Искусство Мексики XX века Искусство

Искусство Мексики XX века

• Искусство Мексики XX века обладает уникальной особенностью, некоей целостностью, особым неповторимым пафосом, народностью. Для него характерны поиски выразительного монументального языка. Период с 1910 по 1917 гг. был временем национального освобождения мексиканского народа. После революции в России, в Мексике возникло подражание русской коммунистической партии. • На художественной арене появляется группа молодых художников — Диего Рибера, Хосе Клименте Ароско, Давид Сикейрос. • В Мексике не вырабатывается единое течение, не выдвигаются новые эстетические манифесты. Художники каждый по своему максимально проявляли свою индивидуальность, хотя Рибера был в Париже и прошел через кубизм. За монументальным решением они обращались к великому монументальному искусству Джотто. • Мексиканская монументальная живопись — порождение рево люции и ее летопись. Именно ей первой суждено было запе чатлеть наиболее яркие страницы исторической и революцион ной борьбы в Мексике, отразить последствия революции 1910— 1917 гг. , создать образ нового мексиканца, воспеть красоту родной страны.

Мексиканская революция 1910— 1917 гг. явилась поворотным пунктом в истории искусства всей Латинской Америки. Антифеодальная война, поднявшая самые широкие массы крестьянства, революционные выступления молодого мексиканского пролетариата, коммунистическое движение, развившееся под воздействием Великой Октябрьской социалистической революции, оказали решающее влияние на содержание и формы нового искусства Мексики, сформировали новый тип художника — политического борца. Дон Кихот Хосе Гвадалупе Посада (1851— 1913) Посада заявил о себе в годы реакции, а в конце жизни стал первым художником революции, им восхищались и у него учились великие мастера мексиканского искусства. Гравюры Посады откликались на все, что происходило в стране, они печатались большими тиражами на дешевой бумаге. В гравюрах Посады все проникнуто фольклорным духом – художник любил рисовать картинки к народным песням и балладам, к басням и поучительным притчам, а особенно характерны для него «калаверы» – разнообразные сценки со скелетами, одетыми в одежды крестьян и горожан, помещиков и торговцев. В годы революции социальная направленность творчества Посады становится особенно активной, его гравюры призывают к борьбе, гневно осуждают реакционеров и предателей. Актуальность и отзывчивость искусства Посады – пример для всей последующей национальной графики. Череп Катрины

Битва при Пуэбле Манифестация против переизбрания Порфирио Диаса.

Сикейрос (1898 — 1974) Он был самым молодым среди основных представителей мексиканской школы живописи. Работал в особом мощном экспрессионистическом стиле. Он был главным экспериментатором в области формы, материала, пространства. Скульптура и живопись, границы между этими понятиями размыты. Он втягивает зрителя в пространство стены. Он вошел в историю открытием техники дриппинга — прямо по бетонной поверхности покрывал стену разными оттенками. Ориентировался во многом в своем творчестве на традиции барокко. Автопортрет «Новая демократия» 1945 Иногда художник воплощает социальные, исторические и философские идеи в символической форме. В фреске «Новая демократия» (1945, Мехико, Дворец изящных искусств), посвященной борьбе с фашизмом, устремленная к зрителю гигантская аллегорическая фигура женщины с трагическим лицом захватывает страстностью душевного порыва, глубиной отчаяния, тревоги и вместе с тем надежд. Напряженность движений, разрывающих оковы, подчеркнута гиперболизмом форм, их резкой лепкой плотными слоями красок. Золотисто огненные тона фигуры молодой женщины, точно вырывающейся из мрака, достигают кульминации в ярко красном пятне ее фригийского колпака; экспрессия усиливает патетику образа.

Толпы людей словно предвкушают чудесное религиозное зрелище, но вместо этого их взорам открывается гротескная мертвая курица на вершине скалы. Неспособность толпы понять всю абсурдность предмета своего поклонения, подчеркивает абсолютную бессмысленность ее миссии. Наряду с Диегой Риверой и Хосе Клементе Ороско. Сикейрос был одним из основателей мексиканской настенной живописи послереволюционных лет. Эта картина напоминает стенные росписи художника; смелая по композиции и цвету, она свободно сочетает в себе фантастическое и реальное, в чем можно видеть влияние сюрреализма и мексиканского народного искусства. Смерть и погребение Каина Коллективное самоубийство, 1936 Крестьянская мать, 1929. Облик нашего века, 1947

Портрет буржуазии, фрагменты, 1939 Композиция на здании ректората в университетском городке, Мехико, 1952 1956 Воскресший Гуатемок, 1951. Народная демократия, Фрагмент росписи во дворце изящных искусств в Мехико, 1945

Диего Ривера (1886— 1957) Диего Ривьера представляет глубоко национальное искусство Мексики. Сначала он едет в Европу, где получает качественное художественное образование. С 1922 года начинает работать в Мехико, где расписывает Дворец труда. Лейтмотивом его творчества была история мексиканского народа. Очень характерно для творчества Риверы фольклорное начало. Ему нравится изображать подробности быта. Сбор сахарного тростника. Фрагмент росписи во дворце Эрнан Кортеса в Куэрнаваке. 1929– 1930. Женщины, делающие тортиллы, 1924 Простые цвета и формы передают мир и покой, парящие на кухне, где крестьянки готовят тортиллы. Эта работа исполнена в годы, когда Ривера обратился к фресковой живописи, влияние техники фрески ощутимо в теплом и сияющем колорите, выражающем чувство ностальгии по простой обыденной жизни. Значительность картины определяется прежде всего тем, как она изображает мексиканскую культуру. Здесь выразились взгляды самою художника на величие и достоинство человека. Хотя прежде Ривера испытал влияние кубизма, это произведение показывает, что художник мог работать и в классической манере, используя столь близкие его сердцу мексиканские темы. Кроме того, его вдохновляли древние культуры майя и ацтеков. .

«Ночь бедняков» . Фрагмент росписи 3–го этажа Министерства посвещения в Мехико. 1926– 1929. «Сельская школа» . Роспись во Дворе Труда Министерства прсвещения в Мехико. 1923– 1929. «Сахарный завод» . Роспись во Дворе Труда Министерства прсвещения в Мехико. 1923– 1924. Первая тема — тема природы, трактуется им как развитие стихийного начала. Вторая тема — тема формирования национального характера человека. Затем приходит к большим историческим панно — Дворец Кортеса в Куэрново, Фрески Национального Дворца в Мехико 1929 1930 гг. Тема — колонизация, соединение испанцев, создал некий обобщенный образ индейцев.

Фрагмент росписи в Институте изящных «Спуск в шахту» Роспись во Дворе искусств в Детройте (США). 1932– 1933. Труда Министерства просвещения в Мехико. 1923– 1924 Учёный. 1928 Портрет миссис Донны Елены Флорес де Каррилло. 1953

Обнажённая с лилиями. 1944 Мастерская художника. 1954 Человек, управляющий Вселенной. 1934 Руки доктора Мура. 1940

Хосе Клементе Ороско (1883— 1949) Выдающийся памятник национальной монументальной живописи Мексики — фрески Хосе Клементе Ороско (1883— 1949) в Национальной подготовительной школе в Мехико (1922— 1927), отмеченные огромной эмоциональностью. В его произведениях революция показана не только как победа, но и как жертвы и колоссальное напряжение сил народа. Он изображает трагическую сцену гибели революционеров ( «Окоп» ), непреклонную волю к борьбе ( «Революционеры» ). Изображены крестьяне в соломенных шляпах, с ружьями на плечах, тяжелой, усталой, но решительной поступью уходят они на фронт. Все объединены волевой целенаправленностью, широким ритмом тяжелых движений. Мужественность солдат подчеркнута контрастом легкого, стремительного движения догоняющих их женщин солдаток. В острых индивидуально характерных образах выступают исторически типичные черты людей революционной эпохи. Герои Ороско внутренне сдержанны. Душевная жизнь сосредоточена на одной сильной страсти и переживаниях. Окоп. Фрагмент. 1922 1924 годы. Революционеры. Фреска. 1926— 1927

Идальго. Фреска. 1937 год. Белый дом. 1922 год. Сапатисты. 1931 год. “Катарсис всеочищающий” 1934 год.

Бомбоубежище и танк Американская цивилизация (1932– 1934) Роспись в часовне госпиталя «Осписио Кабаньяс»

Руфино Тамайо (1899 — 1991) Руфино Тамайо, один из лидеров латиноамериканского авангардизма, родился в Оахаке 26 августа 1899 года в семье индейцев сапотеков. Переехав в 1910 году с родными в Мехико, учился там в Национальной школе изящных искусств, в дальнейшем оставшись на преподавательской должности в этой школе. В 1928 году он стал профессором и возглавлял отдел этнографического рисунка Национального археологического музея в Мехико. Многократно выезжал в США и Западную Европу. Руфино Томайо способствовал соединению европейского арт авангарда (А. Матисса и П. Пикассо) с древними национальными мотивами, не уходя в политизацию и конъюнктуру. В раннем творчестве Томайо доминируют портреты, ню, пейзажи и натюморты. Многие искусствоведы на Западе считают Тамайо главным мексиканским художником. Он отмыл живопись от наносов истории, направлений, философствования от всего, что не она сама. И произошло чудо: сквозь таинственные полуабстрактные фигуры, непривычные глазу цветовые гаммы проступила странная реальность. «Звери» (1941)

Двойственность: День и Ночь Луна и Солнце, 1990 Мураль "Америка", 1955 Лунная собака, 1973

"Мексика сегодня" Человек и Бесконечность

Крик

Кало Фрида (1907— 1954) В работах Фриды Кало заметно очень сильное влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. Её творчество насыщено символами и фетишами. Однако в нём заметно и влияние европейской живописи — в ранних работах отчётливо проявилась увлечённость Фриды, например, Боттичелли. В творчестве присутствует стилистика наивного искусства. Большое влияние на стиль живописи Фриды Кало оказал её муж, художник Диего Ривера. Специалисты полагают, что 1940 е — это эпоха расцвета художницы, время её самых интересных и зрелых работ. Жанр автопортрета преобладает в творчестве Фриды Кало. В этих работах художница метафорически отражала события своей жизни. Автопортрет. 1926 Госпиталь Генри Форда. 1932 Автопортрет. 1940

Фрукты Земли. 1938 Портрет Диего Ривера. 1937 Что мне дала вода. 1938 Автопортрет(Посвящён Льву Троцкому) 1937 Две Фриды. 1939 Автопортрет с обезьянкой. 1938

Автопортрет (II)1940 Автопортрет (Диего в мыслях)1943 Корни. 1943 Портрет. 1944 Маленькая лань. 1946

Дружеские объятия вселенной, Я и Синьйор Холотл. 1949 Дерево надежды. 1946 Автопортрет с распущенными волосами. 1947