Искусство модернизма Основные тенденции искусства ХХ века

Искусство модернизма

Основные тенденции искусства ХХ века Знаменательной вехой в истории нового стиля модерн (modernus, moderne – новый, современный) стало открытие в Париже в 1895 г. Магазина-салона современного искусства с символическим названием «L Art Nouveau» ( «новое искусство» ). В изобразительном искусстве XX в. отчетливо прослеживаются две основные тенденции: • поиск новых форм реализма и • отход от принципов той реалистической системы, которая была присуща европейскому искусству еще с эпохи Ренессанса. .

От символизма к модернизму Вобрав дух своёго бурного времени (он просуществовал до начала Первой мировой войны в 1914 г. ), модерн возник и сложился под влиянием эстетики символизма. В основе нового художественного языка лежала линия — декоративная и динамичная, гибкая и подвижная, передающая энергию жизни. 8 -образная линия, заимствованная у колышущихся морских волн и водорослей, порхающих бабочек и стрекоз, тянущихся к свету стеблей и цветов лилии и ириса, развевающихся на ветру девичьих волос, определила одну из главных отличительных особенностей стиля модерн — его орнаментальность. Бельгийский архитектор Виктор Орта дал этой линии выразительное название – «удар бича» .

Определение • Модернизм (от франц. moderne — новейший, современный) — широкое понятие, включающее в себя деятельность всех антиреалистических, формалистических течений и группировок в искусстве первых десятилетий XX в.

Основные направления модернизма • • • фовизм кубизм футуризм экспрессионизм сюрреализм абстракционизм.

Фовизм • Фовизм (от фр. fauve – дикий) – название течения во французской живописи 1905 1907 гг. • Наименование «Фовизм» было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников совместно участвовавших в ряде выставок 1905 1907 гг. , после их первой выставки 1905 г. Однако вскоре объединение распалось, и творческие пути его участников разошлись. • Название отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, "дикую" выразительность красок. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом. Название было принято самой группой и прочно утвердилось за ней. Характерные особенности фовизма: • предельно интенсивное звучание открытых цветов; • сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. • Плоскостная трактовка форм, насыщенность чистых цветов, энергично подчеркнутый контур обусловливают декоративность фовистской живописи.

Анри Матис (1869— 1954) Автопортрет в полосатой майке. 1906. Холст, масло. Государственный музей искусства, Копенгаген, Дания

Парад (Деталь), Жорж Сёра, 1888, Пуантилизм (буквально «точечность» ), или дивизионизм — жанр или стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции, в основе которого лежит манера письма раздельными (неизолированными) мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта (подразумевается «смешение» на сетчатке глаза зрителя).

Матисс. Открытое окно в Коллиуре, 1905 г.

Женщина в шляпе. 1905. Критика Луи Вокселя была направлена прежде всего на картину Женщина в зелёной шляпе. Коллекционер из США купил у художника эту картину за 500 франков. Скандальный успех повысил рыночную стоимость работ Матисса, что позволило ему продолжить занятия живописью.

Матисс, Радость жизни, 1905 1906

Матисс Танец, 1909 (Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург, Холст, масло. 260× 391 см)

Анри Матисс, Музыка ( 260× 389 см. Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург)

Матисс, Красная комната, 1908 (Эрмитаж)

Матисс, Красные рыбы 1912 (Музей А. С. Пушкина) Движение кружащихся в аквари уме рыбок составляет основу всей композиции. Несколько точек зрения на предметы. Так, на аквариум он смотрит сбоку, столешницу изображает сверху, а ее ножку снова сбоку. Еще больший эффект производит распределение чистых ярких красок. Цветовым фокусом картины являются ярко-красные рыбки. Контрастом к красным рыбкам служат зеленые листья растений.

Вид из окна. Танжер Марокканский триптих. 1912, 115, 5 х80, xолст, масло До 1948 – ГМНЗИ. До 1919 в собр. И. А. Морозова. Уголок старого арабского города с анг ликанским собором Святого Петра. Матисс передает синим цветом и южное утреннее небо, и глубокие тени, отбрасываемые деревьями, и прохладу интерьера. Поглощая все увиденные художником подробности, синий цвет поэти зирует реальный мотив, передает атмосферу пряного Востока

Зора на террасе 1912 Марокканский триптих. Изумрудно голубой цвет превращает произведение в фантастический мираж. Сидящая на ковре марокканка Зора будто парит в нереальной мерцающей среде. Изумрудно-голубое марево вбирает в себя даже линии. Так, исчезает стык пола и стены, отчего интерьер воспринимается как чудесное видение. Во всей атмосфере картины царит ощущение неги и покоя, реальное и фантастическое слива ются воедино, вероятно, поэтому отставленные в сторону туфли — «бабуши» так похожи на плавающих в аквариуме рыбок.

Вход в Касбу, 1912 В левой части триптиха, синий цвет обозначает глубокую тень, поглотившую первый план картины. Сидящий у входа в касбу араб, которого не сразу замечаешь, растворяется в этом глубоком синем, напоминая призрак, что лишь усиливает атмосферу африканского зноя, сонную пустын ность Танжера.

Матисс, Арабская кофейня (Эрмитаж)

А. Матисс. Корзина с апельсинами. 1912 г. Музей Пикассо, Париж. .

Анри Матисс, Танец. 1932 -33. Фонд Барнса, Линкольнский университет, США

Матисс Девушка в голубой блузке (Портрет Лидии Делекторской, помошницы художника). 1939 Портрет Делекторской. 1947.

Матисс, 1947. Иллюстрация к книге "Джаз", оттиск с вырезки на бумаге

Матисс Интерьер в красном цвете. Натюрморт на синем столе. 1947. Холст, масло. , Дюссельдорф, Германия Египетский занавес, 1948

Матисс Интерьер Капеллы чёток в Вансе. Слева: дерево жизни, цветное стекло. Справа: св. Доминик, керамическая плитка. 1950