Искусство Европы XVII века. Барокко. Классицизм. Цель

Искусство Европы XVII века. Барокко. Классицизм.

Цель преподавания дисциплины n n n Изучить исторические и мировоззренческие корни искусства данной эпохи. Выделить главные стилевые и внестилевая линии (барокко, классицизм, реализм), определить значение открытий художников этого столетия для формирования не только крупных, но и локальных художественных явлений (концепций) последующих веков. Сформировать у студентов навыки анализа формы и содержания произведений.

Барокко Баро кко - итал. barocco — «странный» , «причудливый» . Термин возник у португальских ювелиров - порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» . С 1570 г. он перекочевал в итальянскую литературу, характеризуя персонажа с причудливым характером.

1855 - Я. Бургхардт в книге «Il Cicerone» определяет термином барокко архитектурный стиль Италии сер. XVI – XVII вв. 1888 - Г. Вёльфлин в книге «Ренессанс и барокко» подразумевает под термином стиль в изобразительном искусстве, отличный от возрождения и классицизма. В начале XX века под термином понимается эпоха в искусстве кон. XVII – XVIII вв.

Барокко в узком значении определяет конкретный стиль, возникший первоначально в итальянской архитектуре конца XVI века. В широком значении под барокко понимается стиль определенной исторической эпохи, хронологические границы которой простираются от 1600 до 1750 гг.

n n XVII век – важнейший этап в истории европейского общества. Господствуют позднефеодальные общественные отношения и форма правления – абсолютизм. В двух странах, Голландии и Англии, утверждаются новые капиталистические отношения, определяющие идеологию и культурную жизнь. 1648 год - Вестфальский мир после Тридцатилетней войны признал существование крупных и мелких монархий в Центральной Европе.

n n n Обострение противоречий между странами и внутри стран; буржуазные революции и религиозные войны завершают процесс формирования наций в Европе. Усиленное развитие абсолютизма в разных государствах и Тридентский собор (1645 -1653) укрепили позиции контрреформации (католической реакции) в Италии и Испании. Сожжение Джордано Бруно в Риме (1600). Запрещение учения Коперника. Суд над Галилеем (1633).

n n Активное познание мира, его философское осмысление, новый гуманизм (Блез Паскаль, Исаак Ньютон, Франсуа де Ларошфуко и другие) не могли остановить культурный прогресс. Френсис Бэкон (1561 -1626) провозгласил опыт главным источником знания о природе ( «Новый Органон» ). Рене Декарт (1596 -1650) объявил разум человека главным орудием познания мира ( «Рассуждения о методе» , 1637). Томас Гоббс (1588 -1679) представил государство как результат «общественного договора» , сознательной деятельности людей ( «Левиафан» , 1651).

n n n XVII век – один из ключевых периодов в европейской и мировой истории искусства. Последовательно выделяются главные стилевые и внестилевая линии (барокко, классицизм, реализм). Стиль – устойчивая общность идейных принципов, образно-пластического строя, выразительных приёмов, объединяющих все виды искусства. Барокко – стиль резких контрастов, неожиданных сопоставлений, отразивший изменчивость, драматизм, конфликтность мира. Классицизм – стиль возвышанной красоты и разумной гармонии для творческого истолкования традиций античного искусства.

n n Происходит развитие светских жанров во всех видах искусства. Жанр (род, вид) – внутренние подразделения по предмету изображения: пейзаж, портрет, бытовой жанр и другие. Человек и среда его существования (природная, жизненная, социальная) расширяют диапазон художественного толкования мира, осуществляя дифференцированный поход к действительности. Определяются ведущие художественные школы XVII века.

В Италии зарождается искусство барокко и, параллельно с ним, развиваются реалистические течения. n n «Караваджизм» - это оппозиционное по отношению к маньеризму художественное течение, отличающиеся исканием жизненности образов и носящее демократический характер. Контрасты светотени определяют напряжённую экспрессию изображённой сцены, становятся фактором композиционной организации картины и средством пластической моделировки формы. Больной Вакх, 1593 Галерея Боргезе, Рим

Реализм Микеланджело Меризи да Караваджо (1570 -1610) утверждает эстетическое значение непосредственной жизни, натуры. Смелое соединение низменного и возвышенного (стирание граней между «высокой» и «низкой» натурой) отображено в одном из первых натюрмортов, на неглубоком переднем плане композиции «Корзина фруктов» (1596).

“Тенеброзо” ( «световая оптика» ) живописца нового времени близка современному кинематографу. Открытия Караваджо в области световой структуры живописного произведения ( «плебейская» линия барокко) явились стимулом для развития реализма. Жанровое полотно Лютнист (1595 г. ) наделено жестким рисунком и светлым колоритом.

Алтарная картина пишется вне идеализации. Успение Марии (1605 -1606 гг. ).

Шедевр живописи Караваджо «Положение во гроб» (1602 -1604) отличается смелостью толкования традиционного сюжета и образов.

n n Болонская академия создаёт стройную систему образования для художников с 1580 -х годов. «Академия дельи инкаминати» (Академия вступивших на правильный путь) придерживается определённых эстетических принципов: подражание памятникам античности, изучение натуры (рисование с натуры), исправление её в соответствии с идеалами красоты (прекрасного). Опора на классическое наследие и одновременно развитие принципов барочной живописной системы является прогрессивным началом в развитии «академической доктрины» . Лодовико Карраччи (1555 -1619) и двоюродные братья Агостино Карраччи(1557 -1602), Аннибале Карраччи (1560 -1609) вырабатывают основы нового стиля.

Дидактические идеи академизма, теоретическое творчество братьев Карраччи влияет на соединение в их художественной деятельности ряда влияний: искусства Рафаэля, венецианской живописи (Корреджо), Караваджо. Аннибале Карраччи предлагает темы триумфов: формирование принципа субординации, торжественность и театральный пафос. Роспись галереи дворца Фарнезе в Риме (1597 -1604).

Создание типа героического или академического пейзажа осуществлено в «Пейзаже с бегством в Египет» (1603 -1604).

Лоренцо Бернини (1598 -1680) как представитель зрелого барокко, его ансамблевое мышление. Площадь перед собором св. Петра (1656 -1667) решается двумя формами (эллипс и трапеция).

Сень (киворий) собора св. Петра в Риме создаёт повышанный декоративный эффект (1624 -1633).

Скала Реджа в Ватикане (1663 -1666 гг. ) демонстрирует приём искусственного усиления перспективного сокращения.

Лоренцо Бернини устанавливает Фонтан Тритона на площади Барберини в Риме (1637 г. ).

В постройках Франческо Барромини (1599 -1667) усиливается динамика архитектурных форм, сложность планов, пластическое решение фасадов. Церковь Сант Иво в Риме (16421660 гг. ).

Скульптурное творчество Лоренцо Бернини отличается живописностью форм. Открытие барочного принципа сиюминутности, изменчивости состояний. Аполлон и Дафна (1622 -1625 гг. ).

Стремление к преодолению природных свойств материала ( «…я победил мрамор» ). Давид (1623 г. ).

Разнообразие портретных образов Бернини дополняет образец парадности и репрезантивности в произведении Людовик XIV (1665 г. ).

Крупные размеры картин, монументальная трактовка форм, декоративность, колористические эффекты и техническое мастерство являются характерными свойствами фламандской живописи. Питер Пауль Рубенс (1577 -1640) – центральная фигура фламандского искусства XVII века.

Самобытное воплощение принципов барокко, композиционные идеи, динамичность пространства, активная экспрессия цвета осущетвлено в произведении Водружение креста (1610 -1611 гг. ).

Шубка (1638 -1640 гг. ) – фламандский идеал женской красоты, небывалой убедительности передачи натуры.

Антонис Ван Дейк (15991641) как создатель эталона аристократического парадного портрета. Сочетание идеализации образов с портретной достоверностью, преувеличенной утонченности с реализмом показано в картине Карл I на охоте.

Демократичность произведений Якоба Йорданса (1593 -1678), жизненная убедительность, неприкрашенность тяжеловатых форм отчётливо проявляется в произведении Сатир в гостях у крестьянина (1620 г. ).

Особенности фламандского натюрморта, несущего идею плодородия, изобилия прослеживается у Франса Снайдерса (1579 -1657). Фруктовая лавка (1620 г. ) отражает жизнелюбие его искусства, введение в натюрморт жанровых элементов.

Реализм как основа голландской живописи правдиво отражает жизнь во всех её проявлениях. Франс Хальс (1581 -1666) находит новое решение в групповом портрете, создавая впечатление единства и оживлённость собрания при сохранении значимости каждого. Малле Бабе (1630 -е годы).

Он умеет схватить мимолётное и характерное в выражении лица. Цыганка (1628 -1630).

Демократическая основа и полнокровность портретных образов-характеров харлемского мастера заметны в картине, изображающей стрелков корпорации святого Адриана и святого Георгия.

«Малые голландцы» развивают тип небольших станковых картин. Отражение этого процесса в жанровой живописи: тяготение к камерности пространства, изысканности и комфорту изображаемого интерьера. Остаде, Ян Стен, Герард Терборх и другие передают на холстах процесс аристократизации жизни голландских бюргеров к середине XVII века. Работа для художественного рынка требовала освоения дополнительной профессии.

Искусство Яна Вермеера Дельфтского (1632 -1675) как неразрывность рационального и поэтического осмысления окружающего мира. Его произведения отличает подлинно классическая простота и гармония. Роль световоздушной среды в живописной концепции художника закрепляет тему покоя и тишины, далёкой от суеты повседневности. Девушка с письмом (1650 г. ).

Вид Дельфта (1660 г. ). Открытия Вермера в области цветовой структуры предвосхищают технику импрессионистов.

Якоб ван Рейсдал (1628 -1682). Энергия и монументальность его образа природы, интеллектуально-философское начало выражено в ряде произведений. Стремление передать внутренние процессы жизни природы и одновременно романтическое понимание пейзажа, созвучного человеческим чувствам.

Мастера голландского натюрморта – Питер Клас, Виллем Клас Хеда, Виллем Кальф. Здесь доминирует живописная мягкость и тонкое чувство свойства предмета.

Синтез всех достижений голландской живописи XVII века в творчестве Рембрандта ван Рейна (1606 -1669). Умение придавать обыденным явлениям обобщающий смысл, выражать религиозно-философские идеи, проблемы морали в простых и ясных образах.

Анатомия доктора Тюльпа (1632 г. ).

Ночной дозор (1642 г. ).

Эволюция живописной концепции Рембрандта, значение света как особой эстетической и психологической категории переданы в ряде приёмов искусства караваджистов. Чуткое восприятие им многих влияний (барокко, караваджизма, классики), глубина психологического осмысления образа человека осуществляется в портретном жанре. Портрет Яна Сикса (1654 г. ).

Искусство Испании конца XVI - начала XVII века не имеет стойкой ренессансной традиции. Контрастные черты испанского искусства: фанатическая религиозность и мистицизм; реализм и индивидуальное начало. Творчество Эль Греко ( 15411614, Доменикос Теотокопулос) стоит особняком в художественной жизни Европы XVI века.

Иррациональность композиционнопространственной структуры, субъективность цвета и мистическая природа света в произведениях художника раскрыты в период проживания в Толедо. Вид Толедо (1600 г. ) магически приковывает взгляд зрителя, окрашивая работу чертами трагической безысходности.

Сдержанность и психологизм портретов Эль Греко дополняется простотой решения и огромным внутренним напряжением. В сюжете из средневековой легенды (1312) Погребение графа Оргаса (1586 -1588 гг. ) поражает одухотворённость лиц и разнообразие типов.

Острый драматизм произведений Хусепе де Рибера (1591 -1652) сочетает конкретность трактовки религиозных и исторических образов. Диоген (1637 г. ).

Религиозная одухотворенность, аскетизм образов Франсиско Сурбарана (1598 -1664), их конкретность и материальная осязаемость. Реализм севильской школы, лаконичная пластика живописи, напряженность светотеневых отношений отображена в картине Святой Бонавентура (1629 г. ).

Естественная выразительность, сентиментальный характер работ Эстебан Бартоломео Мурильо (1617 -1682). Мальчик с собакой (1650 г. ).

Творчество Диего Родригес де Сильва Веласкеса (1599 -1660) – вершина испанского искусства XVII века. Бытовой жанр в ранних произведениях Веласкеса (бодегонес): демократизм и естественность образов, поиск монументальной и пластической выразительности. Пряхи (1657 г. ) переносят нас в проникновенную жизненную среду, в одну из сцен труда в европейской живописи.

Интерес к изображению инвалидов и уродцев, их эстетизация, «объективный гуманизм» передан в портрете Эль Примо (1644 г. ).

Психологическая глубина портретов Веласкеса отображена в картине «Менины» (1656). Он пишет будничную придворную жизнь инфанты в сопровождении свиты фрейлин.

Колористические достижения и композиционные находки великого испанского художника даны в историческом полотне Сдача Бреды (1634 -1635 гг. ).

Французский абсолютизм и политика кардинала Ришелье выявляют основные позиции: ограничение прав феодальной аристократии, преобразования в стране, военные программы. График Жак Калло (1592 -1635) передаёт космическое видение мира. Реализм и фантазия в произведениях художника, соединение драматического и иронического взгляда на жизнь прослежены в серии Бедствия войны (1633 г. ).

Самобытность и реализм живописи Жоржа ле Латура (1593 -1652) раскрывает творческое переосмысление им принципов караваджизма. Оригинальность трактовки религиозных и бытовых сюжетов показана в одной из лучших работ Новорождённый.

Крестьянская тема заявлена в искусстве Луи Ленена (1593 -1648). Кузница. Трапеза крестьян (1642 г. ).

Никола Пуссен (1592 -1665) – родоначальник классицизма. Гармония чувственности и интеллекта, разумного и эмоционального начал господствует в его искусстве. Царство Флоры (1631 -1632 гг. ).

Решение проблемы классицистического пейзажа в творчестве Клода Лоррена (1600 -1682). Своеобразие световой и цветовой трактовки пространства показательно в изображении гаваней. Его пейзажи проникнуты лирическим настроением, носят элегический характер.

Полный расцвет абсолютизма при Людовике XIV. Утверждение в искусстве классицизма как ведущего стиля. Парижская академия живописи, скульптуры, архитектуры, её роль в регламентировании градостроительства и осуществлении официальной эстетической политики.

Версаль - соединение всех основных тенденций французской архитектуры XVII века. Творчество архитекторов – Луи Лево, Андрэ Ленотра, Жюля Ардуэна Мансара, Шарля Лебрена, Клода Перро, Франсуа Блонделя.

Основная литература n n n n n Барокко [Электронный ресурс]. - М. , 2004. Барокко: Архитектура. Скульптура. Живопись. - Кёльн, 2000. Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. Т. 3 -4. - СПб. , 2004. Вёльфлин Г. Классическое искусство. – СПб. 1999. Вёльфлин Г. Ренессанс и барокко. – СПб, 2004. Винер К. История стилей изобразительных искусств. - М. , 2000. Гомбрих Э. История искусства. - Изд. 16 -е, М. , 1998. Даниэль С. Европейский классицизм - учебное пособие. - СПб. 2003. - (Новая история искусства). Даниэль С. Нидерландская живопись: Две ветви одной кроны. - СПб, 2001. Дасса Ф. Барокко: Архитектура между 1600 и 1750 годами. – М. , 2002 Забалуева Т. История архитектуры и строительной техники - учебное пособие. - М. , 2007. Ильина Т. История искусств: Западноевропейское искусство – учебное пособие. - Изд. 4 -е, стереотип. - М. , 2008. История античного искусства. История искусства зарубежных стран до XVIII века. История зарубежного искусства XVIII-XX веков – учебное пособие. - Изд. 2 -е, испр. и доп. Красноярск, КГХИ. , 2006. Локтев В. Барокко от Микеланджело до Гварини (проблема стиля). - М. , 2004. История искусства зарубежных стран XVII-XVIII веков: учебник для художественных вузов. М. , 1988. Свидерская М. И. Искусство Италии XVII века: Основные направления и ведущие мастера. М. , 1999. Суреда Ж. Золотой век в искусстве Испании. - М. , 2008. Уоткин Д. История западноевропейской архитектуры: [учебное пособие]. - Koln. - 2001. Федотова Е. Италия: История искусства. - М. , 2006. Якимович А. Новое время: Искусство и культура XVII-XVIII веков - учебное пособие. - Спб. , 2004