ИСКУССТВО ИСПАНИИ ВЕКОВ XVI-XIX ЗОЛОТОЙ ВЕК В

ИСКУССТВО ИСПАНИИ ВЕКОВ XVI-XIX

ЗОЛОТОЙ ВЕК В ИСКУССТВЕ ИСПАНИИ

Испания в XVII веке: v v v Абсолютизм Аристократия Могущество католической церкви Экономический упадок Постоянные изнурительные войны Мощный расцвет искусства

Главные заказчики картин – королевский двор, Церковь, дворянство v Основная тематика живописи: парадный портрет, религиозные и античные сюжеты v

Эль Греко 1541— 1614 Грек по происхождению, родился и вырос на о. Крит В возрасте 25 лет уехал в Италию, где изучал живопись у Тициана По приглашению испанского двора переехал в Испанию Но его живопись не нашла признания при дворе Был принят во враждебном королю городе Толедо Писал картины на религиозные сюжеты, а также портреты знати, пейзажи Толедо

Техника живописи существенно Эль Греко учился в мастерской Тициана, но, однако, техника его отличается от техники его учителя. Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи. Большинство его произведений исполнены следующим образом: линии рисунка наносились на поверхность белого клеевого грунта, который затем покрывался имприматурой (цветная тонировка поверхности) коричневого цвета. Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Затем следовала моделировка форм в светах и полутонах белилами, и полутона при этом приобретали серый перламутровый тон, которого невозможно добиться простым смешением красок на палитре. В тенях коричневая подготовка часто оставалась совершенно нетронутой. Поверх этого подмалевка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. Местами он состоит практически из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт и имприматуру. К примеру, на эрмитажном полотне «Апостолы Пётр и Павел» голова Петра написана одними лессировками без белил, благодаря чему её изображение даже не фиксируется на рентгенограмме. Важную роль в технике живописи Эль Греко играет крупнозернистый холст, который активно формирует фактуру живописной поверхности. Колорит картин Эль Греко чрезвычайно богат и насыщен — на красочной поверхности вспыхивают оранжевые, красные, розовые мазки различных оттенков; переливаются и мерцают оливковые, жёлтые, зелёные и фиолетовые одежды, выполненные лессировками. Благодаря таланту художника всё это соединяется в единой цветовой гармонии. Наряду с Веласкесом, Эль Греко является одним из основных представителей испанского барокко.

Творчество Эль Греко характеризуют: • Религиозные сюжеты • Трагизм • Страстность, глубина переживаний, религиозная экзальтация

Динамичность, взволнованность Контрастность света и тени, цветов Беспокойные волнообразные линии Удлиненные фигуры, устремленные ввысь Одухотворенность природы

Благовещение 1596 -1600. Музей изящных искусств, Бильбао. 114 x 66 см, холст, масло

Троица - Эль Греко. 1577 -1579. Холст, масло. 300 x 179

Погребение графа Оргаса, холст, масло. 480× 360 см Толедо, церковь Сан Томе

Мария с младенцем, святыми Инессой и Мартиной, 1597.

Апостолы Петр и Павел [1587 -1592], Эрмитаж

«Эсполио» , или «Снятие одежд с Христа» (1577 -1579) И когда повели Его, то, захватив некоего Симона Киринеянина, шедшего с поля, возложили на него крест, чтобы нес за Иисусом. И шло за Ним великое множество народа и женщин, которые плакали и рыдали о Нем. Иисус же, обратившись к ним, сказал: дщери Иерусалимские! не плачьте обо Мне, но плачьте о себе и о детях ваших, ибо приходят дни, в которые скажут: блаженны неплодные, и утробы неродившие, и сосцы непитавшие! тогда начнут говорить горам: падите на нас! и холмам: покройте нас! Ибо если с зеленеющим деревом это делают, то с сухим что будет? Вели с Ним на смерть и двух злодеев. И когда пришли на место, называемое Лобное, там распяли Его и злодеев, одного по правую, а другого по левую сторону. Иисус же говорил: Отче! прости им, ибо не знают, что делают. И делили одежды Его, бросая жребий. (Евангелие от Луки 23: 2634)

Святое семейство с Марией Магдалиной 1595 -1600. Художественный музей,

Святой Варфоломей.

Эль Греко. Портрет Ортенсио Парависино. 1609. Бостон, Музей изящных искусств.

Вид Толедо. масло Холст, масло. 47, 75× 42, 75 см Музей Метрополитен , Нью. Йорк

ДИЕ ГО РОДРИ ГЕС ДЕ СИ ЛЬВА ВЕЛА СКЕС (6 июня 1599, Севилья — 6 августа 1660, Мадрид) — испанский художник, один из величайших представителей испанского золотого века. Автопортрет

Биография. Веласкес родился 6 июня 1599 года в Севилье, Испания, в семье крещёных португальских евреев. Учился живописи в родном городе у Франсиско Эрреры Старшего и у Франсиско Пачеко, на дочери которого, Хуане Миранде, он женился в 1618 году.

Завтрак

"Старая кухарка" 1618 г. 100 x 120 см. Эдинбург

Водонос. 1623

Веласкес. Портрет короля Филип па IV, Музей Прадо

1655 -60 г. , холст, масло, 69 x 56 cм Музей Прадо, Диего Веласкес – Портрет Филиппа IV

Портрет придворного карлика дона Диего де Аседо, по прозвищу Эль Примо. Диего Веласкес

«Венера с зеркалом» , ок. 1644— 1648, Лондонская Национальная галерея

Сдача Бреды, 1634 Холст, масло. 307× 367 см

«Менины (Фрейлины)» (1657, Прадо, Мадрид).

Инфанта Маргарита Австрийская, 1660

Искусство Испании XVIII-XIX

ТВОРЧЕСТВО ФРАНСИСКО ГОЙИ (1746 -1828) Испанский художник, гравер

Автопортрет Имя при рождении: Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес Дата рождения: 30 марта 1746 Место рождения: Фуэндетодос , Сарагосы близ Сарагосы Дата смерти: 16 апреля 1828 (82 года) 1828 q. Место смерти: Гойя вошел в историю искусства как живописец, Бордо , Франция отрицающийх классические Жанр: х правила композиции, сумевший удожник , гравёр показать человеческие существа Стиль: романтизм, вне окружающей среды. критический реализм q. Художественное мировосприятие художника предвещает живопись сюрреализма

Биография Семья ü Родился 30 марта 1746 года в городе Фуэндетос, провинция Сарагоса. ü Происходил из семьи ремесленника-позолотчика. Матерью его была дочь разорившегося идальго. До наших дней сохранился официальный акт о смерти отца с лаконичной припиской: «Ничего не завещал, ибо нечего было завещать» . Обучение v. Рано обнаружились необычайные художественные способности: v 1760 г. – определен учеником сарагосского живописца Хосе Лусано Мартинеса v 1764, 1766 гг. – безуспешные попытки поступить в Академию Сан-Фернандо в Мадриде v С 1766 г. Занимается в Мадриде у Франсиско Байеу.

«Ганнибал, взирающий с высот Альп на итальянские земли» (1771) В 1771 году Гойа побывал в Италии , где в Пармской академии удостоился второй премии за эту картину

Королевская мануфактура гобеленов В 1776 году Гойа получает место художника в королевской мануфактуре гобеленов. Основные темы в сериях панно - Сцены народной жизни (сбор урожая, игры, празднества). Некоторые характеристики: Все построено на сочетании звучных, насыщенных тонов, проникнуты настроением беззаботного веселья. Автор передает разнообразные народные типы в ярких национальных одеждах, их манеру держаться, особенности испанской природы. Фигуры согласно вкусу времени несколько идеализированы. Работа над шпалерами принесла Гойе известность.

Зонтик (1777) В гибкой грации женщины, в ярких и смелых рефлексах цвета, переливах розового, желтого, зеленого, в сложном фантастическом освещении и какой-то почти музыкальной стройности композиции ощущается магия кисти, которая только что осознала свое могущество и откровенно наслаждается им. Это – одна из вершин «раннего Гойи»

Портретист С начала 1780 -х годов Гойя получает известность и как портретист Семейство герцога Осунского. 1788

Ранние Портреты Портрет Марии Терезы Кайетана де Сильва, Герцогини Альба. 1795 Герцогиня Альба в черном. 1796.

Перемены Характер его искусства резко меняется с началом 1790 -х годов перед событиями Великой французской революции. Жизнеутверждение в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворённостью, праздничная звучность и утончённость светлых оттенков — резкими столкновениями тёмного и светлого. В его живописи всё чаще царят трагизм и мрак, поглощающий фигуры, графика становится резкой. Близость с испанскими просветителями обостряет неприязнь Гойя к феодально-клерикальной Испании. Среди известных произведений того времени — Сон разума рождает чудовищ.

«Капричос» Серию офортов из 83 -ти листов «Капричос» ( «Caprichos» - «Причуды» ) Гойя создавал в период с 1793 по 1797. ( Офорт – разновидность гравюры) Капричос считается сатирой на политические, социальные и религиозные порядки.

«капричос» НИКОМУ НИ СЛОВА ОХОТА ЗА ЗУБАМИ (ЗУБЫ ПОВЕШЕННОГО ЧУДОДЕЙСТВЕННОЕ СРЕДСТВО ДЛЯ КОЛДОВСТВА)

«Капричос» ВСЕ ПОГИБНУТ УДИВИТЕЛЬНО! ОПЫТ ПОГИБШИХ НЕ ИДЕТ ВПРОК ТЕМ, КТО СТОИТ НА КРАЮ ГИБЕЛИ. ВОТ ОНИ И ОЩИПАНЫ РАЗ ИХ УЖЕ ОЩИПАЛИ, ПУСТЬ УБИРАЮТСЯ, ДРУГИЕ ПРИДУТ НА ИХ МЕСТО

«капричос» А У НЕГО СГОРАЕТ ДОМ. ТАКОВА СИЛА ВИНА МАМЕНЬКИН СЫНОК

«Сон разума» . Пояснения Гойи: «Когда разум спит, фантазия в сонных грезах порождает чудовищ, но в сочетании с разумом фантазия становится матерью искусства и всех его чудесных творений» . Разум призван к бдительности, которая сдерживает навязчивые фантазии. Художественная аллегория - аргумент в пользу незыблемых полномочий «здравого смысла» .

Начало xix века Гойя продолжает работать в жанре портрета, отойдя от поверхностной трактовки героев и сюжетов к строгому интеллектуальному реализму.

Король Карл IV заказал Гойе написать групповой портрет королевской семьи. Предварительно Гойя сделал эскизы отдельных членов семьи, а затем приступил к групповому портрету и завершил его очень быстро. В течение года картина была закончена.

Портрет семьи карла IV Королева Мария-Луиза, окруженная младшими детьми, — в центре картины, а король стоит в стороне, повторяя ту ситуацию, которая сложилась в их жизни; весь его облик выражает почтение царственной супруге. Ни одна черта характера этой блестящей семьи не ускользнула от проницательного взгляда художника. Надменный, заносчивый человек в голубом камзоле слева — старший сын короля, впоследствии тиран, Фердинанд VII. Рядом, отвернувшись от него, стоит его предполагаемая невеста, не получившая еще официального предложения.

Мы видим роскошные костюмы, блистающие драгоценностями и королевскими регалиями, однако, лица царственной четы свидетельствуют об удручающем отсутствии характера. Скучные, невыразительные физиономии роскошно одетых короля и королевы. Отталкивающее впечатление производят их уродливые, злобные лица. И вместе с тем это полотно полно редкой живописной красоты. Свободный мазок виртуозно передает блеск атласа, воздушность кружев, сияние драгоценностей. Фигуры окружены светом и воздухом, придающим мягкость переходам светотени, богатство красочным оттенкам Фрагмен

В начале нового столетия Гойя пишет одетую и обнаженную «Маху» . Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды. Обе картины отличаются блеском живописи, почти лихорадочной, стремительной точностью мазка и тонкой передачей красоты женского тела. Холст, масло. 97× 190 см Маха обнажённая, ок. 1797— 1800

Видна напряженность в чуть вызывающей позе, настороженности почти враждебного взора, особенно у обнаженной махи, что лишает ее образ той естественной и радостной свободы жизнеощущения, которая так характерна для женских образов эпохи Возрождения Маха одетая, ок. 1800— 1805

Расстрел повстанцев 3 мая 1808

Война и страдания

Офорты «бедствия войны» На страдания и разрушения своей страны Гойя откликнулся созданием серии из более 80 -ти офортов – «Бедствия войны» В них художник не приукрасил и не героизировал военные действия, а представил их как есть, - ожесточающими человеческое сердце и делающими его способным на зверства.

Наследие Основная масса уникальных медных пластин, выгравированных Гойей, сохраняется в Королевской Академии Изобразительных Искусств Сан. Фернандо в Мадриде. При жизни художника его офорты не были широко известны. «Бедствия войны» и «Пословицы» были впервые изданы Академией Сан-Фернандо лишь в 1863 году, спустя 35 лет после его смерти.

Со здравым смыслом или без него

Они стали как дикие звери

Пощадите

конец