Искусство барокко и классицизма Цель преподавания дисциплины

Искусство барокко и классицизма

Цель преподавания дисциплины Изучить исторические и мировоззренческие корни искусства данной эпохи. Выделить главные стилевые и внестилевая линии (барокко, классицизм, реализм), определить значение открытий художников этого столетия для формирования не только крупных, но и локальных художественных явлений (концепций) последующих веков. Сформировать у студентов навыки анализа формы и содержания произведений.

Барокко Баро кко - итал. barocco — «странный» , «причудливый» . Термин возник у португальских ювелиров - порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» . С 1570 г. он перекочевал в итальянскую литературу, характеризуя персонажа с причудливым характером.

1855 - Я. Бургхардт в книге «Il Cicerone» определяет термином барокко архитектурный стиль Италии сер. XVI – XVII вв. 1888 - Г. Вёльфлин в книге «Ренессанс и барокко» подразумевает под термином стиль в изобразительном искусстве, отличный от возрождения и классицизма. В начале XX века под термином понимается эпоха в искусстве кон. XVII – XVIII вв.

Барокко в узком значении определяет конкретный стиль, возникший первоначально в итальянской архитектуре конца XVI века. В широком значении под барокко понимается стиль определенной исторической эпохи, хронологические границы которой простираются от 1600 до 1750 гг.

Переходная эпоха Переломный характер эпохи. Завершается, достигая своего пика в абсолютистской монархии, эпоха феодализма. Зарождается новый мир – капиталистических отношений, развивается производство.

«Нервный узел истории» (Конрад) Европа бурлит в войнах и революциях. Передел Прибалтики, упадок и завоевание Османской империи, Тридцатилетняя война на землях Богемии и Германии, Смутное время в России, революция в Нидерландах и образование Голландии, революция в Англии - и все это за одно столетие. По выражению шекспировского Гамлета – «распалась связь времен» , «вывихнутый в своих суставах век» .

Противоречивость эпохи Эпоха ранних буржуазных революций (Нидерланды 15661609, Англия 1640 -1688).

Нидерланды 1566 -1609

Англия 1640 -1688 Лубок 17 в. Английская буржуазная революция 17 в.

Противоречивость эпохи Эпоха расцвета абсолютистских монархий (Франция – «век Людовика XIV)

Противоречивость эпохи Завершающая стадия контрреформа ции, усиление позиций церкви

Противоречивость эпохи Эпоха наполнена трагическими страницами судеб ученых: 1600 – сожжен Дж. Бруно в Риме 1616 – запрещена книга Коперника «О вращении небесных тел» 1619 – сожжен Л. Ванини в Тулузе 1621 – сожжен Ж. Фонтанье в Париже 1633 – вынужденное отречение Г. Галилея в Риме. Тем не менее, наука активно наступает на средневековые представления.

Противоречивость эпохи: утро рационализма 17 век – эпоха величайших научных открытий – утро рационализма, пора слома привычных представлений о мироздании, смены мировоззрения. Центральным объектом науки становится природа. «Целью нашего общества является познание причин и скрытых сил всех вещей и расширение власти человека на природою, покуда все не станет для него возможным» Ф. Бэкон

Философы и ученые барокко Англия -Томас Гоббс (1588 -1679), Джон Локк Томас Гоббс (1632 -1704) – «Опыт о человеческом разуме» , Исаак Ньютон – (1643 -1727) Исаак Ньютон Франция - Рене Декарт (1596 -1660) – Рене Декарт основоположник рационализма - «Я мыслю – следовательно, я существую» Германия - Иоганн Кеплер (1571 -1630) Германия Иоганн Кеплер Готфрид Лейбниц (1646 -1716) Готфрид Лейбниц Италия – Галилео Галилей (1564 -1642) Галилео Галилей Голландия - Бенедикт Спиноза (1632 -1677) Бенедикт Спиноза

Академия наук во Франции http: //www. prometeus. nsc. ru/archives/exhibit 2/academ. ssi

Исаак Ньютон (16431727)

Исследования Ньютона

Бойль Роберт Boyle - физик, химик и богослов, 1627 - 1691 г Научная деятельность Роберта Бойля была основана на экспериментальном методе и в физике, и в химии, и развивала атомистическую теорию. В 1660 году он открыл закон изменения объема газов (в частности, воздуха) с изменением давления. Позднее он получил имя закона Бойля. Мариотта: независимо от Бойля этот закон сформулировал французский физик Эдм Мариотт.

Галилео Галилей (1564— 1642) www. mignews. com/print/020209_194318_75472. html http: //whoyougle. ru/texts/galileo-interrogation

Иоганн Кеплер (1571– 1630) Немецкий математик, астроном, оптик и астролог. Открыл законы движения планет.

Блез Паскаль (1623 -1662) Французский математик, физик, религиозный философ и писатель. Один из основоположников гидростатики, установил ее основной закон (Закон Паскаля: давление на поверхность жидкости, производимое внешними силами, передается жидкостью одинаково во всех направлениях). На законе Паскаля основано действие гидравлических прессов и других гидростатических машин.

Антони ван Левенгук (1632 – 1723) Нидерландский натуралист, один из основоположников научной микроскопии. Изготовив линзы с 150 -300 -кратным увеличением, впервые наблюдал и зарисовал (публикации с 1673) ряд простейших, сперматозоиды, бактерии, эритроциты и их движение в капиллярах. Он был одним из первых, кто начал проводить опыты на себе: помещал под микроскоп каплю своей крови, кусочки кожи и т. п. Испытывал на себе действие лекарств, изучал выделения организма в зависимости от качества съеденной пищи. В 1680 стал действительным членом Лондонского Королевского общества, а впоследствии — Французской академии наук. В 1698 состоялась встреча Левенгука с Петром I.

Механика – символ времени Необычайное развитие получает мануфактурное производство, где главную роль занимает механика, становясь символом времени. А главными механизмами становятся часы (воплощение циклов времени) и водяное колесо (воплощение движения "еки времени").

Бог – вечный часовщик Механизируется и математизируется даже понятие Бога. Теперь считается, что он фиксирует порядок в механически устроенном мире в математических величинах, которые ставят каждую тварь на ее место в космосе. "Бог - это вечный часовщик, который заводит и регулирует мир".

“inventio” Все эпохи переломов декларировали "Новое искусство". И художники во время переходных эпох начинали яростно отстаивать новизну своего творчества, называя свой стиль - современным стилем. Экспериментирование становится чуть ли не основным родом деятельности. Девиз эпохи – “inventio” – изобретать. Исключительное право на эксперимент.

Стилевое многообразие Эпоха жизнеутверждающего ренессансного реализма экспрессивного барокко, сухого, барокко рассудочного классицизма, классицизма утонченного и изящного рококо

Ренессансный реализм литература и драматургия Сервантес «Дон Кихот» Лопе де Вега «Собака на сене»

Барокко

Архитектура Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, монументальность, неравномерность распределения и отсюда динамичность архитектурных масс, преобладание сложных, обычно криволинейных форм; изобилие скульптурных и декоративных мотивов на фасадах и в интерьерах. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида (женские фигуры).

Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме

Версаль (арх. Франсуа Мансар и Версаль Жюль Мансар) Фасад Зеркальный зал

Рим. Фонтан Треви эскизы Бернини, арх. Н. Сальви

Дрезден. Цвингер арх. М. Д. Пеппельман

Растрелли Зимний дворец

Барокко в скульптуре и живописи Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, пышностью форм, многоплановостью композиций, усложненностью линий и ритмов. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма.

Лоренцо Бернини (1598 -1680) Экстаз Св. Терезы

Аполлон и нимфа Вакханалия

Караваджо (1571 -1610) Призвание апостола Павла

Питер Пауль Рубенс (1577 -1640) «Венера и Адонис»

«Союз Земли и Воды»

Персей и Андромеда

Франс Хальс (1580/85 -1666) «Групповой портрет офицеров-стрелков роты св. Георгия»

Малле Баббе Цыганка

Рембрандт (1606 -1669) Возращен ие блудного сына

«Даная»

Диего Веласкес (1599 -1660) «Пряхи»

Главные события (музыка – театр) Рождение оперы, которая выводит на сцену солиста. Развитие инструментальной музыки как самостоятельной жанровой сферы. Установление принципов классицизма – одного из ведущих направлений искусства XVII века - во французском театре. Выдвижение в качестве ведущего вида искусства – театра.

Театр барокко Главная цель искусства барокко - поразить, потрясти воображение, поэтому театральность стала его неотъемлемой чертой. Не случайно одна из самых популярных аллегорий барокко представляет мир в виде театра. «Весь мир –театр» - авторство этой фразы «Весь мир –театр» традиционно приписывается Уильяму Шекспиру (монолог Жака из комедии "Как вам это понравится «).

Mundus universus exercet histhonam – в переводе с латинского: Весь мир занимается лицедейством. Эта строка украшала фронтон здания в Лондоне, где размещался театр «Глобус» , для которого писал свои пьесы Шекспир. Однако эти слова принадлежат римскому писателю Гаю Петронию (1 в. н. э. )

Театр «Глобус» Шекспировский театр был построен в 1599 году из балок разобранного первого публичного (общедоступного) театрального здания, построенного в 1576 году Джеймсом Бёрбеджем, Бёрбеджем руководителем одной из странствующих трупп. Оно носило незамысловатое название «Театр» . После этого подобные театральные здания начали появляться во множестве ( «Роза» , «Лебедь» , «Фортуна» ).

Шекспировский «Глобус» - деревянная постройка (сгорел в 1613), с соломенным покрытием над сценой и зрительным залом под открытым небом - имитировал архитектурное пространство гостиничного двора. Сцена имела четыре игровых «подпространства» : верхний «ярус» , нижняя сцена, игровая площадка в глубине сцены и просцениум, выдающийся в зрительный зал. Действие свободно и послушно воле драматурга перемещалось с места на место: с верхнего яруса на нижнюю площадку, вглубь сцены и на просцениум (сцена Ромео под балконом Джульетты).

Шекспир 1564 -1616

Пьесы Шекспира Комедии – Укрощение строптивой (1593 -94) Сон в летнюю ночь (1594 -96) Много шуму из ничего (1600) Мера за меру (1603 -04) Трагедии – Гамлет (1600 -1601) Ромео и Джульетта (1594 -95) Макбет (1603 -1606) Король Лир (1605 -06) Отелло (1604)

Барочный театр в Европе На материке, в европейской части строились придворные театры и общедоступные - ярусного типа. Театр в Виченце

Ярусный театр

Декорации выражали барочную идею бесконечности и беспредельности мира, в котором человек уже не мера всех вещей (как это было в эпоху Ренессанса), а лишь малая частица этого мира.

Другая черта декораций 17 в. – их динамичность и изменчивость: на сцене (и на «земле» , и под «водой» , и в «небесах» ) совершалось множество самых фантастических, мифологических метаморфоз, событий, превращений.

Технически мгновенные смены одних картин другими производились сначала с помощью телариев (трехгранных вращающихся призм). Затем были изобретены кулисные механизмы и целая система театральных машин. Ведущие мастера декорационного барокко 17 в. – Б. Буонталенти, Дж. и А. Париджи, Л. Фуртенбах, Л. Бурначини, Г. Мауро, Ф. Сантурини, К. Лотти, наконец, Дж. Торелли, который реализовывал итальянскую систему оформления спектаклей в Париже.

Своего рассвета достигают и театральные машины. Летающие персонажи, феерические облака на небе, целые улицы на сцене, плавающие корабли, фантастические животные, трансформирующиеся декорации, фонтаны: всё это отличает театр барокко.

Декорации:

Машинерия

декорация

Бурначини

Дж. Галли-Бибиена

Опера барокко

Флорентийская камерата Создана графом Джованни Барди. Среди ее членов был главный директор музыки и музыкантов при дворе Медичи Якопо Пери (1561 -1633), а также Якопо Пери Корси, Оттавио Ринуччини (1563 -1621), Винченцо Галилеи (1520 -1591), Джулио Галилеи Каччини (1550 -1618). Каччини

«Дафна» Первая опера была поставлена во Флоренции в конце 1597 года (по старому стилю, в 1598 – по новому) во время традиционного карнавала при дворе Медичи. Автор текста – поэт Оттавио Ринуччини (в духе пасторальной драмы), музыку написали Якопо Пери и Якопо Корси

Общедоступный театр 1637 год – Венеция – открытие первого 1637 год – Венеция общедоступного театра San Cassiano Новый этап в развитии жанра – становится коммерческим предприятием, зависящим от вкусов публики. С этого времени опера превращается в пышное, зрелищное музыкально-театральное представление.

Театральные сезоны 3 сезона в театрах Италии: 3 сезона в театрах Италии Рождественский – 26. 12 по конец марта Пасхальный – от окончания пасхи до 15 июня Карнавальный – с 15. 09 до конца октября

Пути развития оперы в Италии Флоренция - Мантуя – Рим – Венеция – Неаполь (1597) (1607) (1633 -1644) (1637) (1680 -е гг. ) «Дафна» театр Барберини театр S. Cassiano А. Скарлатти Я. Пери/Я. Корси М. Гальяно «Св. Алексей» «Коронация Поппеи» О. Ринуччини «Орфей» С. Ланди К. Монтеверди «Эвридика» К. Монтеверди Фр. Кавалли (1600) «Ариадна» (1608) М. А. Чести

Клаудио Монтеверди (1567 -1643) Крупнейший оперный композитор Италии, работал в Венеции с 1613 до 1643 гг. Автор 8 книг мадригалов, мотетов, месс, опер, из которых сохранились 3: «Орфей» , «Возвращение Улисса» , «Коронация Поппеи» .

Алессандро Скарлатти (1660 -1725) Автор 125 опер, 800 кантат, ораторий, месс.

“Ballet comique de la Reine” 1581 год – «Цирцея» - в связи со свадьбой Маргареты де Водемон с герцогом Анном де Жуайез. Музыка арий и хоров - придворный певец и композитор Ламбер де Болье, инструментальные номера - королевский певец Жак Сальмон. Постановка итальянского скрипача Бальтазарини (Бальтазар де Божуайе)

Цирцея (Кирка и Одиссей)

Людовик XIV 1638 -1715 (КОРОЛЬ С 1643 ПО 1715 ГГ. ) Гиацинт Риго, 1701

Версаль. Внутренний интерьер

Версаль при Людовике XIV

Людовик XIV Воин в Балете Ночи.

В роли Аполлона. Людовик с лютней

Классицизм 17 в.

ТЕРМИН Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль в европейском искусстве 17–начала 19 вв. , одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этическому эталону. Классицизм, развивавшийся в острополемическом взаимодействии с барокко, в целостную стилевую систему сложился во французской художественной культуре 17 в.

РАЦИОНАЛИЗМ В основе классицизма лежат принципы рационалистической философии Р. Декарта, обусловившие философии Р. Декарта, взгляд теоретиков и практиков классицизма на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни. Предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное. Эстетическим идеалом служила античность.

Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила твердую нормативность этических требований (подчинение личного этических требований общему, страстей – разуму, долгу, законам мироздания) и эстетических запросов классицизма, регламентацию художественных правил.

КОРОЛЕВСКИЕ АКАДЕМИИ Закреплению теоретических доктрин классицизма, способствовала деятельность основанных в Париже Королевских академий. Академия литературы – 1635 Академия живописи и скульптуры -1648. установила рационалистические принципы изображения эмоций (“страстей”) и разделение жанров на “высокие” и “низкие”. К “высоким” жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к “низким” - портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Академия архитектуры -1671 Королевская академия музыки - 1671

Иерархия жанров Правило трех единств Эстетическая программа классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода, история, высоких мифология, религиозная картина и т. д. ) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая низких картина и т. д. ). Правило трех единств – места, времени, действия.

Пьер Корнель 1606 -1674 «Сид» , «Софонисба» , «Эдип» и др.

Жан Батист Расин (1639 -1699) Пьер Миньяр «Андромаха» , «Федра»

Мольер (1622 -1673) Никола Миньяр

Тартюф (1664)

Мольер и Люлли 1664 год – постановка «Брака поневоле» Мольера, которая положила начало сотрудничества с композитором Люлли

Мещанин во дворянстве 14 октября 1670 г. в замке Шамбор впервые представлена их самая знаменитая совместная работа - «Мещанин во дворянстве» . 28 ноября спектакль был показан в театре Пале. Рояль с Мольером в роли Журдена и Люлли в роли Муфтия.

Буало Строгие правила классицизма сформулировал французский поэт Никола Буало (1636— 1711) в своем «Поэтическом искусстве» , искусстве» где он обобщил художественный опыт французской литературы XVII века. Поэтика Буало оказала влияние на эстетическую мысль и литературу XVII—XVIII вв. многих европейских стран, в том числе России.

Основная литература Барокко [Электронный ресурс]. - М. , 2004. Барокко: Архитектура. Скульптура. Живопись. - Кёльн, 2000. Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. Т. 3 -4. - СПб. , 2004. Вёльфлин Г. Классическое искусство. – СПб. 1999. Вёльфлин Г. Ренессанс и барокко. – СПб, 2004. Винер К. История стилей изобразительных искусств. - М. , 2000. Гомбрих Э. История искусства. - Изд. 16 -е, М. , 1998. Даниэль С. Европейский классицизм - учебное пособие. - СПб. 2003. - (Новая история искусства). Даниэль С. Нидерландская живопись: Две ветви одной кроны. - СПб, 2001. Дасса Ф. Барокко: Архитектура между 1600 и 1750 годами. – М. , 2002 Забалуева Т. История архитектуры и строительной техники - учебное пособие. - М. , 2007. Ильина Т. История искусств: Западноевропейское искусство – учебное пособие. - Изд. 4 -е, стереотип. - М. , 2008. История античного искусства. История искусства зарубежных стран до XVIII века. История зарубежного искусства XVIII-XX веков – учебное пособие. - Изд. 2 -е, испр. и доп. Красноярск, КГХИ. , 2006. Локтев В. Барокко от Микеланджело до Гварини (проблема стиля). - М. , 2004. История искусства зарубежных стран XVII-XVIII веков: учебник для художественных вузов. - М. , 1988. Свидерская М. И. Искусство Италии XVII века: Основные направления и ведущие мастера. - М. , 1999. Суреда Ж. Золотой век в искусстве Испании. - М. , 2008. Уоткин Д. История западноевропейской архитектуры: [учебное пособие]. - Koln. - 2001. Федотова Е. Италия: История искусства. - М. , 2006. Якимович А. Новое время: Искусство и культура XVII-XVIII веков - учебное пособие. - Спб. , 2004