Искусство Италии XX в Футуризм и метафизическая живопись

Искусство Италии XX в. Футуризм и метафизическая живопись

План: 1. Искусство Италии 20 в. 2. Возникновение футуризма Особенности 3. Футуризм в изобразительном искусстве 4. Футуристическая архитектура 5. Метафизическая живопись

Искусство Италии 20 в. Изобразительное искусство В целом итальянское изобразительное искусство в своем развитии прошло три этапа: 1. 2. 3. — с начала 20 в. и до конца 1922 г. -футуризм. — это период фашистской диктатуры, период относительного господства реакционных, официальных форм демагогического искусства, обслуживающего потребности «режима» . В последние годы господства фашизма — годы его кризиса и неотвратимо надвигающегося окончательного краха — постепенно крепнет искусство, оппозиционное «режиму» , его «культурной» политике. — зародившийся в годы Сопротивления, продолжается и по сей день. Для него характерны сложная борьба и переплетение художественных явлений, связанных или с культурой господствующих классов Италии, или с культурой демократической, народной, более или менее последовательно выступающей против господства капитализма или хотя бы не принимающей его «образа жизни» , этически и эстетически против него протестующей.

Заметное место в современной культуре капиталистической Европы Италия начинает занимать с момента появления в 1909 г. футуризма — одного из первых открыто враждебных реализму направлений в искусстве 20 в. Возникший одновременно с кубизмом, футуризм, в отличие, от кубизма и появившегося несколько позже конструктивизма, положил начало субъективной, лихорадочно-истеризованной, открыто иррациональной линии в эволюции формализма. Карло Карра. Покидая театр, 1909 Сант’Элиа Филиппо де Пизис Джорджо Де Кирико. «Священный хлеб» . «Любовная песнь» , 1914 г. Другим формалистическим направлением, сложившимся в 1910— 1913 гг. и явившимся в некоторых отношениях предтечей сюрреализма во Франции, Швейцарии и Германии, было движение «метафизической живописи» . Ее представители не порывали с изобразительностью, однако они стремились раскрыть через мир предметных форм и изображений «тайный» , «магический» смысл вещей и жизни, лежащий по ту сторону их физического существования.

• К концу первой мировой войны Италия находилась в глубочайшем экономическом и политическом кризисе. Страну захлестнула широкая волна нищеты и безработицы, классовой борьбы. Буржуазная реакция, стремясь подавить борьбу пролетариата террором и насилием, открывает путь к фашизму, который явился орудием террора и диктатуры. Одни художники, увлеченные шовинистической истерией и фашистской идеологией, были втянуты в орбиту фашистской «культуры» . Другие занимали подчеркнуто пассивную позицию. В их творчестве сформировался так называемый «герметизм» (отсутствие связи с действительностью, стремление к эстетству). «Герметизм» в итальянском искусстве связан с идеалистической эстетикой Б. Кроче, который призывал к «самостоятельности искусства» , к полному разрыву с реальностью. Антонио Джузеппе Сантагата. Поход. 1930 -е гг. • Стабилизировавшийся фашизм предъявил искусству другие требования. Теперь искусство должно было утверждать всеобщее благополучие, пропагандировать культ «человекасолдата» , шовинизм, империалистическую экспансию. Стремление к грандиозности, безудержное восхваление традиций императорского Рима выразились в работах художников «Новеченто» ( «Двадцатый век» ). Ведущую роль в художественном творчестве имел модернизм. В то же время работы этого направления должны были пониматься как «возвращение к порядку» и в значительной степени сюжетный материал для них брался из истории Средневековья и Возрождения.

Неоклассицизм, который вылился в возрождение худших образцов академического искусства. Статика композиции, отвлеченный рационализм «классических» форм должны были выразить устойчивость и «имперскую» мощь «Нового Рима» (творчество А. Фуни). Динамизм и схематически изображенные герои других композиций выражают «героическую активность» Ренато Гуттузо. Рисунок из цикла «Gott mit uns!» ( «С нами бог!» ). Вступление Италии в войну привело фашизм к окончательному краху. Первые послевоенные годы в Марио Сирони. Городской пейзаж. культурной жизни Италии были временем больших надежд. 1920 г. Художники искренне верили, что все препятствия на пути создания нового искусства уничтожены. В это время наметились две основные тенденции: римская (Гуттузо и другие) -реализм, и миланская (Морлотти, Кассинари и другие) — на западноевропейский авангардизм.

«Рационалистическому» (то есть «конкретному» ) течению в абстрактной живописи противостоит «романтическое» . Если художники первого следуют за Мондрианом, то вторые взяли за основу художественный язык картин Кандинского. По-своему это течение выразилось и в пластике. Скульптор Альфо Кастелли (р. 1917), например, создает массивные композиции из бесформенных кусков железа. Альфо Кастелли. Разговор. Бронза. 1964 г. Афро. Ночной пейзаж. 1953 г.

Тем, что позволило Италии занять особое место в современном искусстве Запада, —является широкое реалистическое движение. Новое реалистическое направление является критическим реализмом, обогащенным опытом художественной культуры антифашизма, основным содержанием которого является жизнь народа, показанная с точки зрения классовой борьбы, с позиций революционного пролетариата. Именно благодаря этому в нем формируются отдельные элементы социалистического реализма. Художественный язык итальянских реалистов очень лаконичен. Они стремятся к максимальной образной обобщенности. Сознательно избегая всякой излишней детализации, они хотят, чтобы каждый образ поднимался до уровня символа. Они стремятся передать самое главное и уходят от всего, что отвлекает от зрительного образа. Ренато Гуттузо. Девушка, поющая «Интернационал» . 1953 г Армандо Пиццинато. Грузчик. 1953 г.

Доменико Пурификато. Переноска раненого крестьянина. 1952 г.

Джакомо Манцу. Голова Инге. Бронза. 1958 г. Манцу — большой мастер скульптурного портрета. Его «Голова Инге» отличается глубиной психологического решения. Энергичная пластика нервного лица определяет Джакомо Манцу. Кардинал. Фрагмент. большую эмоциональную насыщенность Бронза. 1955 г. произведения.

Марино Марини. Всадник. Бронза. 1947 г. Марино Мадзакурати. Памятник борцам Сопротивления в Парме. Фрагмент. 1955 г.

Марчелло Пьячентини и др. Общий Джио Понти (конструкции Пьера Луиджи Нерви). вид района ЕУР в Риме. 1940— 1950 -е Здание фирмы Пирелли в Милане. 1958— 1960 гг. Пьер Луиджи Нерви, Аннибале Вителлоцци. Малый дворец спорта в Риме. 1956— 1957 гг. В послевоенные годы в Италии был создан ряд интересных общественных и административных зданий, отличающихся свежестью и выразительностью архитектурных форм, оригинальностью конструктивного замысла.

Возникновение футуризма • • • Футури зм (лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910 -х — начала 1920 -х годов, прежде всего в Италии и России. В сравнительно недавно объединенной в единое национальное государство Италии был очень силен и живуч национально-патриотический дух, переродившийся в 20 в. в воинствующий шовинистический национализм. Они возвещали неизбежный приход нового искусства и культуры будущего. Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909 г. , когда в парижской газете «Фигаро» появился написанный Т. Ф. Маринетти (1876— 1944) «Манифест футуризма» . Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой , миланской, группы футуристов. Манифест был обращен к молодым итальянским деятелям искусства. В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого. Не случайно футуризм возник в Италии, стране-музее. «У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом… Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух» , – жаловался Маринетти. Ввести своих соотечественников на Олимп современной европейской культуры – вот что являлось целью манифеста. Группа молодых художников из Милана и из других городов немедленно откликнулись на призыв Маринетти – и своим творчеством, и собственными манифестами. 11 февраля 1910 появляется «Манифест художников-футуристов» , а 11 апреля того же года – «Технический манифест футуристической живописи» , подписанный У. Боччони, Дж. Балла, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Северени – наиболее крупными художниками-футуристами. .

• • • Устаревшими были объявлены жалость, уважение к человеческой личности, романтическая любовь. Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Футуристы утверждали, что новая техника меняет и человеческую психику, а это требует изменения всех изобразительно-выразительных средств искусства. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Бунтарство и радикализм. «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью» . На мировоззрение футуристов оказали сильное влияние идеи Ницше с его культом «сверхчеловека» ; философия Бергсона, утверждающая, что ум способен постигать только все окостенелое и мертвое; бунтарские лозунги анархистов. Человек будущего, в их представлении, – это «механический человек с заменяемыми частями» , всемогущий, но бездушный, циничный и жестокий. Очищение мира от «рухляди» они видели в войнах и революциях. «Война – единственная гигиена мира» , «Слово „свобода“ должно подчиниться слову Италия» . Звукоподражания, рисунки, коллажи, игра шрифтами, математические символы – все это должно было разрушать традиционную, однозначную связь слова и смысла и создавать новые, невыразимые только словами и общепринятой графикой, смыслы. Боччони Умберто, «Восставший город» 1910 г.

• • Возникший одновременно с кубизмом, футуризм, в отличие от него и появившегося несколько позже конструктивизма, положил начало субъективной, лихорадочноистеризованной, открыто иррациональной линии в эволюции формализма. Футуризм в Италии был сложным явлением, в котором получил тот дух неудовлетворенности социальной действительностью и нервной растерянности перед ее противоречиями. . Однако это будущее в социальном плане представлялось многими как пробуждение наступательной активности, «динамизации» , «модернизации» современной им капиталистической Италии. Карло Карра. Похороны анархиста Галли. 1911.

Изобразительное искусство • • • В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражение сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности. В живописи и скульптуре итальянский футуризм стал предтечей многих последующих художественных открытий и течений. Так, Боччони, использовавший в одной скульптуре самые разные материалы (стекло, дерево, картон, железо, кожу, конский волос, одежду, зеркала и т. д. ), стал предвестником поп-арта. Стремясь в своих футуристических скульптурах-конструкциях к объединению пластической формы, цвета, движения и звука, Балла предвосхитил и кинетизм, и позднейшие синтетические виды искусства. Фовистский пейзаж А. Морера

Живопись Джакомо Балла (1871 – 1958) – итальянский художник и скульптор, создатель произведений прикладного искусства. В 1900 г. посещает Париж, где знакомится с импрессионизмом. По возвращении в Рим начинает экспериментировать в своих произведениях с цветом и светом. К футуризму примкнул в 1910 г. Одной из первых его картин в новом направлении стала композиция «Уличный фонарь» (1910). Где сверкающие спектральные линии, расходящиеся от электрической лампы, заглушает слабое свечение луны.

«Уличный фонарь» (1910) Нью-Йорк, Музей современного искусства Картина иллюстрирует призыв из манифеста Маринетти “УБЬЕМ ЛУННЫЙ СВЕТ!”: густая сетка сверкающих спектральных линий, расходящихся волнами от электролапмпы, заглушает слабое свечение лунного света.

Балла в своей картине "Динамизм собачки на поводке « передаёт ощущение скорости, нетерпеливости. Это произведение в полном соответствии со всеми канонами футуризма прославляет энергию современной жизни. В нем почти покадрово передаётся нам повесть о том, как одна женщина выводила собачку гулять на бульвар. На этой картине мы воочию можем наблюдать теоретический принцип одновременности, изобретённый футуристами, то есть демонстрацию движущегося объекта одновременно во множестве точек времени. У Джакомо Баллы взгляд с этой точки зрения был намётан, как у немногих, о чём свидетельствуют спектральное разложение света вокруг движущегося силуэта и само движение границы контура, которая вычислена совершенно точно, поэтому естественно смотрится. "Динамизм собачки на поводке". 1912 г.

• Композиции Джакомо Баллы чаще всего построены за счет передачи динамичных диагональных пересечений линий и лучей. Иногда они несколько напоминают скульптуру. • С 1912 по 1930 гг. занимается проектированием интерьеров и созданием мебели в стилях ар-нуво. Это наложило отпечаток на его живописные произведения. В них он показывает плавные изгибы застывших волн, обтекаемые формы пластичных раковин.

• Будучи оторванным от основной части футуристов, художник пытается придать динамику изображениям отдельными траекториями, а не дроблением фигур. Так он приходит к абстракции. Джакомо Балла показывал бурное динамичное движение в свойственной только ему манере письма. «Линии в движении + динамические последовательности. Полет ласточек. » , 1913 г.

“Радужное взаимопроникновение № 7″ (1913 -1914, частное собрание) - здесь он передает эстетику переломленных световых лучей, где некие пересекающиеся цветовые и световые спектры, по мысли художника, призваны передать гармонию мира.

Скорость мотоцикла. 1913 г. Холст, масло

• Художник создал несколько версий «Прохода Меркурия перед Солнцем» (1914), где показано его представление о масштабах Вселенной. Вселенная как бы пронизана токами интеллектуальной энергии.

Дж. Балла "Шум и скорость" (1915))

Джакомо Балла прибегнул к аэроживописи , разработанной футуристами, в этом контексте, продолжая поиски динамики. Необычные пространственные перспективы при полёте, необыкновенная его скорость побуждали футуристов к новым художественным решениям. “Трансформация духовных форм”, 1918

В начале 1930 -х годов Балла пытался работать в традиционных формах фигуративного искусства. С 1950 года он опять возвращается к эстетике футуризма. Умер Джакомо Балла 1 марта 1958 года в Риме.

Боччони Умберто (1882 -1916) • Итальянский художник и скульптор, футурист. Являлся одним из главных теоретиков движения футуризма в Италии. Умберто Боччони обучался живописи в школе обнажённой натуры (Scuola Libera del Nudo) при Академии изящных искусств в Риме. Одновременно вместе с Джино Северини изучал технику пуантилизма у Джакомо Балла (1898— 1902). Посетил Париж (1902), Берлин и Петербург (1903— 1904). В 1906 году изучал импрессионизм и постимпрессионизм в Париже. В конце 1906 — начале 1907 года посещал курсы рисования в Академии изящных искусств в Венеции.

• Особое влияние на Боччони оказал Филиппо Маринетти — основоположник и теоретик футуризма в европейской литературе. Боччони адаптировал идеи Филиппо Маринетти к визуальному искусству, выпустив в 1910 году «Технический манифест футуристической живописи» . • В 1912 году после посещения парижских студий Жоржа Брака, Александра Архипенко и Константина Брынкуши Умберто Боччони решил заняться скульптурой. В том же году он вместе с другими футуристами выставил свои работы в галерее Бернхафма-младшего, в 1913 году была организована выставка скульптур. Умберто Боччони является автором «Технического манифеста футуристической скульптуры» . • Лихорадка жизни, воспевание толпы, вихрь и бунт нового ощущения - становятся делом Боччони. Его творчеством и одновременно жизнью становятся интуитивное восприятие и отображение футуристического видения на полотнах, предвидение будущего человечества.

• Его ранние произведения - в основном портреты и пейзажи, и написаны они в манере позднего импрессионизма. Здесь точное воспроизведение видимого мира, только материя как бы живописная, а мазки яркой несмешанной краски образуют сложное, пронизанное светом единое целое. Предметы его неподвижны по большей части, но их цветовая субстанция в постоянном и непрерывном движении.

• В своих исполненных крайнего субъективизма произведениях Боччони пытался воплотить абстрактное ощущение динамизма индустриальной эпохи, изображая вихреобразное движение взаимопересекающихся форм и плоскостей. "Город встает" (1910, Национальная галерея современного искусства, Рим)

"Возносящийся город" (1911)

"Состояние души. Прощание" (1911) "Состояние души. Те, кто уходят" (1911)

"Состояние души. Те, кто остаются" (1911))) Одной из самых ярких и глубоких работ Боччони является "Состояние души". Это серия полотен, где выписано психическое состояние не только самого художника, но и мира вокруг него. Нервные линии, беспорядочные наслоения кристаллов создают фон хаотичного подсознания, из которого вырождаются образы, вызывающие у зрителя ассоциации с машинами, животными, людьми. Затуманенные лица и неясные фигуры возникают неожиданно, как бы из закоулков своеобразного мира Боччони.

• Его работа «Смех» 1911 г. - это отказ от привычных представлений о живописи. Это дерзость и бунт, это вызов и эпатаж. Смело выписаны "лучи" на полотне, и создают они ощущение света уличного фонаря или рампы, здесь всё смешалось: и ресторанные столики, и вазы с фруктами, и дымящиеся папиросы. Он опрокидывает реальные масштабы, отказывается от законов перспективы, создаёт видимость полного хаоса. Ресторанная певичка написана едкими красками, будто дешёвый актёрский грим рассматривается пристально при освещении яркой электролампы; её хищная, нелепая улыбка с непомерно красной помадой, пальцы лилового цвета - всё это типично для футуризма, получившего название "кричащей живописи".

«Уникальные формы непрерывности в пространстве» 1913. Изображена скульптура на итальянской монете номиналом в 20 центов. Стремясь в своих футуристических скульптурахконструкциях к объединению пластической формы, цвета, движения и звука, Балла предвосхитил и кинетизм, и позднейшие синтетические виды искусства.

"Эластичность" (1912)

Велосипедист. 1913 г

• В 1915 г. Боччони по собственной инициативе записался в ряды регулярных войск и вскоре погиб, став жертвой случайности – падения с лошади. Лишившись своего лидера и вдохновителя, группа итальянских футуристов вскоре распалась.

Джино Северини (7 апреля 1883, Кортона — 26 февраля 1966, Париж) — итальянский художник, график и скульптор. Учился живописи и рисунку в Риме, где в 1900 году познакомился с Джакомо Балла, у которого перенял дивизионистическую (пуантилизм) технику рисунка. В этой манере выполнены в первую очередь полотна, созданные Северини после его переезда в Париж в 1906 году. Начиная с 1910 года главной темой произведений Северини была ночная жизнь большого города, в которых можно заметить признаки футуристического направления, выражающиеся в динамике и резкости изображения.

«Голубая танцовщица» , 1912;

Воспоминания о путешествии Танец в "Мулен Руж". Дж. Северини. 1913 г.

• Северини создал наиболее аналитическую концепцию, построенную главным образом на сдвигах изображенного на картине пространства, диспропрорциональных соединениях различных пространственных фрагментов» . Кроме того, особую роль у Северини играют цвет и «эффект мозаичного дробления» объектов окружающего мира.

Танец "пан-пан" в "Монико". Дж. Северини, 1911

«Санитарный поезд, мчащийся через город» , 1915, Нью-Йорк, Музей Гуггенхайма Автопортрет

Футуристическая архитектура • Футуристическая архитектура – стиль в архитектуре, зародившийся в Италии в начале двадцатого столетия. Его характерными чертами стали антиисторизм, сильный хроматизм, лиризм, длинные динамические линии, символизирующие скорость, движение. • Стоит отметить, что футуризм это не столько архитектурный стиль, сколько подход к архитектуре, образ поведения и мышления.

Антонио Сант-Элиа • Антонио Сант-Элиа (30 апреля 1888, Комо — 10 октября 1916, Монфальконе) — итальянский архитектор. • Родился в городе Комо, Ломбардия. Начав, как строитель, организовал проектное бюро в Милане в 1912 и активно включился в процесс развития художественного течения, известного как футуризм. Между 1912 и 1914 годами, под влиянием архитектуры крупных промышленныхгородов. США и венских архитекторов Отто Вагнера и Адольфа Лооса, начал серию знаменитых проектных рисунков Città Nuova ( «Новый город» ), в которой он создал уникальный выдающийся образ представлений о новом техническом веке.

С 1912 года этот архитектор начал создавать серию своих известных проектных рисунков «Новый город» ( «Citta Nuova» ), в которых показал, как, по его мнению, должна выглядеть городская планировка в новом «техническом» веке. Самыми известными зарисовками Антонио Сант-Элия стали эскиз станции для поездов и аэропланов (1914 год), и рисунок автомобильного завода в Линготто (1928 год). Знаменитый манифест Manifesto dell’architettura futurista (Манифест архитектуры футуризма) был опубликован архитектором в августе 1914. Автор представлял себе современный город в виде сложной механизированной и электрифицированной системы. Город формировался из гигантских ступенчатых многоуровневых зданий, связанных между собой переходами, галереями и мостами, фантастических транспортных путей, футуристических заводов и электростанций.

Все остальные проекты Сант-Элиа так и остались только на бумаге. Когда Антонио создавал свой рисунок этого памятника, он не мог представить, что памятник будет возведен в честь погибших, и в его же честь. Памятник возводил архитектор Джузеппе Терраньи

Метафизическая живопись • Метафизическая живопись (итал. Pittura metafisica) — направление в итальянской живописи начала XX века. • Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который ещё в период своего пребывания в Париже в 1913— 1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма. • В метафизической живописи метафора и мечта становятся основой для выхода мысли за рамки обычной логики, а контраст между реалистически точно изображенным предметом и странной атмосферой, в которую он помещен, усиливал ирреальный эффект. • Искусство это, главным образом графика, было тесно связано с рабочей печатью. Наиболее яркой страницей его была сатирическая графика.

Джорджо де Кирико ( 10 июля 1888, Волос, Греция — 20 ноября 1978, Рим) — итальянский художник, считается одним из предвестников сюрреализма в современной живописи. Учился в Высшей художественной школе в Афинах и в 1906 году в Академии художеств в Мюнхене. В 1910 году приехал в Париж, сблизился с Пикассо и Аполлинером. С началом Первой мировой войны вернулся в Италию. В 1917 году в военном госпитале Феррары подружился с художником Карло Карра, основал вместе с ним движение метафизической живописи.

"Ностальгия по бесконечности" "Меланхолия улицы" Кирико создал свои самые значительные произведения – серию видов пустынных городских площадей и натюрмортов, состоящих из совершенно не связанных друг с другом предметов. Даже названия этих работ, такие, как "Ностальгия по бесконечности" (1913) и "Меланхолия улицы"(1914), указывают на стремление автора наполнить самые обыденные ситуации ощущением опасности и ирреальности.

Неопределенность поэта, 1913 Частное собрание, Лондон Завоевание философа, 1914 Институт искусств, Чикаго

В 1917– 1919 Джорджо де Кирико и Карло Карра сформулировали теоретическое обоснование своего нового взгляда на изобразительное искусство, положив начало течению метафизической живописи в итальянском искусстве. В 1920 -е годы художник обратился к созданию романтических вариаций на классические сюжеты. Гектор и Андромаха Великий метафизик 1917