, городской площади и дворцового ансамбля.

Церковь Иль-Джезу, 1575 г. Джакомо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта

Огромный вклад в создание церковной архитектуры барокко внесли три мастера: Карло Мадерна, Франческо Борромини и Лоренцо Бернини Главным делом жизни Карло Мадерны (1556— 1629) была перестройка собора Святого Петра (1607— 1617 гг. )

Церковь Сан - Карло алле Куатро Фонтане (1634— 1667 гг. ). Франческо Борромини.

Палаццо (дворец) Барберини (1625— 1663 гг. ). Мадерна, Борромини, Бернини

Лоренцо Бернини родился в Неаполе в семье художника и скульптора. В двадцать пять лет он был уже знаменит и с этого времени работал главным образом в Риме. Первой зрелой скульптурной работой Бернини стал «Давид» (1623 г. ). Согласно Библии, юношапастух Давид (будущий царь Иудеи) победил в поединке великана Голиафа, сильнейшего воина армии филистимлян — народа, воевавшего с иудеями.

Лоренцо Бернини. Давид

Лоренцо Бернини. Аполлон и Дафна

Лоренцо Бернини. Портрет Констанцы Буонарелли

Лоренцо Бернини. Экстаз св. Терезы

Площадь Святого Петра. Лоренцо Бернини

Площадь Святого Петра. Общий вид.

Живопись В изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность– с фантазией, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка.

Болонский академизм — направление, возникшее в конце XVI в. и занявшее в XVII столетии значительное место в итальянской живописи «Академия вступивших на правильный путь» мастерская, созданная в Болонье в 1585 г. художниками двоюродными братьями Лодовико (1555— 1619), Агостино (1557— 1602) и Аннибале (1560— 1609) Карраччи. Болонские академисты сыграли в развитии живописи очень важную роль. Принципы обучения художника, разработанные братьями Карраччи, легли в основу академической системы образования, существующей до сих пор.

Среди первого поколения выпускников академии особой популярностью пользовались Гвидо Рени (1575— 1642), Доменикино (настоящее имя Доменико Цампьери, 1581 — 1641) и Гверчино (настоящее имя Франческо Барбьери, 1591 — 1666). Работы этих живописцев отличает высокий уровень техники, но в то же время эмоциональная холодность, поверхностное прочтение сюжетов.

Доменикино «Последнее причащение Святого Иеронима» (1614 г. )

«Аврора» (1621 — 1623 гг. ), Гверчино

Сальватор Роза "Пейзаж с Аполлоном и сивиллой Кумской"

Монументальная живопись барокко Традиции монументальной живописи барокко сложились к 30 -м гг. XVII в. Росписи в куполах и на сводах храмов и дворцов должны были стать образом тех мистических видений, которые даются человеку в момент Божественного озарения. Сюжеты плафонов разрабатывали в разных вариантах две темы: торжество Божественной справедливости и прославление на небесах Христа, Богоматери и святых.

Пьетро да Кортона. Аллегория Божественного провидения. 1633 -39.

Андреа Поццо. «Святой Игнатий Лойола в раю» (1691— 1694 гг. )

Джованни Баггиста Гаулли. «Триумф имени Иисуса» (70 -е — начало 80 -х гг. XVII в. )

Микеланджело Караваджо Микеланджело (Caravaggio) (1573– 1610). , Полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Итальянский живописец. Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма.

Святая Катерина Александрийская, 1599

Тайная Вечеря, 1601

Призвание святого Матфея. 1599 -1600

Лютнист. 1595

Юдифь, убивающая Олоферна, 1599

Искусство Франции

В XVII столетии во Франции установилась особая форма государственного устройства, названная позднее абсолютизмом Сложилось новое философское направление — рационализм (от лат. rationalis — «разумный» ), которое признавало основой познания разум человека. Сформировался новый стиль в искусстве — классицизм» (лат. classicus — «образцовый» )

Архитектура Облик Парижа теперь определяли не крепостные стены и замки, а дворцы, парки, регулярная система улиц и площадей. Вокруг дворца в первой половине XVII в. архитектор обязательно устраивал парк, в котором царил жёсткий порядок: зелёные насаждения были аккуратно подстрижены, аллеи пересекались под прямым углом, цветники образовывали правильные геометрические фигуры. Такой парк получил название регулярного, или французского.

Люксембургский дворец в Париже. (1615— 1621 гг. , архитектор Саломон де Брос)

Ф. Мансар. Дворец Мезон-Лаффит близ Парижа. 1642 -50.

Вершиной развития нового направления в архитектуре стал Версаль — грандиозная парадная резиденция французских королей недалеко от Парижа В создании проекта участвовали виднейшие зодчие: Луи Лево (около 1612— 1670), Жюль Ардуэн -Мансар (1 б 4 б— 1708) и выдающийся декоратор садов и парков Андре Ленотр (1613— 1700).

Версаль. Луи Лево, Жюль-Ардуэн Монсар, Шарль Лебрен, Андре Ленотр.

«Зеркальная галерея» в Версале

Зеркальный зал Версальского дворца

Версальский дворец. Интерьер.

Версальский парк. Андре Ленотр

Вандомская площадь в Париже, Жюль Ардуэн-Мансар, 1685— 1701 г

Собор Дома инвалидов (1680— 1706 гг. ), Жюль Ардуэн- Мансар

Восточный фасад Лувра (1667— 1673 гг. ), Клод Перро

Скульптура Во второй половине XVII в. классицизм стал официальным придворным стилем, служившим прославлению монархии. От скульптуры, которая украшала дворцовые залы и парковые аллеи грандиозных королевских резиденций (и прежде всего Версаля), требовались не классическая строгость и гармоничность, а торжественность и пышность Мастера стремились к эффектным, выразительным решениям, монументальным формам

Франсуа Жирардон «Аполлон и нимфы»

Похищение Прозерпины. 1677— 99

Надгробие Ришелье. 1675— 94

Конная статуя Людовика XIV. Около 1699

Антуан Куазевокс. Бюст принца Конде. 1688

Бюст Людовика XIV. Около 1686

Слава. 1701 -1702 гг

Пьер Пюже Милон Кротонский. 1682

Персей и Андромеда. 1678— 84

Живопись

Латур Жорж (1593— 1652) Французский живописец. Родился в маленькой деревушке недалеко от Нанси. Большую часть жизни провел в Луневиле (Лотарингия). С 1639 г. живописец короля. Испытал влияние Караваджо и нидерландских караваджистов. Создавал жанровые сцены ( «Шулер» ), а также религиозные композиции ( «Иосиф-плотник» ), отмеченные лирической созерцательностью, сдержанным колоритом, выдержанным в теплых, красноватокоричневых тонах, сиянием мягкого рассеянного света, придающего бытовым мотивам духовность и тонкую эмоциональность ( «Кающаяся Мария Магдалина» ).

Жорж де Латур «Шулеры»

Иосиф-плотник. 1645. Фрагмент

Кающаяся Мария Магдалина. 1638— 43

Сон Иосифа. Около 1640

Пуссен Никола (1594— 1665) Французский живописец и рисовальщик. Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве XVII в. Писал поэтические картины на мифологические и литературные сюжеты. Создавал исторические и религиозные композиции, выбирая для своих картин сюжеты, в которых проявлялись сильные характеры и величественные поступки. Создавал идеальные пейзажи, представляя природу воплощением совершенства и целесообразности. В портретном жанре практически не работал, считая его недостойным внимания (в порядке исключения написал два автопортрета).

Никола Пуссен. "Похищение сабинянок"

"Танкред и Эрминия» 1630 -е

"Пастухи в Аркадии» 1638 -1640

"Пейзаж с Орфеем и Эвридикой" 1648

"Смерть Германика» 1627

Пейзаж с Полифемом. Около 1649.

Лоррен Клод (1600— 1682) Французский живописец, рисовальщик и гравер. Крупнейший пейзажист эпохи классицизма. Создал вариант классицистического «идеального» пейзажа. В картинах Лоррена библейские, мифологические или пасторальные сюжетные мотивы полностью подчинены изображению прекрасной, величественной природы. Лоррен создал свыше тысячи рисунков. Исполнил сорок пасторальных гравюр.

Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет. 1661. Фрагмент

Похищение Европы. 1667

Гавань при восходе солнца. 1674

Пейзаж с Аполлоном, стерегущим стада Адмета. 1645