ИСКУССТВО ФРАНЦИИ 18 ВЕКА Буше Франсуа 1703

ИСКУССТВО ФРАНЦИИ 18 ВЕКА

Буше Франсуа (1703– 1770), французский живописец, гравер, декоратор, “первый живописец короля”, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Первым наставником Буше был его отец Никола Буше, скромный учитель живописи и рисовальщик узоров для вышивки. Затем Буше некоторое время был учеником Франсуа Лемуана, после чего поступил в обучение к граверу Жану-Франсуа Карсу, у которого занимался составлением виньеток, гербов и эмблем для франкмасонских дипломов. Он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные росписи. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Буше в начале творческого пути испытал влияние Антуана Ватто (гравировал картины художника), в дальнейшем писал плафоны, панно, картины с мифологическими, пасторальными, жанровыми сценами, нарядно-кокетливые портреты, идиллические пейзажи, выдержанные в мягких серебристо-зеленых тонах. Во второй половине 50 -х годов 18 столетия творчество Буше стало чересчур отвлеченным и холодным, живопись жесткой, в композициях проявился ложный пафос. Творческий кризис Буше отражает деградацию стиля рококо, вызванную общим упадком аристократической культуры. Буше скончался 30 мая 1770 года. Самый талантливый ученик Буше художник Жан Оноре Фрагонар унаследовал от мастера рококо изящество в трактовке фигур и сюжета картины, смелость колорита и свободу композиции. Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Однако, слава Буше вскоре после его смерти совершенно упала под влиянием реакции классицизма. Франсуа Буше стали обвинять в развращении юношества, и лучшие из картин художника не находили покупателей. В настоящее время эти несправедливые обвинения потеряли свое значение, современная критика отводит Франсуа Буше почетное место среди художников французской школы живописи 18 столетия.

Юнона посещает хранителя ветров Эола 1769

Борей похищает Орейфию 1769

Путти с птицами 1730 -1733

ПОРТРЕТ ЖЕНЫ ХУДОЖНИКАМАРИ-ЖАННЕ БЮЗО 1743

Фонтан любви 1748

Ватто Антуан (1684– 1721), французский живописец и рисовальщик. Жан Антуан Ватто родился 10 октября 1684 года в городке Валансьенн на границе Франции и Фландрии. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Учение у живописцев Клода Жилло (1703– 1707/08) и Клода Одрана (1708– 1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. В начале своего творчества Ватто писал батальные сцены, но для него, видимо, столь же привычной была и жанровая живопись рубенсовской традиции, широко открытая чувственной стороне жизни. Антуан Ватто испытал сильное влияние творчества Питера Пауля Рубенса, произведения которого изучал в Люксембургском дворце в Париже. В 1717 Ватто присвоено звание академика. . Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века. (Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. ). Английское искусство очень многим обязано Ватто.

Праздник в парке 1712 -1713.

Танец 1716 -1718.

Любовная гамма 1717.

Компания на лоне природы 1716 -1719.

Полная гармония 1721.

Фрагонар Жан Оноре (1732– 1806), французский живописец и график. Учился в Париже у Шардена, Буше, Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756– 1761); работал в Париже. В 1789 -1794 Фрагонар был хранителем Национального музея Лувра. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Произведения художника, исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами. Тонкие светотеневые эффекты характерны для офортов и многочисленных рисунков Фрагонара - штудий натуры и пейзажей, выполненных в технике сангины, бистра, иногда сепии. Искусство художника Фрагонара завершало восемнадцатый век, оно было камерно, но не было предназначено лишь для будуаров и альковов. Оно предвосхищало потенциальные возможности живописи последующего времени. И поэтому наследие Фрагонара было близко всем мастерам 18 и 19 столетий, которые ощущали внутреннюю связь с его живописью и графикой, воспевавшими красоту и радость бытия, приподнимающими искусство над обыденностью.

Детские качели 1755.

Счастливые возможности качелей.

Посещение детской комнаты 1775

Вдохновение 1769.

Задвижка 1777.

Ланкре Никола (1690 -1743), французский живописец, представитель искусства стиля рококо. Испытал сильное влияние Антуана Ватто. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как "мастер галантных сюжетов". Ланкре писал в духе эпохи рококо “галантные сцены” , пейзажи, жанровые и театральные композиции, отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. Сюжеты картин Никола Ланкре нередко повторяются, их можно объединить в несколько групп. Он прекрасно владел искусством строить группу фигур и объединять несколько групп в единое гармоническое целое. Причем группы в полотнах живописца объединены скорее по декоративному, нежели по смысловому сюжетному принципу. Никола Ланкре очень любил театр и часто посещал парижские “Оперу” и “Комеди Франсез”, там художник познакомился с гениальной балериной Камарго и с мадемуазель де Саллье, с которыми в дальнейшем Ланкре состоял в очень тесной связи и, великолепные портреты которых он написал. Старый и убежденный пятидесятилетний холостяк, Ланкре стал часто встречать у лестницы своего дома юную девушку в возрасте примерно семнадцати-восемнадцати лет. Узнав, что эта девушка проживала в бедности вместе со своей матерью, которая была непоправимо больна, Ланкре решил навестить их. Художник постучался в дверь мансарды в доме неподалеку, которую открыла девушка, вытиравшая слезы; ее мать была при смерти. Благородная женщина, сраженная болезнью, сказала Ланкре: «Я не прошу милостыню, я прошу помочь мне соблюсти честь дочери, открыв имя ее отца и представив доказательства ее происхождения. Это необходимо для моей дочери, иначе она уйдет в монастырь. Если Вы мне поможете, тогда я смогу умереть спокойно. » Ланкре обещал. Вскоре мать девушки действительно умерла. Потрясенный Ланкре стал наводить справки и обнаружил, что девушка была внучкой известного писателя Бурсо, автора драм и комедий, в том числе литературного труда «Эзоп в суде» . В 1741 году Ланкре женился на внучке Бурсо. Брак с Мари де Бурсо был недолгим, Ланкре умер два года спустя от воспаления

Танцовщица Камарго 1730 -е

Птица в клетке 1730.

Застолье на природе 1735.

Танцы в павильоне 1730 -1735.

Купальщицы 1730.

Давид Жак Луи французский живописец. Родился 30 августа 1748 года в Париже. С 1766 по 1774 год учился в Королевской академии живописи и скульптуры у исторического живописца Жозефа-Мари Вьена, в 1775– 1780 изучал античное искусство в Риме. В 1780– 1790 -е годы Жак Луи Давид стал основоположником и признанным лидером так называемого революционного классицизма. Главная заслуга Давида состоит в основании целой школы, в которой его ученикам предоставлялась возможность развивать свои способности сообразно их натуре, без всяких стеснений, и после строгого изучения антиков бросить рабское подражание им и идти не по стопам своего учителя, а самостоятельным путем к совершенству. Из этой школы вышли Гро, Гране, Друе, Жироде, Жерар, Изабе, Навез, Робер, Энгр и многие другие, менее значительные художники.

Любовь Париса и Елены 1788

Портрет мадам Генриэтты де Верниньяк 1799.

Портрет мадам Рекамье 1800

Смерть Сенеки 1773

Суфло Жак Жермен (1713— 1780) Французский архитектор, один из лидеров классицизма. Жак Жермен Суфло родился 22 июля 1713 года в Бургундии. Получил первоначальное образование в Лионе, с 1734 года по 1737 обучался в Риме как стипендиат Французской академии; в 1731 году и в 1750 изучал и обмерял античные памятники Италии и Малой Азии. С 1776 года Жак Жермен Суфло назначен главным интендантом королевских построек. По проектам архитектора Суфло, выдержанным в духе зрелого классицизма XVIII века. Скончался Жак Жермен 29 августа 1780 года в Париже.

Пантеон, церковь Сент-Женевьев 1755 -1789 Париж.

Дворец Менар, 1764 -1780 Луарское шато маркизы де Помпадур.

Отель-Дье 1741 -1748, Лион

Ардуэн-Мансар Жюль(1646— 1708)Французский зодчий, придворный архитектор Людовика XIV, внучатый племянник знаменитого Франсуа Мансара. Архитектор и градостроитель эпохи классицизма, родился в Париже 16 апреля 1646. Учился у своего двоюродного деда зодчего Франсуа Мансара, впоследствии присоединил его фамилию к своей. В 1675 Людовик XIV назначил Ардуэна-Мансара придворным архитектором. Первым его заказом стала перестройка замка Сен-Жермен. С 1678 Ардуэн-Мансар руководил работами в Версале, главной резиденции французских королей – строительством королевской капеллы (1689– 1710), дворца Большой Трианон (1687), боковых крыльев и паркового фасада королевского дворца и отделкой ряда его интерьеров, в том числе Зеркальной галереи с залами Войны и Мира. . До конца жизни Ардуэн-Мансар оставался любимцем короля Людовика XIV. В 1685 году Ардуэн-Мансар стал первым архитектором короля, а в 1699 — главным смотрителем королевских строительных работ. Умер Ардуэн-Мансар в Марли близ Парижа 11 мая 1708.