Искусство Голландии XVII века ► Голландия

Искусство Голландии XVII века

► Голландия – буржуазная республика получившая независимость в 1609 г. Испания, владевшая северными провинциями Нидерландов, признала их независимость, в результате чего возникла республика Голландия. XVII век в Голландии – период огромного взлета экономики, науки, духовной культуры и прежде всего искусства.

Особенности становления художественной культуры Голландии ► ► ► Нетипичные географические условия, Новый тип государства – первая буржуазная республика. Новый общественный строй и новый жизненный уклад Государственная религия – кальвинизм, которое не признавало икон и вообще церковного искусства. Новый тип художественной культуры, подавляющий перевес живописи над всеми остальными отраслями творческой деятельности. Специфический характер национальной школы живописи.

Малые голландцы Лишенные могущественных заказчиков (двор, знать , церковь), художники работали на свободную продажу. Отказавшись от религиозных сюжетов, художники обратились к окружающей их действительности. Картины были небольшого формата, т. к. предназначались для украшения стен скромных гостиных и были адресованы простому человеку. ► Картины стали рыночным товаром, и благосостояние живописца всецело зависело от умения угодить заказчику. Поэтому художник всю жизнь совершенствовался в определенном жанре. Живопись этого периода отличает жанровое многообразие, наибольшее развитие получают, портрет, и бытовой жанр, самостоятельное значение приобретают натюрморт и пейзаж. ►

Франс Хальс 1581 - 1666 Крупнейший мастер портрета. Жил и работал в Гарлеме ► Он первым порвал со старыми традициями и прославил в живых образах своих современников. В портретах горожан передавал живые эмоции и естественные движения. ► В групповых портретах Хальс с удивительной легкостью передает и оживленность ► многолюдного собрания и острую характеристику каждого ► Голландский кавалер 84*67

Франс Хальс Балтазар Койманс Николаес Хасселер

Яспер Схаде Ван Веструм

Портрет Виллема ван Хейтхейсена

Групповой портрет Хальс много работает над групповыми портретами. Цеховые старшины, члены стрелковых корпораций, врачи, ученые часто заказывали картины, которые должны были отражать единство их устремлений и помыслов, запечатлеть их вместе как членов общего целого. ► Труднейшая проблема групового портрета в творчестве Хальса находит новое решение. Он впервые сумел создать впечатление единства группы при сохранении самостоятельной значимости каждого из портретируемых. ►

Офицеры стрелковой роты Святого Георгия 1616 г.

Офицеры стрелковой роты Святого Георгия 1627 г. Хальс с удивительной легкостью передает и оживленность многолюдного собрания и острую характеристику каждого

Франс Хальс создает полужанровые портретные композиции, где героями картин являются люди из народа – неунывающие и лукавые. ► Яркая и смелая живописная техника их исполнения свидетельствует о большом мастерстве. ► «Цыганка»

Франс Хальс Малле Баабе

Пейзажный жанр ► Жанр пейзажа выделился из пейзажно-жанровых композиций. Для голландского художника не существует неэффектных мотивов природы. С любовью и правдой он рисует типичные для его родины мотивы: пустынные дюны, скромные селения, каналы с тихо скользящими лодками рыбаков или зимние каналы с фигурками конькобежцев. Якоб ван Рейсдал. Мельница в Вейке близ Дорстеде

Ландшафтный пейзаж Арт ван дер Неер Развлечения на льду

Арт ван дер Неер Пейзаж в лунном свете

Пейзажный жанр Более половины площади картины занимает небо, которое создает впечатление бесконечного простора. ► С исключительным умением мастера передавали освещение, влажный воздух и живописную цельность в изображении природы. ► Якоб ван Рейсдал Дюны

Ян ван Гойен Вид на Мерведе под Дордрехтом

Ян ван Гойен Замок на реке с лодками у причала

Хендрик Аверкамп. Зимний пейзаж

АВЕРКАМП ЗИМНИЕ РАЗВЛЕЧЕНИЯ

Мейндерт Хоббема - Аллея в Мидделхарнисе

Речной пейзаж" Соломона Рейсдала (1649, )

Якоб ван Рейсдал 1628 - 1682 ► Ведущий мастер пейзажной живописи Голландии. Ему удалось превратить ландшафтную живопись в зеркало человеческих эмоций. Рейсдал писал монументальные пейзажные композиции, в которых суровая холодная гамма и резкие контрасты светотени воплощают ощущение драматической изменчивости жизни Зимний пейзаж

Якоб ван Рейсдал ► Круг пейзажных мотивов Якоба ван Рейсдала очень широк — это виды деревень, равнины и дюны, лесные болота и море, изображенные в самую различную погоду и разные времена года Водопад

Две водяные мельницы 1650 -е, Частное собрание

Якоб ван Рейсдал - «Мельница в Вейке» (ок. 1670).

Якоб ван Рейсдал «Еврейское кладбище»

Якоб ван Рейсдал Зимний вечер

► Притягательность работ Рейсдала заключена в их реалистическом подходе к природе, он прославился как величайший и самый разносторонний из всех голландских пейзажистов 17 века. Поэтическое чувство, пронизывающее пейзажи Рейсдала, одухотворяет созданные им картины природы, предвосхищающие достижения мастеров пейзажного жанра в европейском искусстве 18 и 19 века. Якоб ван Рейсдал Большой дуб

Марина ► Расцвет марины происходит в голландской живописи и графике 17 века. Голландские маринисты (Я. Порселлис, С. де Влигер, Х. Сегерс, Я. ван де Каппелле, В. ван де Велде и др. ) правдиво передавали морскую стихию и связанную с ней жизнь рыбаков, разрабатывали парадный тип марины, в котором главное место отводится кораблям и лодкам со стаффажными фигурами, в широких видах раскрывали величие морских просторов.

Марина ► Изображения морских пейзажей. Сначала это спокойная ширь моря, качающиеся на нем суда, переданные с большим правдоподобием. Позже характер передачи морских видов меняется в пользу большей динамичности, появляется интерес к изображению бурь, гигантских волн, гибнущих кораблей. Ян ван Гойен Харлемское море

Парусники на море в ветренный день. Ян Порселлис.

Ян ван Гойен

Морской пейзаж. Рейсдаль Якоб Исаак.

► Анималистический пейзаж Многие живописцы проявляют интерес к изображению животных. Иногда пейзаж служит для них лишь фоном. Умение выявить породу животных, особенно коров, быков и других домашних животных, его характерные движения составляли одно из главных свойств голландских анималистов. Пауль Поттер Лошади на пастбище

Анималистический пейзаж Пауль Поттер Отдыхающее стадо

Альберт Кейп Отдыхающее стадо

Натюрморт (Stilleven) ► Stilleven - «неподвижная натура» , «тихая жизнь» . ► В голландском натюрморте всегда ощущается спокойная созерцательность и особая любовь к передаче реальных форм осязаемо материального мира. Голландский натюрморт поражает богатством тем. В каждом художественном центре страны живописцы предпочитали свои композиции. Ян Давидс де Хем Ваза с цветами

Натюрморт ► В Утрехте получили развитие пышные композиции из цветов и плодов. Главные его представители - Ян Давидс де Хем, Аброзиус Босхарт, Юстус ван Хейсум и его сын Ян ван Хейсум, особенно прославились тщательностью письма и светлым колоритом.

Бальтазар ван дер Аст Ян Давидс де Хем

Аброзиус Босхарт

Ян ван Хейсум Плоды и насекомые

Символическое значение деталей натюрморта ► ► ► Яблоки, апельсины – грехопадение Виноград, вино – искупительная жертва Христа Раковина – оболочка, оставленная когда – то жившим в ней существом Увядшие цветы, сломанные стебли – символ смерти Бабочка, родившаяся из кокона – воскрешение. Ян ван Хейсум Плоды, цветы и насекомые

Юстус ван Хейсум. Фрукты

Бальтазар ван дер Аст

Натюрморт ►В Гааге предпочитали натюрморты из рыбы и морепродуктов и «охотничьи» натюрморты Якоб ван Эс Устрицы и зеркальный карп

Абрахам Бейерен

Охотничий натюрморт Ян Веникс

«Завтрак» ► Харлем стал родиной самого характерного голландского натюрморта – «завтрака» , изображающего накрытый стол с яствами и посудой. Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей. Доминирующий серо – коричневый тон объединяет предметы в единую картину, тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, его образа жизни.

Питер Клас 1597 - 1661 ► В его картинах привычные предметы обретают особую, неприметную красоту. Питер Клас тонко и умело подчеркивает своеобразие каждого предмета, найдя для любого из них идеальное соседство. Завтрак

Питер Клас «Завтрак»

Клас, Питер - Завтрак с ветчиной

Виллем Клас Хеда (ок. 1594 - 1680) ► В натюрмортах Вилема Класа Хеды царит живописный беспорядок. Чаще всего он писал «прерванные завтраки» . Смятая скатерть, нарушенные предметы сервировки, еда, к которой едва притронулись – все напоминает о недавнем присутствии человека. Натюрморт

Виллем Класс Хеда. Завтрак с крабом. 30*29

Десерты ► Во второй половине XVII в. Натюрморт стал более зрелищным, сложным и многокрасочным. Стали изображать грандиозные пирамиды из дорогой посуды и экзотических фруктов.

Ян Давидтс де Хем Натюрморт с десертом

Виллем Калф. Десерт

Виллем Калф Натюрморт с. рогом для вина и бокалами 1653

vanitas ► В университетском Лейдене изображались книги и другие предметы для занятий науками или традиционные символы мирской суеты – череп, свечу, песочные часы. Такой натюрморт назывался «Суета сует» (vanitas vanitatis). Петер ван дер Вилмеге Аллегория бренности славы

«Суета сует» (vanitas vanitatis) Питер Клас Натюрморт с черепом

Юриан ван Стрек

Виллем Клас Хеда. Натюрморт с трубкой и черепом.

Любен Божен Пять чувств

Бытовой жанр ► Бытовые композиции голландских художников справедливо славятся своим правдивым показом самых простых жизненных ситуаций, наблюдательностью в обрисовке действующих лиц, своим юмором и мягкой поэтичностью, замечательной добротностью своей живописи. Тематика бытовых картин была ограничена. В них преобладали эпизоды домашнего быта и сцены развлечений.

Герард Доу Девушка у окна Женщина с кувшином

Герард Доу У лекаря Читающая женщина

Адриан ван Остаде 1610 - 1685 ► Учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян Учитель

► Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драки и тому подобное, иногда портреты. Для творчества А. ван Остаде, характерны чёткие, живые образы, мастерское владение полутенями, наивностью Сюжетов и мягкость юмора. АДРИАН ВАН ОСТАДЕ Мастерская художника 1663 г. ,

Адриан ван Остаде Интерьер таверны со скрипачом. Адриан ван Остаде Драка в кабачке

Ян Стен 1626 - 1679 ► Один из самых остроумных мастеров голландской жанровой живописи, он прибегал в своём творчестве и к острой социальной сатире. В его работах изящество и разнообразие стиля сочетаются с грубоватым, фривольным юмором с элементами гротеска Автопортрет

Ян Стен Автопортрет с лютней.

Гуляки

Ян Стен Кавардак

Ян Стен Беспутный дом

Ян Стен Больная и врач

Габриэль Метсю Голландский художник, работающий в бытовом жанре. ► Он любовно воссоздавал повседневную жизнь голландских бюргеров, с неторопливой повествовательностью, подчас нежностью, удивительной человечностью раскрывал образы своих героев, прибегая преимущественно к теплой цветовой гамме и тонко разработанным светотеневым эффектам. ► Габриэль Метсю Больной ребенок

Г. Метсю Больная и врач

Фрагмент картины Габриэля Метсю «Больная и врач»

Габриэль Метсю Больная и врач Ян Стен Больная и врач

Герард Терборх 1617 - 1681 ► Голландский живописец бытового жанра. Обращался исключительно к «светским» жанрам, живописующим галантные нравы, модные наряды и интерьеры.

Герард Терборх ► Исключительное мастерство передачи фактур тканей и бытовых предметов, тонкие колористические эффекты (решенные в мягком и переливчатом, «перламутровом» красочном регистре) придают этим картинам поэтическое обаяние, а остроумные эмблематические подтексты – таинственную двусмысленность Лютнистка

Г. Терборх Получение письма

Герард Терборх «Танцующая пара".

Бокал лимонада. Терборх Герард.

Дельфтская школа живописи ► Делфт – небольшой город, прославившийся производством фаянса. Стекла, ковров и декоративных тканей. Здесь сложилась самобытная школа живописи, традиционной темой которой был интерьер. В этом жанре работали Эмманюэл де Витте и Питер де Хох.

Эммануэль де Витте ► Самый крупный представитель специфического для голландского искусства живописного жанра — изображений церковных интерьеров. Его многочисленные произведения этого типа изображают обычно интерьеры протестантских, реже католических церквей, в которых прихожане слушают проповеди, молятся, осматривают гробницы или просто проводят время в разговорах.

Эммануэль де Витте

Питер де Хох 1629 - 1684 ► Изображал скромный уют бюргерского дома. В ясных и гармоничных интерьерах де Хоха открытые окна или двери уводят зрителя в мир улицы или во внутренние покои дома. С особой тщательностью де Хох изображал немногочисленных действующих лиц, поглощённых каким-либо незамысловатым занятием Хозяйка и служанка

Питер де Хох Задний двор. 1658

Питер де Хох. Два пьющих вино мужчины и женщина в беседке. 1658.

Ян Вермеер 1632– 1675 ► Крупнейший мастер голландской жанровой и пейзажной живописи. Работал Вермеер в Делфте. Ранние картины отмечены тягой к монументальности и возвышенности образов, и, кроме того, свидетельствуют о влиянии итальянского барокко

► Со второй половины 1650 -х годов Вермеер писал небольшие картины с одной или несколькими фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома, уделяя внимание не столько сюжетно обоснованному действию, сколько общему лирическому настрою сцены, душевному состоянию персонажей. Девушка с кувшином воды

► Тщательная, любовная выписанность деталей воссоздающая фактурное богатство предметного мира, тонкое использование естественного освещения, как бы преображающего интерьер, раскрывают поэзию повседневного домашнего бытия, органическое единство человека и окружающей его среды. Женщина, взвешивающая жемчуг

Излюбленные мотивы Вермеера — одинокая женская фигура в залитом солнечным светом интерьере (женщина занята чтением письма, примериванием ожерелья), двух- или трехфигурная композиция, где участники сцены связаны несложным действием (кавалер подает даме бокал вина, служанка вручает хозяйке письмо). Но лиризм Вермеера, поэзия его образов и сам изобразительный строй его обычно небольших по размерам работ —несравненно более высокого плана, нежели у других голландских жанристов. В его полотнах образы повседневности, не теряя своей жизненной убедительности, представляют вместе с тем картину прекрасного мира, исполненного особой гармонии и красоты. В основе изобразительного строя его произведений заложено присущее Вермееру повышенное чувство художественной организации, той высшей упорядоченности всех элементов художественного образа, которая прежде была достоянием только образов идеального характера и лишь у Вермеера оказалась формой воплощения явлений реальной действительности. ► Его искусство характеризует прежде всего строгий отбор: Вермеер изображает только существенное, действительно необходимое, избегая отвлекающих подробностей. С этим выразительным лаконизмом неразрывно связана классическая ясность композиционного построения его картин, граничащая с математической точностью. В них нельзя изменить ни одной детали без того, чтобы не пострадала архитектоника целого. ►

Офицер и смеющаяся девушка

Бокал вина

В Мастерской художника

Молочница

Кружевница

► Классическая ясность, естественность и живая выразительность композиции, легкая вибрация света и воздуха, светонасыщенность звучного цвета, богатая игра оттенков и скользящих рефлексов, красочность бликов одухотворяют мир людей и предметов, сообщают им внутреннюю значительность. Дама у вирджинала и кавалер

Вид города Дельфта

► В 1660 -е годы творчество Вермеера становится более созерцательным и изысканным, живопись – более холодной, матовоэмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов Портрет девушки с жемчужной сережкой

Девушка, пишущая письмо Дама и служанка с письмом

Ответное послание

Ян Вермеер Дельфтский - Девушка с письмом

► . Девушка с гитарой

Памятник Яну Вермееру в Дельфте

► «Принесем же себя со всеми великими умами на алтарь бессмертия, и пусть наши имена станут примером для потомков» . ► Филиппс ван Ангел ►

Рембрандт Харменс ван Рейн 1606 - 1669 Творчество Рембрандта вершина развития голландского искусства, оно проникнуто стремлением к глубоко философскому постижению жизни и внутреннего мира человека. ► Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, был непревзойденным мастером рисунка и офорта ►

Рембрандт Харменс ван Рейн ► В 1625 -1631 работал в Лейдене. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие мастеров голландского караваджизма Притча о богаче

Рембрандт Харменс ван Рейн ► В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом, изучая мимику человеческого лица. Он использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов

Автопортреты

Рембрандт Харменс ван Рейн ► Картина “Урок анатомии доктора Тюлпа”, в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Урок анатомии доктора Тюлпа

Рембрандт Харменс ван Рейн ► В 1632 Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. 1630 -е годы - период семейного счастья и огромного художественного успеха Автопортрет с Саскией на коленях

Рембрандт Харменс ван Рейн Юная Саския Флора

Жертвоприношение Авраама ► Библейские композиции 1630 -х годов несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Особое место в творчестве Рембрандта 1630 -х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям

► Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция “Даная”. Обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной, идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства

► В 1640 -х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина “Ночной дозор” вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа

► Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Он пишет спокойные, исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости Прощание Давида и Ионофана

► 1650 -е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета, изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс

Титус Хендрикье, входящая в воду

Читающий Титус Автопортрет

Евангелист Матфей и ангел

Рембрандт Харменс ван Рейн ► Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств; то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины.

Рембрандт Харменс ван Рейн Портрет старухи Портрет старика в красном

Рембрандт Харменс ван Рейн ►В середине 1650 -х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством

► Созданные Рембрандтом в 1660 -е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр монументальное полотно “Возвращение блудного сына” , воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

► С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона

► Великий голландский живописец, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии.

► Много раз, как никто другой, писал он автопортреты и запечатлел свой жизненный путь, начиная с поры молодости и успеха и кончая старостью, принесшей горести и лишения. В настоящий момент известно более ста автопортретов Рембрандта, каждый из которых является удивительным шедевром.