ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ И РИМА Эстетический тип культуры

ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ И РИМА Эстетический тип культуры

• • • Продвижение всемирно исторического культурного процесса на запад означало не просто перемену в его географической локализации и расширение культурной ойкумены. Коренным образом меняется внутренняя определенность культуры, в ней формируются духовные ценности, неведомые Древнему Востоку. Греки рассматривали божественное начало в человеке как способность творить красоту. Божественное в человеке есть прекрасное. Именно форму красоты, форму художественного творчества греки придали тому божественному началу, той абсолютной силе духа, которую они открыли в человеке. Поэтому греческая культура и сформировавшаяся на ее основе античная культура в целом несут в себе тягу к прекрасному. Эстетизм положен в основу всего греческого миросозерцания, всей греческой культуры и составляет ее основной принцип. ФЕСТСКИЙ ДИСК. реплика Крит, Дворец в Фесте Ок. 1700 г. до н. э. КИКЛАДСКИЙ ИДОЛ «РАЗМЫШЛЯЮЩИЙ» еплика. Кикладская культура. III тыс. до н. э. КНОССКИЙ ЖРЕЦ. реплика Крит, Кносский дворец Ок. 1500 г. до н. э.

• • • культуры Слово «эстетический» синоним слова «художественный» , т. е. имеющий отношение к красоте, к творению красоты. В эстетическом типе культуры духовное понимается как сила прекрасного, весь мир рассматривается как воплощение красоты. Человек ищет во всем проявление прекрасного и считает это самым ценным. Называя мир космосом, греки имели в виду не бесконечное пространство, наполненное механическими телами и механическими силами, а представляли некое гармоничное прекрасное целое, вызывающее у человека глубокое эстетическое чувство. Слово «космос» греческого происхождения, и переводится оно как «украшение» , «порядок» (отсюда и однокоренное слово «косметика» – то, что связано с украшением человеческого тела). «Космос» , таким образом, для грека означает мир как прекрасное, как явленная чувствам человека гармония, порядок. Человек, пребывающий в этом прекрасном мире, в космосе, и себя осознает как его часть, как существо художественное. Он должен не только находить красоту, усматривать красоту во всем, но и своими мыслями, своими АСПАЗИЯ. реплика Древняя Греция V в. до н. э.

Греции • • Красота – это то, что всегда чувственно конкретно, воплощено в каком то образе. Иными словами, прекрасное всегда индивидуально. Отсюда заложенное в греческом характере стремление к индивидуальности: каждый человек стремится быть прекрасным индивидом по отношению к другим людям; каждый союз людей – город государство – стремится быть прекрасным индивидом по отношению к другим городам государствам. Индивидуализация, стремление к неповторимости своим закономерным следствием имеет соперничество. Каждый индивид должен отстаивать свое место в общей системе прекрасного, в мире как космосе. Отсюда возникает стремление греков к состязательности. Красота, выраженная в художественном творчестве, в произведениях искусства, составляла предмет агона мусического (Музы – богини, покровительствующие искусству и науке, отсюда – мусический, связанный с искусством). Так, не менее чем Олимпийские, у греков почитались Пифийские игры, которые проводились в городе Дельфы и были посвящены богу Аполлону, считавшемуся «ПАРИЖАНКА» . реплика Крит. Ок. 1500 г. до н. э.

Формы культуры • • • В Греции впервые искусство, религия и наука проявляются в своей чистоте. Появляются ученые, которые занимаются наукой только ради научной истины, появляются художники, которые творят красоту только ради самой красоты, наконец, и религия достигает своего собственного назначения, создав такое представление о боге, которое достойно человека, в котором человек смог усмотреть свое собственное духовное начало. Так, художественное, религиозное и научное творчество в культуре Древней Греции впервые становится полноценным, свободным духовным творчеством человека. Занятие этими предметами составляет его достоинство, дает ему цену в собственных глазах и в глазах других людей. Ведущей становится та форма, которая непосредственно занимается творением красоты, – это искусство. Первое значительное произведение греческого духа в искусстве относится к очень развитому виду искусства вообще – это произведение художественной

Гомер в «Илиаде» открыл людям и другое – он показал, что красота не только проявляется в человеческих духовных движениях, но красота вообще является той целью, тем стержнем, вокруг которого вращается вся жизнь людей и богов. Читая поэмы Гомера, грек пребывает в глубокой древности, все описанные в них великие события, в которых люди проявляли свои великие чувства, остаются где то далеко в прошлом. А человеку нужно, чтобы все это было рядом, вместе с ним, чтобы он мог не только читать о героическом прошлом своего народа и восхищаться чужим достоинством, чужой красотой, но и сам как то быть причастным к этому, проявлять в себе прекрасные чувства. Из этой потребности и возникают другие виды искусства, которые

• • Это – скульптура и архитектура, лирическая поэзия и драма. (Музыка и живопись самостоятельного развития в Греции они не получают и остаются на уровне прикладных искусств. Музыка входит, как составной элемент, в лирическую поэзию, песенное и танцевальное творчество, а греческая живопись известна преимущественно в виде вазописи. ) Греческая скульптура создает образы, которые в равной мере могут быть восприняты и как изображение бога, и как изображение человека. В этом и состоит величие греческой скульптуры, что человеческое и божественное достигают в ней зримого, наглядного тождества. В изображении человеческого тела греки достигли такого совершенства, что могли в неподвижном скульптурном изваянии передавать движение, даже одежда изображалась так, что создавалась иллюзия движения. Это значительно усиливало эстетическое воздействие произведений скульптуры, ведь дух всегда выражает себя в каком то движении, порыве, цели, надежде. «Хиосская кора» , скульптор Архермос, ок. 520 510 до н. э. ,

• • Среди греческих скульпторов, имена которых сохранила история, мы должны назвать Мирона и Поликтета, творчество которых относится к V в. до н. э. (Поликтет к тому же занимался теорией скульптуры, исследовал пропорции человеческой фигуры и даже написал теоретический трактат «Канон» , который, правда, не сохранился), Скопаса, Праксителя и Лисиппа, творчество которых относится уже к IV в. до н. э. (Пракситель прославился, кроме всего прочего, и тем, что первый решился на изображение обнаженного женского тела). Но самым громким среди греческих скульпторов было имя Фидия, жившего и творившего в период высокой классики греческого искусства средине. V в. до н. э. в Афинах. Фидий прославился тем, что именно под его идейным руководством и при его непосредственном участии создавался главный архитектурно

Сыновья жрицы Геры. Во время праздника, когда не оказалось волов для колесницы их матери, Битон и Клеобис впряглись и сами отвезли жрицу в храм. Мать попросила Геру наградить сыновей за такую любовь к ней лучшим из даров. Богиня исполнила просьбу: братья умерли в храме, одновременно, не заметив этого.

• Мирон — скульптор Древней Греции V в. до н. э. работавший в бронзе. Как художник он ставил своей главной задачей запечатление моментов перехода от одного движения к другому, подметить кульминационные моменты в этих движениях. • Для знаменитого «Дискобола» характерна тщательная, но несколько обобщенная передача анатомии человеческого тела, холодная красота линий фигуры. В ней Мирон полностью отказался от торжественной неподвижности своей

• Другая работа Мирона — групповая композиция «Афина и Силен Марсий» , установленная на Афинском акрополе. Переданы кульминационные точки движения человеческого тела: Афина стоящая в спокойной позе, бросает изобретенную ей флейту, а дикий лесной демон показан в движении, он хочет схватить флейту, но Афина его останавливает. Динамика движения тела Марсия подавляется неподвижностью и скованностью позы фигуры богини

• • • Фидий — знаменитый скультор Древней Греции V века до н. э. , принимал активное участие в реконструкции Акрополя в Афинах. Он был одним из руководителей строительства и украшения Парфенона. Статуя Афины высотой 12 метров. Основ статуи деревянная фигура. На лицо и обнаженные части тела накладывались пластинки из слоновой кости. Одежда и вооружение были покрыты почти двумя тоннами золота. Это золото служило неприкосновенным запасом на случай непредвиденных

• • Вершиной творчества Фидия стала знаменитая статуя Зевса в Олимпии, высотой 14 метров. Она изображала громовержца, сидящим на богато украшенном троне, его верхняя часть торса обнажена, а нижняя закутана в плащ. В одной руке Зевс держит статую Ники, в другой символ власти — жезл. Статуя была выполнена из дерева, фигуру покрывали пластины слоновой кости, а одежду тонкие золотые листы.

Скопас Битва греков с амазонками. Фрагмент фриза Галикарнасского Мавзолея

Пракситель Артемида из Габий Гермес с маленьким Дионисом

Лисипп Александр Македонский Геракл и Телефос (римская копия с греческого оригинала)

Поликлет • • • Древнегреческий скульптор живший в V веке до н. э. , он работал в Аргосе, Афинах и Эфесе. Ему принадлежат многочисленные изображения атлетов победителей в мраморе и бронзе. Поликлет в своих скульптурах смог передать облик идеализированных и мужественных воинов гоплитов, членов гражданского ополчения полиса. «Диадумен» — статуя юноши, обвязывающего голову повязкой победителя. Другая тема его творчества — изображения юношей воинов, воплощавших представление о доблести гражданина. Для герайона в Аргосе он создал изображение богини Геры из слоновой кости. Для скульптур Поликлета свойственна пропорциональность, признанная современниками эталоном.

Дорифор — это не изображение конкретного спортсмена победителя, а иллюстрация канонов мужской фигуры. Иногда эту статую так и называли «Канон Поликлета» У Дорифора сложная поза, отличная от статичной позы античных куросов. Впервые у фигуры такая постановку опирается на нижнюю часть лишь одной ноги. Кроме того, фигура кажется подвижной и оживленной, благодаря тому, что горизонтальные оси не параллельны

• Афинский Акрополь – это не только архитектурно скульптурный комплекс, это одновременно комплекс религиозно политический, иными словами – это духовный центр Афин. Расположенный на центральном холме, он был виден из любой части Афинский Акрополь включал в себя несколько храмов, посвященных разным богам, а по внешнему периметру был обнесен стеной. На склоне этого комплекса располагался крупнейший в Греции театр, посвященный богу Дионису.

• На Востоке скульптура является придатком, дополнением, украшением архитектуры, в Греции, наоборот, скульптура является эстетическим, художественным центром, вокруг которого создается архитектурное произведение. Архитектурное сооружение в Греции рассматривалось всего лишь как обрамление скульптуры.

В греческом искусстве архитектурное произведение, а это главным образом храм – дом для бога, несет в себе уже не чувство грандиозности, величия, несоизмеримости с человеком, а наоборот, должен подчеркивать изящество человеческого тела и слитой с человеческим телом души, должен подчеркивать прекрасные формы скульптуры, изображающей бога. Поэтому и сам храм становится изящным, детально разработанным во всех своих формах, максимально преодолевающим в себе монументальность, тяжесть, свойственную восточному искусству. Как греки убирают тяжесть храма, тяжесть постройки, ее земную привязанность? Они избавляются от внешних стен как главной составляющей храма. Греки заменяют стены колоннами. Стены образуют всего лишь внутреннюю,

Древний Рим • • • Культура формально она может быть охарактеризована как культура эстетического типа. Но духовная жизнь Древнего Рима порождает такие культурные процессы, которые стали основанием для появления и распространения нового – религиозного типа культуры. Римляне по складу своего духа не были склонны к культурному творчеству; задачи человеческого бытия, обустройства земной человеческой жизни. Достойными для римлянина занятиями издревле считались политика, война, земледелие. Самая высшая из конечных целей, которые ставили себе римляне, – это цель политическая, именно создание мощного государства, которое могло бы осуществлять гегемонию по отношению ко всем другим народам и государствам. Римляне придали духу форму, которой не хватало грекам, они придали духу форму рассудительности. В конце I тыс. до н. э. под власть римлян попадают и греки. С этого времени и до падения Рима в середине I тыс. н. э. греческая культура развивается под политическим покровительством римского государства. Между двумя народами возникает своеобразный духовный симбиоз: греки, неспособные к установлению мощного государства, пользуются благами римской цивилизации, римского государства, а римляне, неспособные к культурному творчеству, заимствуют и усваивают продукты греческой культуры – искусства, религии и науки.

Ведущий вид искусства архитектура внесли в стиль греческой архитектуры некоторые новшества, дополнив его рядом элементов, связанных не с совершенствованием художественного мировосприятия, а с техническими изобретениями, которые создал их изощренный рассудок. Совершенствуя строительную технику, римляне научились воздвигать арки и купола, – это главные архитектурные новаторства римлян, которые в соединении с греческой колонной, породили особый облик древнеримских архитектурных сооружений. Самые знаменитые памятники древнеримской архитектуры – это Пантеон и Колизей. Пантеон (храм, посвященный всем богам) являет собой образец купольной архитектуры, он был построен в I в. н. э. в Риме (интересно отметить, что это единственное здание современного Рима, сохранившееся от той далекой эпохи). Колизей – огромный амфитеатр, вмещавший до 50 000 зрителей, предназначенный, прежде всего, для проведения гладиаторских боев. Он был построен в I в. в Риме и в архитектурном плане представляет собой образец

Римлянам пришлось довольствоваться либо подражанием греческой скульптуре, либо созданием копий. Так, именно через римские копии большинство творений греческих скульпторов дошло и до нас. При всей ее подражательности, она более индивидуализирована, чем греческая. Главным предметом греческих ваятелей были боги, римляне создают целую галерею скульптурных изображений государственных деятелей, т. е. вполне конкретных живых людей. Отсюда особый, портретный, стиль римской скульптуры. В римской художественной литературе тоже царит подражательство грекам. Расцвет римской поэзии относится к I в. н. э. – эпохе Августа, которая вообще была «золотым веком» в римской культуре. Среди наиболее выдающихся поэтов Рима мы должны назвать три имени – это Вергилий, Гораций и Овидий. Самым знаменитым произведением римской поэзии является эпическая поэма Вергилия «Энеида» . И в классической римской религии мы находим уподобление римских богов греческим. Греческий пантеон переносится на римскую почву, богам даются другие имена, но за образом Юпитера стоит образ Зевса, за образом Юноны – Гера, за образом Венеры – Афродита, за образом Меркурия – Гермес и т. д. Только из единого художественного целого, в котором воспринимались греческие боги, римский рассудок сделал бухгалтерию божеств, разложил их на отдельные силы, на отдельные качества и жестко привязал к общественному бытию, к Гай Юлий Цезарь Gaius Julius Caesar

• Одно из важнейших заданий, предъявленных римской культурой художнику, хороший портрет, близко передающий облик модели. Такие портреты играли немаловажную роль в ранней религии римлян. Существовал обычай нести восковые изображения предков в погребальной процессии. Не подлежит сомнению, что этот обычай проистекал из знакомой нам еще по Египту веры в магическую силу подобия, его способность предохранять душу. И позднее, в период империи, на бюст императора все еще взирали со священным трепетом. Известно, что каждый римлянин должен был воскурять фимиам перед таким бюстом повелителя в знак своей лояльности и верноподданности. Известно также, что отказ христиан от исполнения этого требования вызвал гонения на них. Как ни покажется странным, но подобное назначение портретов отнюдь не препятствовало их нелицеприятной, подчас беспощадной правдивости в этом римляне далеко превзошли греков. Нет никаких следов лести в бюсте Веспасиана, никакого намерения уподобить его божеству. Такое лицо могло бы принадлежать богатому

• Другой социальный заказ привел фактически к возрождению одной из традиционных форм древневосточного искусства. Римляне также стремились восславить свои победы и увековечить историю военных походов. Так, Траян воздвиг огромную колонну, запечатлевшую в изобразительной хронике ход победоносных боевых действий в Дакии (нынешняя Румыния). Мы видим, как римские легионеры сражаются, добывают пропитание и побивают противника Колонна Траяна в Риме

Римские легионеры в построении «черепаха»

Битва с даками

• Как только церковь стала могущественной силой в государстве, встал вопрос о ее отношении к искусству. Нельзя было строить церковные здания по образцу античных храмов, ведь их назначение было совершенно иным. Интерьер античного храма всего лишь тесное помещение, где находи лась статуя божества. Торжественные процессии и жертвоприношения совершались снаружи. Церковь же нуждалась в обширном пространстве Базилика Сант Аполлинаре ин Классе, Равенна. Около 530

Мозаика конхи апсиды

• • • Еще более трудным был вопрос о внутреннем декоре базилик, ибо проблема образа, его уместности в религиозном культе также встала со всей силой и вызвала ожесточенные споры. Почти все ранние христиане сходились в одном пункте: в доме Господа нет места статуям. Статуи слишком напоминали языческих истуканов, осуждавшихся Библией. Водрузить на алтаре фигуру Бога или святого представлялось абсолютно недопустимым. Если несчастные язычники, только что обращенные в новую веру, будут лицезреть статуи в церквах, то как же они поймут разницу между прежним идолопоклонством и новым исповеданием? Это не живопись кистью, а мозаичная картина, выложенная из стеклянных и каменных кубиков, тщательно пригнанных друг к другу. Мозаика обладает глубокими, насыщенными цветами, которые придают церковному интерьеру сакральное сияние. Сам изобразительный строй вызывает в зрителе ощущение свершающегося чуда. И если кому то картина покажется примитивной, то это только потому, что мастер сознательно стремился к простоте. Требование ясности, когда то определявшее строй древнеегипетского искусства, зазвучало с новой силой, поскольку к тому призывала церковь. Однако язык, на котором изъяснялись теперь художники, не был языком примитивных форм ведь он развился из предпосылок древнегреческой живописи. Христианское искусство Средневековья представляет собой любопытную смесь архаической упрощенности и высшей умудренности. Страсть к исследованию живой натуры, пробудившаяся в Греции около 500 года до н. э. , через тысячу лет снова угасла. Художники больше не сопоставляли выработанные формулы с реальностью. Они перестали изыскивать новые способы изображения человеческого тела и пространственной глубины.