Искусство Англии в XVIII веке
В большинстве стран Европы XVIII век был беднее художественными ценностями, чем XVII век, а в некоторых, как в Голландии, Фландрии, Испании, изобразительное искусство «галантного» столетия опустилось до уровня посредственности. Англия являлась исключением: в этой передовой европейской стране, на полтора столетия раньше Франции осуществившей буржуазную революцию, национальный гений рано и блистательно проявился в литературе, но поздно - в пластических искусствах. Только в XVIII веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. К этому времени послеренессансное искусство в других странах уже прошло большой исторический путь и значительно прогрессировала теория, эстетическая мысль. И в самой Англии философия искусства опережала его практику, что сообщило особый отпечаток английскому искусству. Оно появилось на свет уже весьма «умным» , рассуждающим, опирающимся на фундамент эстетики, на опыт литературы и театра.
Англия ценила в искусстве программность, рассказ, построенный на материале современности и содержащий моральные выводы. Не меньше ценились в искусстве психология и характер, мифология здесь никогда не была в почете.
Именно на английской почве появился уже в первой половине XVIII века предтеча будущего критического и сатирического реализма в живописи - Уильям Хогарт. Подобно автору поучительных комедий, Хогарт сочинял целые истории, обличающие нравы, разделял их на акты и каждый акт запечатлевал в отдельной картине. Картины он писал маслом, а потом воспроизводил в гравюрах. Он создал циклы «Карьера проститутки» , «Карьера мота» , «Модный брак» , «Прилежание и леность» и многие другие - каждый из шести, восьми или больше композиций, связанных общим сюжетом.
«Прилежание и леность»
Приемы Хогарта откровенно сценичны. Он и чувствовал себя драматургом: составлял словесные комментарии (ремарки) к своим картинам и гравюрам, характеризовал героев и даже давал им собственные имена. По красноречивой наглядности и какой-то терпкости деталей Хогарт напоминает нашего Федотова, который, кстати сказать, тоже любил комментировать свои вещи.
Однако в целом изобразительное искусство Англии XVIII века не пошло по пути повествовательности. Рассказ был предоставлен литературе, а живопись, наверстывая упущенное, совершенствовала свои собственные возможности главным образом в жанре портрета. Напомню, что портрет и ранее культивировался в Англии, беря начало от Гольбейна и Ван Дейка. Укрепленный литературой интерес к психологии поддержал эту традицию. Плеяда портретистов второй половины XVIII века является гордостью английского искусства. Достаточно назвать двух крупнейших, которые были в известном смысле антиподами, - Рейнолдса и Гейнсборо.
Он заранее рассчитывал художественный эффект и достигал его обдуманно. Физиономист и живописец он был превосходный, все его лица, особенно мужские, написанные в густых теплых тонах, энергично моделированные, поразительно жизненны, но Рейнолдсу этого было недостаточно, его не удовлетворял просто портрет, ему всегда хотелось сделать из портрета подобие исторической картины или аллегорию. Рейнолдс в своей практике строго следовал своим же теориям. Если Рейнолдс пишет полководца, ученого или актрису, он окружает их ореолом их деятельности и ее атрибутами. Как умный режиссер, он изобретает соответствующую декорацию, повороты и жесты, как бы говоря зрителю: вот героический полководец, вот углубленный в свои занятия ученый, вот великая артистка.
Томас Гейнсборо как портретист тоже был очень популярен в тех же кругах, что и Рейнолдс, часто им позировали одни и те же заказчики. Но, в отличие от Рейнолдса, Гейнсборо недолюбливал светских леди и джентльменов, тяготился столичной жизнью, его тянуло к природе и тишине. Гейнсборо и знать не хотел никаких теорий, работал интуитивно и просто, глядя на натуру, хотя господствующий дух и вкус времени легко овладевали им: он воспринял аристократическую манеру Ван Дейка, томную элегантность французов, влиял на него и Рейнолдс - хотя бы в плане невольного соревнования. Гейнсборо не воевал против вкусов заказчиков, но в их рамках был вполне оригинальным и на редкость привлекательным художником. Гейнсборо ничего не сочиняет: пишет портретируемых в спокойных нейтральных позах, часто на фоне парка. Но в своей сдержанности его портреты более поэтичны, больше говорят воображению
, Джошуа Рейнолдс. Амур, развязывающий пояс у Венеры. 1788 г.
Уильям Хогарт. «Девушки с креветками» .
Томас Гейнсборо. Портрет Джонатана Баттола. Около 1770 г.
Томас Гейнсборо. Портрет Сары Сиддонс. 1783 -1785 гг. Джошуа Рейнолдс. Портрет Сарры Сиддонс. 1784 г.
Некоторое развитие в английской живописи получил бытовой жанр (Дж. Морленд). Господство живописи над всеми другими видами искусства—характерная особенность Англии XVIII в. Скульптура почти не имеет самостоятельного значения, только в связи с архитектурой и особенно с прикладным искусством. Расцвету английской живописи XVIII века сопутствовал расцвет гравюры. Это в основном репродукционная гравюра, воспроизводящая живопись преимущественно в технике меццо-тинто, прекрасно выявляющая цветовые пятна и светотеневые контрасты, как бы сам почерк живописи, и пунктирная гравюра. Особенно активно развивается карикатура: острогротескная бытовая и политическая , которая, как бы продолжая традиции Хогарта, оказывала огромное влияние на новую графику континентальной Европы.
Драматургия и театр Тяготение изобразительного искусства к занимательности, повествовательности и литературности объясняет его сближение с театром. XVIII столетие часто называют «золотым веком театра» . Театр был призван временем для выполнения целого спектра задач. Бомарше считал его «исполином, который смертельно ранит всех тех, на кого направляет свои удары» . Писать о людях в обыденных обстоятельствах значило писать одновременно о жизни, сформировавшей этих людей. И писать нелицеприятно — ведь драматурги Просвещения исходили из больших общественных и человеческих идеалов и решительно не воспринимали всего, что им противоречило. В трагедии они негодовали, в комедии издевались.
Архитектура и прикладное искусство В то время как барокко достигло в европейской архитектуре кульминации, английская архитектура продолжала стоять па позициях рационализма и классицизма. Теоретики и практики английского классицизма 18 в. проповедуют возврат к канонам Витрувия и Палладио. Крупнейшими представителями этого направления были Грант Вуд , Уильям Кент и Джеймс Джиббс. Английским мастерам, однако, чуждо стремление к представительности, развернутости фасадов и декоративности, характерным для французской архитектуры. Выразительность, богатство архитектурных форм достигались чисто пластическими средствами. Особого своеобразия английские мастера достигли в области жилой архитектуры — в сельских виллах, дворцах, окруженных живописными парками. Идеал красоты здесь сочетался с требованиями разумного расположения частей здания и расчлененной планировкой.
В области скульптуры в Англии в 18 в. не было создано ничего выдающегося. Но именно это время — период высокого подъема декоративно-прикладного искусства: торевтики (обработка металлов), обработки стекла и особенно производства фарфора. Далеко за пределами Англии получил распространение своеобразный по формам фаянс, изготовленный на предприятиях Джошуа Уэджвуда (1730— 1795) из новых сортов керамической, так называемой каменной массы. Необычайно прочная, она допускала вместе с тем и большую тонкость обработки изделий, часто представлявших собой копии античных ваз или свободные им подражания. Каменная масса синих, черных, зеленых тонов украшалась белыми рельефами строгих очертаний и форм, воспроизводящих античные мотивы.
Сервизы, вазы, туалетные принадлежности вместе со строгими формами мебели и оформлением интерьера воплощали поиски изящной классической красоты в английском искусстве.
Особая роль Англии в истории Европейского Просвещения заключалась прежде всего в том, что она была его родиной и во многих отношениях первопроходцем. В Англии в XVII— XVIII вв. после революции и гражданских войн сгладились резкие противоречия в обществе. Развитие парламентаризма привело к упрочению правовых форм политической борьбы. Английская церковь не противопоставляла себя Просвещению, а в какой-то мере даже отвечала его идеалу веротерпимости. Это способствовало культурному развитию страны, поскольку позволяло сохранить равновесие между традиционными ценностями, хранительницей которых выступала церковь, и новаторскими, которые несло Просвещение. Все это делало Англию своего рода образцом общественного прогресса. Не случайно в XVIII в. все основные течения английской общественной мысли находили свое продолжение и развитие в других европейских странах.
Скачать презентацию Искусство Англии в XVIII веке В большинстве
Искусство Англии в XVIII.pptx