Искусство нидерландского Возрождения Ян ван Эйк Иероним Босх Питер Брейгель
Ян ван Эйк • • Первые упоминания о Яне ван Эйке относятся к 1422– 1424 годам. В это время он состоит на службе у графа Голландии, Зеландии и Геннегау Иоанна Баварского. Как большинство придворных мастеров, Ян выполнял самые разнообразные задания своего покровителя и хозяина – от раски статуй и оформления празднеств до живописных и архитектурных работ. Ян ван Эйк покинул двор Иоанна Баварского не только сложившимся мастером. Он уже был известной личностью, признанным талантом. Свидетельство тому – внимательное отношение могущественного герцога Филиппа Доброго, при дворе которого Ян служил в течение последних 16 лет своей жизни. 19 мая 1425 года датирован документ, из которого следует, что художник принят на службу к герцогу в качестве камердинера «со всеми почестями, преимуществами, свободами, правами, выгодами и жалованием. . . в 100 парижских ливров в год» . Ян ван Эйк был любимым художником герцога. Архивы сохранили интересный эпизод их взаимоотношений. В 1435 году герцог повысил годовое жалованье Яна ван Эйка до 360 ливров в год. Герцогские бухгалтеры из Палаты счетов отказались выплатить должную сумму, и художник пригрозил покинуть службу. Тогда герцог отправляет в Палату разгневанное письмо с предупреждением, что если Ян выполнит свою угрозу, то «мы испытаем большое неудовольствие, так как хотим привлечь его позднее к большим работам и никогда не сможем найти ни более подходящего нашему вкусу, ни более совершенного в своем искусстве и умении» . Ян ван Эйк скончался 9 июля 1441 года в Брюгге.
Ян ван Эйк. Гентский алтарь. Адам и Ева • • • Ян под руководством старшего брата Губерта создал Гентский алтарь. Это плод мастерства двух братьев живописцев (также их подмастерьев), благочестивых намерений и действий богатых заказчиков, а также глубоких теологических знаний неизвестного нам церковного деятеля. В алтаре отразились не только религиозные идеи, но и самые разнообразные представления о мире и месте человека в этом мире. Строгое религиозное чувство соседствует с радостным и поэтическим восприятием земной красоты, идеальные образы – с портретами реальных людей, сложная символика – с простыми человеческими эмоциями. «Адам» и «Ева» – самые ренессансные по духу изображения Гентского алтаря.
Ян ван Эйк. Гентский алтарь. Благовещение. Гавриил. Мария • • • Теологическая программа алтаря основана на теме искупления человеческих грехов, ею продиктован и выбор сюжетов. Сцена «Поклонение агнцу» , невинной жертве, – главная в смысловом и композиционном отношении. Вокруг нее группируются все остальные изображения, которые имеют с ней аллегорическую или символическую связь. В простые (непраздничные и невоскресные) дни алтарь представал перед посетителем капеллы в закрытом виде. Сцена «Благовещения» , традиционная для створчатых алтарей, обозначает начало искупления: Христос, искупитель человеческих грехов, приходит в мир ( «И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария; ибо Ты обрела благодать у Бога; и вот зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус» ).
Ян ван Эйк. Гентский алтарь в закрытом виде • • • Над «Благовещением» в полукруглых нишах изображены пророки Захария и Михей (по краям), а в центральной нише, разделенной рамой, – Эритрейская и Кумская сивиллы. Это те представители дохристовой истории, которые предрекли изображенное ниже событие (то есть Благовещение). Нижний ряд занимают портреты заказчика алтаря Йоса Вейда и его жены Изабеллы Борлют. Они преклонили колени перед статуями двух святых – Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Первый был патроном церкви, для которой писался алтарь. В руках он держит агнца – атрибут, напоминающий о том, что производство шерсти было одним из источников богатства Гента. Иоанн Богослов был автором Апокалипсиса, на тему которого написана центральная часть алтаря – «Поклонение агнцу» .
• • • В воскресные и праздничные дни алтарь был открыт (иногда, в зависимости от церковного календаря, открывалась только нижняя часть). Этому соответствует и цветовая гамма. Если с внешней стороны алтарь был написан в серых, сдержан ных тонах, то при раскрытых створках поражает яркость, соч ность, глубина и праздничность цвета. Как и снаружи, алтарь поделен на два ряда. В верхнем, который фланкирован фигурами Адама и Евы, сделан лишь намек на единое сценическое пространство (в виде перспективы пола). Нижний же ряд просто изображает единое пространство с общей линией горизонта и общим действием. Три центральные фигуры верхнего ряда составляют одну композицию. Слева и справа восседают Мария и Иоанн Богослов. Что касается главной фигуры, то тут возникают сомнения. Традиционно считалось, что это изображение Бога Отца. Однако его присутствие в окружении Девы Марии и Иоанна объяснить до вольно трудно. Было высказано убедительное предположение, что это Иисус Христос. В его пользу говорят изображения Христовых символов – пеликана, кормящего своих детей, и виноградных лоз – на парчовом фоне за фигурой. Христос представлен здесь в виде высшего церковного и зем ного властителя – в папской тиаре, с императорским жезлом в руках. Возможно, художник хотел изобразить вместе два лица Троицы. Тем более что третье лицо – св. Дух в виде голубя – появляется в центре нижнего ряда.
Гентский алтарь в открытом виде
• • Принято называть «Поклонением агнцу» центральную часть нижнего ряда, но на поклонение невинной жертве идут персонажи всех пяти створок. Они иллюстрируют слова Апокалипсиса: «Великое множество людей, которого никто не перечесть, из всех племен и колен, и народов и языков, стояло перед престолом и пред Агнцем в белых одеждах и с пальмовыми ветвями в руках» . Природа с разнообразной растительностью, холмами, горами, рекой – это рай, в центре которого на алтаре стоит агнец Божий; кровь его стекает в кубок. Он напоминает одновременно о жертве Христовой (по сторонам стоят ангелы с орудиями страстей в руках) и символизирует литургическое действо. Ниже изображен фонтан жизни (литургический символ): вода, выливаясь из его нижней части в русло, уложенное драгоценными камнями, течет вниз, в направлении реального алтаря, на котором совершалась литургия (месса). Агнца окружают различные персонажи (всего только в центральной части их изображено около двухсот). Слева преклонили колени 12 пророков, а за ними стоят патриархи, те, кто жил до Христа. Среди них на переднем плане Исайя, рядом в лавровом венке поэта Вергилий. Справа, также на коленях, – апостолы. Потом изображены святые мученики (первомученик Стефан с камнями, орудиями его смерти, и покровитель Гента св. Ливин, держащий в руках клещи с вырванным языком), папы, епископы, кардиналы. На заднем плане слева – праведники и исповедники, а справа – святые девы, Агнесса с агнцем, Варвара с моделью башни, Доротея с цветочной корзинкой, Урсула со стрелой и в сопровождении подруг мучениц. Справа (на боковых створках) к агнцу движутся святые отшельники во главе с Антонием и Павлом и святые странники. В двух левых створках с воинами Христовыми и праведными судьями всегда стремились видеть конкретные портретные образы (от исторических личностей до современников и даже автопортретов братьев).
Ян ван Эйк. Гентский алтарь. Поклонение агнцу
Ян ван Эйк. Луккская мадонна. Мадонна из Инс холла
Ян ван Эйк. Мадонна канцлера Роллена • • • Середина и вторая половина 30 х годов XV века для Яна ван Эйка – период высшей творческой зрелости. Картина «Мадонна канцлера Роллена» принадлежит к числу самых поразительных в нидерландской живописи золотого века. Написанный в 1434– 1435 годах образ подводит итог исканиям художника в портрете, изображении пейзажного и архитектурного пространства. Он передает черты человеческого лица, свойства характера, строит интерьер, с удивительной наблюдательностью воссоздает природный мир, сочетая с предназначением картины служить алтарным молитвенным образом. Считается, что рядом с Мадонной изображен канцлер Никола Роллен. Удлиненный нос, насупленные брови, тяжелый подбородок, характерный рисунок уха – такова внешность знаменитого советника герцога Бургундского Филиппа Доброго. Изображенный художником Никола Роллен был, вероятно, и заказчиком
• • • Никола Роллен изображен равным Божьей Матери (это следует из композиции кар тины) как воплощение всего рода человеческого. Алтарный образ, предназначенный для небольшой капеллы, был свидетельством благочестия и набожности заказчика. Символический язык, понятный современникам, говорил, что Мария изображена в виде Царицы небесной (ее венчает короной ангел), а Христос – в виде Царя мира (в правой руке у него сфера – символ могущества). Тип изображения – молитвенное предстояние – был достаточно распространен в искусстве того времени. Им продиктованы особенности композиции –застылость поз, симметричность внутреннего пространства. Взор того, кто находится перед картиной, невольно следуя перспективе, уходит через тройную арку (символ Троицы) в бесконечную даль. Однако на своем пути он встречает множество отвлекающих деталей. На открытую галерею из арки ведут несколько ступенек (они видны только при ближайшем рассмотре нии). О том, что на галерее разбит небольшой сад, свидетельствует клумба с цветами. Среди них узнаваемы лилии – символ чистоты Марии. Другие занимательные детали – скачущие сороки (символ суетности) и гуляющие у парапета павлины (символ бессмертия). Сад, естественный для архитектуры богатого дворца, наделен символическим смыслом. Это особо распространенный в живописи ХIV ХV веков образ невинности Марии – так называемый «закрытый сад» . Этот образ навеян словами из библейской «Песни песней» : «Запертый сад – сестра моя, невеста, заключенный колодезь, запечатанный источник» .
• • • Не меньше символизма и в сценах Ветхого Завета ( «Изгнание из Рая» , «Убийство Авелем Каина» , «Опьянение Ноя» ) на резных капителях, изображенных над головой канцлера. Они иллюстрируют человеческую низость и греховность, в то время как во фрагменте капители, который виден над головой Мадонны, угадывается сцена коронования или благословления. Все подробности интерьера кажутся подлинными реалиями, свидетельством интереса художника и к романской скульптуре, и к природе, и к множеству других вещей. В то же время каждая деталь наделена скрытым символизмом, имеющим теологическое объяснение. Такое соединение натурализма с христианской символикой стало достижением именно нидерландской живописи XV века. Отвлеченный символ принял конкретную естественную форму, а жизненная реальность оказалась насквозь пронизанной символизмом. Возможно, столь дивный пейзаж, манящий, притягивающий своей необыкновенной чистотой и глубиной, воспринимался человеком того столетия как образ «небесного Иерусалима» , «града Божия» . В наше время исследователи пытаются усмотреть в пейзаже изображение конкретного города. Маастрихт, Льеж, Утрехт, Лион, Женева, Отен – этот перечень далеко не полон. Но попытки всякой идентификации бесполезны. Ян ван Эйк создал синтетический портрет средневекового города, навеянный, вероятно, теми городскими видами, которые он встречал во время своих путешествий.
Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини • Пара изображена в интерьере типичного бюргерского дома. Мотив абсолютно светский. Но в картине есть нечто сакральное. Недаром этому произведению приписывали и роль брачного договора (брачные символы – собачка, свеча в шестисвечнике и другие). Особое любопытство возбуждало зеркало – любимый мотив Яна – в отражении которого помимо Арнольфини можно различить стоящую в дверях пару. Это дало повод утверждать, что Ян ван Эйк сделал свадебный подарок супругам, а в дверях изобразил себя с женой. Силуэт женской фигуры соответствует моде того времени, идеалу женской красоты. Ян Ван Эйк использовал портрет супружеской пары для размышлений об искусстве. Он утвердил себя в создании иллю зорного изображения, способного соперничать с реальностью.
Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини. Зеркало
Нидерландское Возрождение. Иероним Босх • • • О самом Босхе знаем немного. Время сохранило только дату смерти – 9 августа 1516 года. «Именитый мастер» – так называли его в Херцогенбосе, которому он оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава распространялась за пределы родного города. И раньше, до Босха, отдельные мотивы будничной жизни можно было встретить в миниатюрах нидерландских месяцесловов. В этом смысле истоки творчества Босха совершенно те же, что и основателя традиции масляной живописи Яна ван Эйка. Назвать Босха первооткрывателем нельзя, однако впервые в масляную живопись вошел повседневный мир человека. Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж. Первое в истории нидерландской живописи самостоятельное изображение природного ландшафта находится на наружных створках алтаря «Сады земных наслаждений» . Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения. Обширные второпланные панорамы Босха, передающие просторы его родины, уникальны. Босх прославлен не только как прекрасный пейзажист и художник, умело и по своему изображающий быт людей и их нравы. Живопись Босха – пророческая. Воображение – фантастическое. Картины Ада, написанные им, – страницы Апокалипсиса. Нужно обладать огромным мужеством, чтобы показывать мельчайшие детали и подробности отвратительных, гротескных сцен. Тема Ада и прежде занимала не последнее место в литературе и изобразительном искусстве. Босх как бы подводит итог этой давней средневековой традиции. Но никому до него не удавалось проявить такую сверхъестественную изобретательность в изображении привычных сюжетов.
Иероним Босх. Корабль дураков
Иероним Босх. Смерть скупца • • Обнаружено около тридцати архивных записей в Херцогенбосе: из них ясно, что настоящее имя живописца – Иеронимус (или по нидерландски – Иероен) ван Акен. Псевдоним себе Босх взял уже в зрелом возрасте. Слава мастера не ограничи валась Херцогенбосом: в качестве псевдонима берется часть названия города, – случай редкий по тем временам. Ван Акены – потомственные художники. В Херцогенбосе работал еще дед Босха, умерший в 1354 году. Атмосфера мастерской или студии окрашивала его детские впечатления.
Иероним Босх. Семь смертных грехов • • • Он – первый из нидерландских живописцев, к которому можно отнести целую серию рисунков. Это и подготовительные наброски к большим композициям, и зарисовки натурщиков, выполненные в технике миниатюры. Некоторые наброски – плод его воображения, вдохновленного образами готических чудовищ. Он мог видеть их на гравюрах и на полях манускриптов либо на церковных фресках – последним вскоре, когда волны Реформации захлестнут Нидерланды, суждено будет погибнуть. В других же рисунках он – несравненный наблюдатель жизни. В особенности это относится к зарисовкам нищих и калек. Здесь Босх – прямой предшественник Брейгеля. Он бытописатель окружающего мира.
«Семь смертных грехов» • Написанная в ранний период работа по функциональному назначению была столешницей или навершием купели. Композиция симметрично расположенных окружностей и двух разворачивающихся свитков, где цитаты из Второзакония с глубоким пессимизмом пророчествуют о судьбе человечества. В окружностях – первое изображение Босхом Ада и интерпретация Небесного Рая. Семь смертных грехов изображены в сегментах всевидящего Божьего ока в центре композиции, даны в нравоучительном ключе.
Иероним Босх. Семь смертных грехов. Фрагмент • В число сохранившихся живописных творений Босха входит около тридцати пяти работ. Существует огромное количество написанных в его стиле композиций, – очевидно, мастерская, которой он руководил, работала продуктивно, учеников хватало, много было и просто подражателей, умевших подделывать стиль мастера. Наличие учеников документально засвидетельствовано, но остается неясной степень участия мастера в том или ином произведении. Неизвестна и дата его рождения. Считается, что с 1475 года Иеронимуса Босха можно рассматривать как самостоятельного художника.
Иероним Босх. Несение креста • • Период активного творчества Босха продолжался более 40 лет. Но если учитывать известные и неизвестные нам утраты, а также все, что ему приписывается, число созданных им произведений получается сравнительно небольшим. Мастер не всегда подписывает свои работы. Босх избегает больших форматов. Дробность и измельченность в изображении человеческих фигур была его излюбленным приемом, выдает любовь к миниатюре. Его лучшие работы, сложные по композиции и уникальные по количеству изображенных фигур, носят энциклопедический характер. Главные его работы – это как бы увеличенные миниатюры, написанные маслом по дереву.
• • Сохранились документы, связывающие художника с религиозной организацией – Братством Богоматери. Босх упомянут в одном из списков 1486/87 года вместе с другими 353 членами общества. Несколько позднее его пригласили украсить резной алтарь Богоматери, и он был награжден за то, что помог выбрать модель креста. Мастер Босх был уважаемым членом братства. Братство Богоматери играло важную роль в духовной жизни Хертогенбоса. Такое же, если не большее, влияние оказывало Братство общей жизни, которое представляло реформаторское движение «нового благочестия» . Это братство основало в городе свою школу, где вскоре после женитьбы Босха провел около двух лет юный Эразм Роттердамский. Братство общей жизни, основанное Геертом Гротом примерно за столетие до начала деятельности художника, освящалось авторитетом церкви. В библиотеке имелись книги Блаженного Августина, Амвросия Медиоланского, Фомы Аквинского. Человек такой учености, как Босх, отразил в своих творениях воспринятые в братстве или вынесенные из его школы идеи. Религиозно глубоко образованный и изобретательный, Босх почти непредсказуем в живописи. Пять его шедевров если не совершенно оригинальны по замыслу, то уникальны в моментах, наиболее существенных для понимания произведения: «Семь смертных грехов» , «Воз сена» , «Поклонение волхвов» , «Сады земных наслаждений» и «Искушение св. Антония» (Первые четыре принадлежали королю Испании Филиппу II и находятся в Мадридском музее Прадо).
Иероним Босх. Воз сена. Триптих
Иероним Босх. Воз сена. Центральная часть триптиха • Тема первого триптиха – «Воз сена» (между 1490 и 1500 годами) – безнадежность и бессмысленность исторического пути, по которому пошло человечество после грехопадения. Для того чтобы проиллюстрировать тщету земных устремлений, Босх использует нидер ландскую пословицу: «мир – это воз сена, и каждый старается урвать с него сколько может» . Огромный воз неумолимо приближа ется к Аду, ведомый жуткими чудовищами.
Иероним Босх. Воз сена. Центральная часть триптиха • Никто до Босха не прибегал к такой безудержной фантазии и гротеску для того, чтобы выразить всю циничность происходящего: сам папа римский с императором сопровождают этот воз. • Слева ангел Господень изгоняет из Рая Адама и Еву, и, несмотря на Христово искупление, прямой дороги в Ад с этого момента избежать невозможно.
Иероним Босх. Воз сена. Ад. Фрагмент
Иероним Босх. Сады земных наслаждений. Триптих
Иероним Босх. Сады земных наслаждений. Левая створка. Рай
Иероним Босх. Сады земных наслаждений. Центральная часть триптиха. Фрагмент • • «Сад земных наслаждений» – триптих, созданный около 1504 года. Это был год, когда Солнце и Луна сошлись в зодиакальном доме Рака. Внимание Босха привлекает астрологический феномен. Соединение двух планет – символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) – принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря. Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луны и Венеры (позднее Венера ассоциировалась с Евой). Под их влиянием люди пребывают в состоянии любви и блаженства.
Иероним Босх. Сады земных наслаждений. Правая створка. Ад
Сады земных наслаждений. Правая створка. Ад. Фрагмент • Противостоит этому изображение Ада: результатом негативного влияния тех же планет является пьянство, разврат и обжорство. В этом произведении отразился целый ареал средневековых представлений и знаний, мистики и науки, присутствие которых в искусстве долгое время считалось по крайней мере неуместным. Не было другого живописца во времена Босха и позднее, кто бы так стремился найти синтез мистических знаний и религиозного верования.
Нидерландское Возрождение. Питер Брейгель • • • Питер Брейгель Старший – один из величайших мастеров мирового искусства (годы творчества приходятся на период между 1550/1551 и 1569 годами), спустя четыре столетия после смерти ставший национальным символом Бельгии. Влиятельные лица оказывали Брейгелю покровительство при жизни, после смерти художника австрийские Габсбурги собрали большинство его произведений для своей коллекции (хранятся в Венском музее истории искусства). Творениями Брейгеля восхищался Рубенс. Охотники, устало бредущие домой по заснеженному полю, жнец, заснувший под деревом в неуклюжей позе, ребенок, слизывающий остатки пищи с пальцев, гуляка, выхватывающий шпагу из ножен, чтобы сразиться со смертью, – эти образы, раз увиденные, остаются в памяти навсегда. Брейгель как величайший последователь Босха, соединил экзотические фантазии с дидактикой, стал непревзойденным мастером фламандского пейзажа. Брейгель оказал решающее влияние на развитие ландшафтной живописи, морского пейзажа и жанра. Хотя он умер в 1569 году, невозможно представить голландское искусство XVII века без него.
• • • Брейгель умер нестарым человеком: до нас дошли менее пятидесяти живописных работ и около ста гравюр. Профессиональная активность Брейгеля охватывает около восемнадцати лет, приблизительно четыре года из них он провел в путешествиях. В начале своей творческой карьеры Брейгель отдавал предпочтение рисунку, в конце преобладала живопись. С 1555 года, после возвращения на родину с итальянской «стажировки» , он работает и как живописец, и как график. Предпочитает дерево холсту, малый масштаб – большому. Заполненные мелкими фигурками и деталями, его изображения кажутся нагромождением реального и выдуманного. Брейгель начинал как пейзажист. Чуткость художника к настроениям природы одинаково прослеживается и в скромных видах фламандских деревушек, приютившихся среди деревьев, и в панорамах альпийских перевалов. Обладая чутьем деревенского жителя, он улавливает суть каждого времени года: наступающей зимы, разгара лета или унылого осеннего вечера. Будучи горожанином, он отдал дань изображениям лихорадочной суетности фламандских городов и жизни Вечного города. От мирных речных пейзажей и видов речных дельт он обращается к морским ландшафтам, завороженный картинами гибели кораблей в бурю. И хотя профессия художника предполагает оседлость, работу в мастерской, Брейгель, несмотря на преданность своему призванию, никогда не был домоседом: среди немногочисленных друзей этого неутомимого путешественника был известный картограф и географ Абрахам Ортелиус.
Питер Брейгель Старший. Битва Поста и Масленицы. Фрагмент • Однако общение с природой не заслоняло от художника жизни людей – интерес к человеку был поистине ненасытен. Его картины на темы поговорок и детских игр могут служить энциклопедией фламандской жизни. Путешествуя по деревням, Брейгель соприкасался с обычаями крестьян, укладом деревенской жизни, делал зарисовки костюмов. По видимому, Брейгеля мало интересовала жизнь буржуа и аристократии, он никогда не увлекался портретом. Источником его вдохновения стала жизнь крестьян, бедноты и отверженных: непритязательная, низменная, подчас откровенная в своей вульгарности. Симпатии художника были очевидны и породили у биографов уверенность в его крестьянском происхождении. Однако это непроверенный факт.
• • Жизнеописание Питера Брейгеля содержится в «Книге о художниках» Карела ван Мандера, опубликованной спустя 35 лет после смерти мастера. Ван Мандер черпал информацию у одного или обоих его сыновей, но не сумел с достоверностью установить, когда или хотя бы где Брейгель родился. Предки Брейгеля либо вообще не были известны, либо, по мнению ван Мандера, просто не заслуживали упоминания. Он сообщает, что Брейгель родился недалеко от Бреды, в некой вымышленной деревне, называемой Брейгель. По словам ван Мандера, Брейгель был учеником Питера Кука ван Альста и был принят в члены антверпенской гильдии св. Луки в 1551 году. Получив звание мастера в антверпенской гильдии, Брейгель отправляется в традиционное путешествие по Италии. Ему было немногим более двадцати лет, когда он отправился в путь. Возможно, Брейгель побывал в Лионе и затем, пройдя через восточную часть Франции, направился к югу Италии. Молодой художник не торопится домой, он путешествует по Альпам, о чем свидетельствуют его зарисовки. В 1554 году он совершает переход через Сен Готард и, возможно, добирается до Инсбрука, сердца Тироля. В следующем году он возвращается в Антверпен, и по сделанным им рисункам становится ясно, что альпийские панорамы, простиравшиеся перед взором художника по пути на родину, затмили впечатления от Рима.
• • • Ван Мандер приводит такие высказывания об этом периоде творчества: «Когда он путешествовал по Альпам, он проглотил все эти горы и скалы, а возвратившись домой, извергнул их на свои полотна» . Именно эти рисунки привлекли внимание Иеронимуса Кока, ведущего гравера Антверпена и основателя граверной мастерской в городе. В 1555 году он выпустил серию пейзажных гравюр Брейгеля. Антверпен того времени был крупным художественным центром, прославленным мастерами пейзажа (Иоахим Патинир, Корнелиус Массейс, братья Маттиас и Иеронимус Кок). К тому времени, когда Брейгель вернулся в Антверпен, мастерская Кока печатала гравюры с картин Иеронимуса Босха, переводила в гравюры фантасмагорические сцены босховского ада. Страстным поклонником Босха, скончавшегося в 1516 году в Херцогенбосхе, был Филипп II, который в 1555 году унаследовал после своего отца, Карла V, владения в Бургундии и стал правителем Нидерландов. Глубокое влияние, оказанное могучим и мрачным гением Босха на Брейгеля, легко объяснимо. Его образность поразила воображение молодого художника и способствовала формированию его собственного стиля.
Питер Брейгель Старший. Нидерландские пословицы Брейгель долго был привержен некоторым характерным приемам, заимствованным у Босха: большой размер холста, мелкий масштаб, перенаселенность картины многочисленными фигурами и деталями. Большой масштаб, приближенность изображений к натуральной величине не вдохновляли Брейгеля. В то же время творчество другого антверпенца – Питера Артсена – с любованием повседневностью, интересом к предметам быта, которые он использовал в картинах на библейские темы, помогло развитию жанрового начала у Брейгеля.
В 1563 году Брейгель обращается к сюжету строительства Вавилонской башни, к которому он впервые обратился в миниатюрах, выполненных во время пребывания в Риме. Римские реминисценции легко уловимы в акведуке, опоясывающем город на картине, и в структуре башни, чьи устремленные к небу и винтообразно суживающиеся кверху этажи очень напоминают архитектуру Колизея. Сюжет призван символизировать тщету и суетность человеческих помышлений.
Питер Брейгель Старший. Перепись в Вифлееме
• • Ван Мандер пишет, что Брейгель «часто уезжает в деревню, чтобы наблюдать крестьян во время празднеств и свадеб» . В 1559 году, после одной из таких поездок, сделан рису нок «Кермеса [карнавал] в Хобокене» . Девятью годами раньше Артсен изобразил на своей картине деревенскую свадьбу, но его внимание было приковано не к крестьянам, а бюргерам, принимавшим в ней участие и помещенным художником на переднем плане. Каллиграфическая работа кисти, твердая рука, масштаб фигур – все это пленило Брейгеля. В год посещения Хобокена он создает два шедевра, посвященных обычаям современной фламандской жизни: «Нидерландские пословицы» и «Битва Поста и Масленицы» . В следующем году написаны «Детские игры» , и с этих трех полотен начинается становление Брейгеля как мастера фламандского фольклора. Поражает богатство накопленного Брейгелем материала, свободное соединение жиз ненных наблюдений с изобретательной творческой фантазией. Эти картины можно «читать» , как «Сады земных наслаждений» Босха. Здесь нет ни одной ненаделенной смыслом детали. Все те впечатления, которые были набраны ко времени возвраще ния на родную землю, хлынули широким потоком на его холсты.
Питер Брейгель Старший. Битва Поста и Масленицы
Питер Брейгель Старший. Крестьянский танец
• • • Приверженность крестьянскому укладу, его традициям и празднествам отнюдь не означает стремление уйти от проблем окружающей жизни. Страдания заключенных, бесчеловечность судебных приговоров, ужас приговоренного, страх перед толпой, разрушительные и опустошительные набеги солдат – эти свидетельства своего времени художник без колебаний запечатлевает на своих картинах. Его искусству чужда сентиментальность, он мудрый, но не беспристрастный наблюдатель жизни, и в его полотнах соседствуют и жестокость человеческих страстей, и красота природы. Все более жестокие меры, предпринимаемые королем Испании и правителем Нидерландов Филиппом II против Реформации, превратили выбор религии в вопрос жизни или мученичества и смерти. Выбор, сделанный Брейгелем, человеком глубоко религиозным, обладавшим подлинно христианскими понятиями о добре и зле, нам неясен. С одной стороны, есть свидетельства протестантских симпатий художника, а также страха перед официальными властями. С другой стороны, нет никаких указаний на то, что он подвергался преследованиям. Во всяком случае, ему не пришлось выбирать изгнание как единственно возможный способ спасения своей веры. Внешне Брейгель подчинялся установленным правилам, но его истинным кредо была веротерпимость, не устанавливающая различий между раввином, католическим священником или протестантом. Однажды он изобразил подобную группу – служители разных церквей спорят друг с другом, а Библия, лежащая рядом, остается закрытой.
Питер Брейгель Старший. Падение Икара
Питер Брейгель Старший. Слепые
Питер Брейгель Старший. Мизантроп
• • Откровенное заимствование разработанных Босхом мотивов заметно в полотнах «Падение ангелов» и «Триумф смерти» . Падшие ангелы – монстры, созданные безудержной фантазией художника; они роятся вокруг Архангела Михаила, который загоняет эту свиту Сатаны в преисподнюю. В более ранней работе – «Триумфе Смерти» – сохранены дистанция и привычный взгляд сверху. Перед глазами сражающихся развертывается унылый, лишенный растительности ландшафт им перии Смерти. Ее неисчислимые войска расправляются с небольшим отрядом солдат и их подружками. Двое любовников ничего не подозревают об уготованной им участи, в то время как другие пытаются защищаться. Однако конец неизбежен: от смерти не уйти никому – ни слабой женщине, ни королю, ни кардиналу. Вряд ли можно считать простым совпадением, что самые мрачные, пронизанные зловещими предчувствиями, апокалипсические создания художника появились во времена, когда накал религиозной борьбы достиг высшей отметки; в 1652 году из Антверпена бежал, чтобы не быть обвиненным в ереси, печатник Кристофер Плантин. Число приверженцев протестантизма в городе достигло шестнадцати тысяч человек. Брейгель покидает Антверпен, наводненный полицией Филиппа II. Он посещает Амстердам, Брюссель и оседает там. В Брюсселе он сочетается браком с дочерью своего бывшего учителя Питера Кука ван Альста.
Питер Брейгель Старший. Триумф смерти
• Панорамный ландшафт, выбранный Брейгелем для «Несения креста» , несомненно, связан с композицией «Триумфа смерти» . Оплакивающие трактованы в архаичной «готизирующей» манере. Ошеломленные общим горем, Марии и Иоанн объединены в напоминающую скульптурную композицию группу, раскрывая смысл развертывающейся поодаль трагедии. Христос одет в традиционное рубище, само же шествие трактуется в реалиях современной художнику жизни: оно напоминает обычную процессию к месту казни, которая совершилась за чертой города. • Перенесение библейских сюжетов на современную почву вообще характерно для творчества Брейгеля. Действие в «Переписи в Вифлееме» и «Избиении младенцев» происходит в заснеженных фламандских деревушках, а в «Обращении Павла» и «Самоубийстве Саула» – на горном альпийском перевале.
Питер Брейгель Старший. Несение креста
• Новаторство Брейгеля художника проявилось в созданных им зимних пейзажах, особенно в картине «Охотники на снегу» , или «Январь» , ставшей вершиной творчества мастера. Эта картина из цикла, посвященного временам года, традиционного для нидерландских миниатюристов, была выполнена художником для его антверпенского покровителя Николаса Йонгелинка. • Ни одна деталь не кажется здесь чужеродной. Птица, кружащаяся в воздухе, крошечные фигурки конькобежцев на замерзших прудах – всё это плод вдохновенной фантазии гения. Так же как мрак черного и холодный блеск белого в «Январе» задают тон восприятию зимы, так жаркая желтизна и буйная зелень «Августа» ( «Жатва» ) становятся ключом к интерпретации лета. Суровой зимней порой измученные охотники бредут по снегу, возвращаясь с охоты домой; в разгар летнего дня усталые жнецы прерывают работу для полуденного отдыха – добывание хлеба насущного занимает главное место в бесконечной связи человека и природы.
Питер Брейгель Старший. Времена года. Охотники на снегу
Питер Брейгель Старший. Времена года. Хмурое утро
Питер Брейгель Старший. Времена года. Сенокос
Питер Брейгель Старший. Времена года. Жатва
Питер Брейгель Старший. Времена года. Возвращение стада
• • «Крестьянская свадьба» – еще один шедевр Брейгеля, одно из самых из вестных и популярных созданий художника. Сколоченный из неотесанных досок огромный поднос, на котором разносят пищу, пустые глиняные кувшины, сваленные в корзину, жест гостя, раздающего тарелки участникам пиршества и привлекающего своим движением внимание к невесте, демонстрируют не только ограниченное владение материалом и оригинальность трактовки сюжета, но и глубокую сопричастность происходящему. В этой работе (как и в «Крестьянском танце» ) Брейгель вновь обращается к произведениям Питера Артсена, пересматривает их, внося в свои сельские сцены дух жизненного реализма и дерзостного веселья. Сохранилось около двадцати пяти картин художника, выполненных за семь лет жизни в Брюсселе. Известно, что они лишь часть работ, написанных в этот последний период, – Брейгель активно и плодотворно работал почти до самой смерти. Об этих годах жизни мастера мы знаем очень мало: он становится отцом двоих детей, не теряет контакта со своими покровителями в Антверпене, Совет города дает ему заказ на увековечивание торжественного открытия водного канала, который должен был соединить Брюссель и Антверпен, что является несомненным признанием заслуг художника. В 1569 году Совет освобождает его от постоя испанских солдат и выдает безвозмездную ссуду: возможно, это был акт милосердия, оказанный больному мастеру, – в этом же году Питер Брейгель скончался.
Питер Брейгель Старший. Крестьянская свадьба
Скачать презентацию Искусство нидерландского Возрождения Ян ван Эйк Иероним Босх
Искусство Северного Возрождения.ppt