Искусство Германии Выполнил студент группы ФЖ 309 Бочаров

Искусство Германии Выполнил: студент группы ФЖ 309 Бочаров Влад

Искусство Германии своими корнями уходит в глубокую древность. Когда на территорию Римской империи пришли с востока германские племена, то вместе с характерными для кочевников предметами быта они принесли очень древнюю художественную традицию, известную как "звериный стиль". Для него было характерно сочетание форм заимствованных из животного мира, ленточных и растительных орнаментов.

• После падения Древнего Рима на территориях бывших римских провинций возникли варварские германские королевства. В V VIII веках над Европой пронеслась бурная эпоха "Великого переселения народов", которая завершилась в период создания империи Каролиногов. Империя Карла Великого (VIII в. ), в состав которой входила часть территорий современной Германии, Франции, Италии и других государств, оказала огромное влияние на развитие европейского искусства в целом.

Столица империи находилась в Ахене одном из древнейших немецких городов. Империя Каролингов просуществовала не долго, но ее успехи в области культуры оказались куда более долговечными. Историки называют эту эпоху КАРОЛИНГСКИМ ВОЗРОЖДЕНИЕМ. Даже форма букв латинского алфавита, которая до сих пор используется в книгах, пришла к нам из книг каролингской эпохи. Карл Великий издал указ о создании школ при монастырях. Он приглашал в столицу филологов, архитекторов, музыкантов, асторономов со всех земель империи.

Во время правления Карла Великого возродилось изучение классической латыни, создавались Скриптории учреждения для переписки и хранения рукописей. Львиная доля латинских рукописей дошла до нас благодаря усилиям именно этой эпохи. При дворе императора сложился кружок ученых, называемый Академией, где обсуждались актуальные научные проблемы, вопросы философии, истории, искусств. Удивительно, но это во многом ему удалось. Таким образом, Каролингское возрождение можно назвать первым, и, по видимому, наиболее важным этапом взаимопроникновения кельтско германской и средиземноморской культур.

ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ГЕРМАНИИ • Искусство средних веков сформировалось на сложной основе. • Оно впитало в себя христианство поздней античности, традиции классической древности, элементы культуры варварских племен и в некоторых местах соприкоснулось с Востоком. • Строго следуя универсальным церковным канонам, средневековые художники призваны были в образной форме явить божественную красоту. • Эстетический идеал средневекового искусства был противоположен античному, отражая христианское понимание красоты. • Предельная условность всей образной системы средневекового искусства нашла отражение в канонах построения человеческой фигуры: линейность, торжественная неподвижность, удлиненность овала лица и фигур, широко открытые глаза, "бестелесность", бесплотность фигур. • Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины. • Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение восходящее, устремленное к небу.

Средневековое искусство во многом утратило ценности, которые были характерны для художников античности. Оно отвергло идеал гармонично развитого человека "В здоровом теле здоровый дух". Но в то же время средневековые мастера открыли в человеке огромное богатство внутренней жизни, страстность душевных порывов. Они обогатили представления людей, обратив их внимание на великое многообразие чувств и переживаний, выраженных подчас в потрясающей драматической форме. В формировании средневековой художественной культуры громадное значение имело народное творчество. Влияние его сказывалось в монументальных формах архитектуры, в интерпретации библейских и евангельских сюжетов, во влечении к фантастике, в богатом расцвете фольклора, отличающих народное декоративное искусство. Светская культура в романскую эпоху не исчезла. Национально героический эпос, поэзия трубадуров, рыцарский роман, бытовой жанр, полные острой насмешливости поговорки, басни получили в то время законченное выражение.

ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ. ГОТИКА • Термин "готика" введен в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося "варварским". Затем, когда для искусства раннего средневековья был принят термин "романский стиль", ограничили хронологические рамки готики. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. В Германии сохранилось много архитектурных памятников, которые закладывали как романские, затем их достраивали и перестраивали, добавляя готические элементы или полностью меняя облик здания.

Старые мастера, архитекторы умели так красиво сочетать элементы этих стилей, достигать гармонии, и всегда так органично вписывать сооружения в пейзаж, что эти шедевры архитектуры невозможно представить без окружающей их природы, а природу без этих зданий. Как правило, это были церкви или соборы. Самый знаменитый из них Императорский собор в Бамберге.

В искусстве готики собор займет особое место. Это синтез архитектуры, скульптуры и живописи. Несоизмеримое с человеком пространство собора, башни, своды, скульптуры все подчинено динамичным архитектурным ритмам. А многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих. Витраж открыл новые возможности для средневекового художника. Христианство придавало свету божественное и мистическое значение.

IX XI века время возникновения и развития городов. Именно в этот период впервые упомянуты в исторических источниках Мюнхен, Ганновер и многие другие. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Неповторимый средневековый облик сохранили города Ротенбург на Таубере, Динкельбюль, Нёрдлинген и многие другие. В них есть и крепостные стены с мощными воротами, и высокие башни, и поздемелья, и казематы, и сказочно красивые узкие средневековые улочки с кованными вывесками и фахверковыми домами.

У фахверковых строений есть собственная терминология, используемая веками. В основном, она указывает на особенности расположения балок в постройках. Форма перекрещивания, похожая на латинскую букву «х» , называется «Андреевский крест» (по имени апостола Андрея, распятого на таком кресте). Форма, в которой косые отрезки балок не пересекаются, называется "Швабская женщина" Такая форма называется "Человек", или "Дикий человек". Боковые косо расположенные отрезки балок пересекаются на треть или в середине высоты несущей вертикальной балки. Особенной частью декора стали даты, гербы и целые доски с надписями, расположенные на фасаде. На них указывалось, кому принадлежит дом, к какому ремесленному цеху относится домовладелец и пр. Розетки были символами солнца и, считалось, что они приносили плодородие и изобилие. На угловых балках стен часто можно видеть орнаментальные завитки, похожие на букву S. Они служили оберегами от молний. На фахверки влияли модные архитектурные течения: готика, барокко, ренессанс. Фасады фахверков, построенных в ренессансный период, украшены декоративными элементами, типичными для того стиля: розетками, раковинами, акантовыми листьями, венками, гирляндами, вазами с цветами и др.

Развитие ремесел способствовало развитию искусств, особенно в графике, витражной живописи и фресках. Средневековые мастера делали прекрасные гравюры на дереве и меди, умели обрабатывать драгоценные металлы и камни. Строились необычайно красивые дома в стиле фахверк, возводились потрясающей красоты готические соборы. Соборы украшали витражами, фресками, мозаикой и скульптурами. Самая знаменитая из скульптур периода ранней готики "Бамбергский всадник" один величайших шедевров мирового искусства. Еще один знаменитый шедевр статуя Роланда в Бремене внесена Юнеско в список "Мирового культурного наследия человечества".

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ • В XV XVI вв в архитектуре стиль Ренессанс вытесняет готику. Повсеместно возникают прекрасные образцы этого стиля. Например, роскошное здание Старой Ратуши в Ротенбурге на Таубере. Ренессанс оказал сильное влияние на развитие стиля фахверк: появляются лепнина, скульптурные украшения, орнаменты. Блистательный образец такого воздействия Ренессанса на фахверк в городе Целе в Саксонии. Более того, в Германии появляется новое архитектурное направление Везерский Ренессанс.

Со второй половины XVI в. для Германии наступает продолжительный период времени, простирающийся почти до второй половины XVIII ст. , в течение которого она не принимает никакого деятельного участия в дальнейшем развитии искусства. Причиной такого застоя были, главным образом, политические события, волновавшие тогда Германию Реформация и Тридцатилетняя война, которая нанесла страшный удар благосостоянию Германии. Многие города были совершенно разорены, многие села исчезли. Науки, литература и искусство, процветавшие в эпоху Реформации, теперь заглохли. Прошло более столетия, прежде чем Германия могла оправиться от такого потрясения.

C середины XVII в. наступает новый этап в развитии немецкого искусства в нем формируются тенденции, получившие продолжение в искусстве позднейшего времени. Официальным господствующим направлением становится барокко, рококко. Здесь необходимо упомянуть великого немецкого архитектора Балтазара Ноймана, здания которого в стиле барокко украсили многие города Германии, а созданный им Дворец Резиденция в г. Вюрцбурге внесена Юнеско в список "Мирового культурного наследия человечества"

Ведущее место в первой половине XVIII в. занимали декоративная живопись и парадный портрет. Немецкий романтизм, которому свойственны пристальное внимание ко всему остро индивидуальному, меланхолически созерцательная тональность его образов, мистические настроения, мечтательность связаны, главным образом, с поисками в области портрета и аллегорических композиций.

XIX и XX век • Конец 19 в. и первая половина 20 в. были в истории Германии эпохой глубокого кризиса и величайших потрясений. Уже в 1888 г. Фридрих Энгельс видел зловещие перспективы господства прусской военщины и за четверть века вперед указывал на бездну грозящей войны, к которой вели страну и народ торжествующие повелители «божьей милостью» . Энгельс писал об этой грядущей войне и неизбежном поражении в ней Германии.

Томас Теодор Гейне. Жертва искусства. Иллюстрации для сборника карикатур «Картинки из семейной жизни» . 1898 г.

Генрих Цилле. Мост Юнгфербрюкке. Рисунок. Уголь, тонированная бумага. 1900 г.

Генрих Цилле. Ваддинг и Корл. Рисунок для приложения к газете «Берлинер Тагенблат» . 1915— 1917 гг.

Кете Кольвиц. Выступление ткачей. Из серии «Восстание ткачей» . Офорт. 1897— 1898 гг .

Кете Кольвиц. Прорыв. Из серии «Крестьянская война» . Офорт. 1903— 1908 гг.

Кете Кольвиц, Лист памяти Карла Либкнехта. Гравюра на дереве. 1919— 1920 гг.

Эрнст Людвиг Кирхнер. Мост. 1912— 1914 гг. Берлин, Государственные музеи.

Отто Дикс. Мать с ребенком. 1921 г. Дрезден, Картинная, галлерея.

Эрнст Барлах. Памятник павшим. Дерево. 1931 г. Магдебург, собор.

Эрнст Барлах. Голова ангела (портрет Кете Кольвиц). Фрагмент композиции. Бронза. 1927 г. Гюстров, частное собрание.

Георг Кольбе. Adagio. Фрагмент. Бронза. 1923 г. Детройт, Институт искусств.

Курт Швитерс. Мерцбильд 25 А. Звездная картина. Коллаж и живопись. 1920 г .

Фриц Шульце. Армия в политику не вмешивается. Из серии «Капитализм» . Гравюра на дереве. 1932 г.

Альфред Мессель. Универмаг Вертгейма в Берлине. 1896 г.

Петер Беренс. Турбинный цех завода композиции АЭГ в Берлине. 1908— 1909 гг.

Вальтер Гропиус, Адольф Мейер. Фабрика Фагус в Альфельде. 1911— 1914 гг.

Фриц Хёгер, Конторское здание Чилихауз в Гамбурге. 1922— 1923 гг.

Петер Беренс. Вестибюль здания управления фабрики красок в Хёхсте. 1920— 1924 гг.

Эрих Мендельсон. Астрофизическая лаборатория (Башня Эйнштейна) в Потсдаме. 1920— 1921 гг.

Эрих Мендельсон. Астрофизическая лаборатория (Башня Эйнштейна) в Потсдаме. 1920— 1921 гг. Поперечный разрез.

Вальтер Гропиус. Баухауз в Дессау. 1925— 1926 гг. Фрагмент здания мастерских.

Бруно Таут. Застройка поселка в Брице близ Берлина. 1926— 1927 гг.

После прихода к власти фашистов строительство жилых комплексов для рабочих было прекращено, Баухауз закрыли, а все возглавляемое им архитектурное направление было объявлено «большевистским» . Многие крупные архитекторы Эмигрировали из Германии, в том числе В. Гропиус, Мис ван дер РОЭ, Э. Мендельсон, Б. Таут, Г. Майер и другие. Рационалистические принципы функционализма были утрачены, основное внимание уделялось созданию парадных ансамблей. Конкретный человек с его материальными интересами и духовными запросами интересовал правящие круги фашистской Германии лишь как рабочая сила, солдат и объект для нацистской пропаганды. Этой задаче и была подчинена архитектура.

Культура Германии включает в себя культуру как современной Федеративной Республики Германия, так и народов, составляющих современную Германию, до её объединения: Пруссия, Бавария, Саксония и др. Более широкая трактовка «немецкая культура» включает в себя также культуру. Австрии, которая политически независима от Германии, но населена немцами и принадлежит к той же культуре. Немецкая (германская) культура известна с V в. до н. э. Для современной Германии характерно многообразие и широкое распространение культуры. Здесь нет централизации культурной жизни и культурных ценностей в одном или нескольких городах — они рассредо точены буквально по всей стране: наряду с известными Берлином, Мюнхеном, Веймаром, Дрезденом или Кёльном имеется множество небольших, не так широко известных, но культурно значимых мест: Ротенбург обдер Таубер, Наумбург, Байройт, Целле, Виттенберг, Шлезвиг и т. д. В 1999 насчитывалось 4570 музеев, причём их число растёт. В год на них приходится почти 100 млн посещений. Наиболее известные музеи — Дрезденская картинная галерея, Старая и Новая пинакотеки в Мюнхене, Германский музей в Мюнхене, Исторический музей в Берлине и многие другие. Немало также музеев дворцов (наиболее из вестный — Сан Суси в Потсдаме) и музеев замков.

Спасибо за внимание!