Скачать презентацию Искусство 17 века Искусство Италии Основные
Искусство 17 века.pptx
- Количество слайдов: 189
Искусство 17 века.
Искусство Италии.
Основные черты искусства 17 века. • Тяготение мастеров барокко к грандиозным размерам, сложным формам, монументальной приподнятости, пафосу — поиски средств, усиливающих действенность создаваемых образов. Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей, использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин» . • В барочном синтезе искусств скульптура и живопись подчиняются архитектуре, находясь с ней в постоянном взаимодействии. Красочные росписи украшают купола, плафоны и стены, создают иллюзию необъятного пространства. Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры. Создатели обширных архитектурных и декоративных ансамблей включают в их состав и природу, преобразованную рукой человека. Они объединяют площади и улицы, примыкающие к наиболее представительным зданиям, колоннадами, террасами, скульптурами, фонтанами и каскадами. Прослеживается стремление к широкому охвату действительности в искусстве.
Барокко • Барокко — от «странный, причудливый» - стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Тяготеет к торжественному «большому стилю» . Б. свойственны контраст, напряженность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии, слиянию различных видов искусств. Для архитектуры Б. характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини.
Боллонская школа
Братья Карраччи. • Карраччи, семья итальянских живописцев из Болоньи начала XVII, основоположников академизма в европейской живописи. На рубеже XVI — XVII веков в Италии как реакция на маньеризм складывалось академическое направление в живописи. Основные его принципы были заложены братьями Карраччи — Лодовико (1555— 1619), Агостино (1557— 1602) и Аннибале (1560— 1609). Они стремились к широкому использованию ренессансного наследия, призывая наряду с этим к изучению натуры. Стоя у истоков итальянской живописи XVII столетия, они во многом определяют ее характер. Деятельность этих мастеров, знаменовавшая поворотный пункт в развитии итальянского искусства, получила большой резонанс в европейских художественных кругах, чему благоприятствовало и то, что с 90 -х годов XVI века и братья Карраччи и Караваджо работали в Риме.
Голова фавна. Нац. Галерея искусства. Вашингтон
Димокрит. Нац. Галерея, Неаполь
Причащение св. Иеронима. Национальная пинакотека. Балонья.
Св. Гиацит
Триумф Вакха и Арианны
Пленённый Самсон ок. 1595. Галерея Боргезе. Рим
ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ Дата рождения: 7 декабря 1598(1598 -1207) Место рождения: Неаполь Дата смерти: 28 ноября 1680(1680 -11 -28) (81 год) Место смерти: Рим Гражданство: Италия Жанр: скульптура, архитектура Стиль: барокко
Самое известное произведение Бернини— Пьяцца Сан-Пьетро в Риме.
Купол храма в Кастель-Гандольфо.
«Аполлон и Дафна»
«Слон Минервы» перед Санта. Мария-сопра-Минерва
Бюст Людовика XIV в Версале
Истина. 1647 -1652.
Давид.
Плутон и Прозерпина
Вакханалия
Медуза Горгона
Фонтан Тритон. Флоренция Санта. Кроче.
Зевс и коза Амалфея.
"Экстаз Святой Терезы"
ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ Дата рождения 25 сентября 1599(159909 -25) Место рождения Биссоне, Тичино Дата смерти 2 августа 1667(1667 -08 -02) (67 лет) Место смерти Рим Архитектурный стиль барокко
Навершие университетской церкви в Риме.
Разрез церкви Сан-Карло-алле. Куаттро-Фонтане, Рим
Церковь Сант Аньезе
Палаццо Спада.
Церковь Сан Карло алле кватро
Караваджо • • • Микела нджело Меризи де Карава джо (итал. Michelangelo Merisi de Caravaggio; 28 сентября 1573[1], Милан — 18 июля 1610, Гроссето[источник не указан 123 дня], Тоскана) — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, один из крупнейших мастеров барокко. Нет религиозных сюжетов, есть реальные темы и образы, «человек из толпы» Показывает предметный мир, жизненные ситуации, разнообразие и богатство Сопереживание зрителя с картиной: зритель – участник действия. Фрагментарность Образ Святого изображался доподлинно земным Распределение падающего света: театральный свет, рамповое освещение, пучковое освещение: тёмный фон, однобокое выборочное освещение Испольхование покрывал – «античные анавески» - тяжёлые, драпированные ткани. Локальный красный цвет Проьлема жизни и смерти Прекрасное и безобразное
Юдифь и Олоферн. 1599.
ЮНОША С КОРЗИНОЙ ФРУКТОВ.
Шулеры
Пропавший
Давид и Голиаф.
"Призвание апостола Матфея"
Юноша с лютней.
"Мадонна Росарио" 1607.
Корзина с фруктами.
Святой Иероним за книгой
Искусство Фландрии
Рубенс Питер Пауль • • • 1577, Зиген, Германия — 1640, Антверпен. Фламандский живописец, рисовальщик. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью. Огромен творческий диапазон Рубенса, обращавшегося к темам Ветхого и Нового Заветов, к изображению святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу. Его искусство, наделенное живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, богато сюжетными мотивами, развернутой драматизацией действия, разнообразием композиционных решений, обилием фигур и аксессуаров, интенсивностью чувств и патетикой жестов. Основываясь на высоком представлении ренессансного гуманизма о человеке, Рубенс запечатлевает своих героев, далеких от классических идеалов, в повышенном физическом и духовном напряжении. Ощущение вечной стихии природы подчинено в его произведениях обобщающей идее единства необъятного мира, ясности пластического воображения. Переосмысливая художественный опыт прошлого в русле системы искусства барокко, мастер создает уникальный мир образов, в котором свойственные барокко черты условности и внешней экзальтации отступают перед мощным напором живой реальности. В поисках героизации образа, бьющей через край энергии, борьбы противостоящих сил художник в кон. 1610 -х широко и многообразно передает динамику движения, нарушающего в композиции классический принцип замкнутого пространства.
«Снятие со креста»
«Снятие с креста. Средняя часть алтаря»
«Персей и Андромеда»
«Портрет Марии Медичи»
«Крестьяне, возвращающиеся с поля»
Цикл картин для Марии Медичи
Цикл картин для Марии Медичи
Цикл картин для Марии Медичи
«Портрет камеристки Изабеллы»
«Автопортрет с мантуанскими друзьями»
«Маркиза Бриджиа Спинола – Дориа»
«Автопортрет с Изабеллой Брант»
«Страшный суд»
«Падение грешников»
«Падение Фаэтона»
«Битва амазонок»
«Охота на кабана»
«Охота на тигров и львов»
«Возчики камней»
«Статуя Цереры»
«Суд Париса»
Антонис Ван Дейк • • • 22 марта 1599 — 9 декабря 1641) — южнонидерландский (фламандский) живописец и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко. Антонис ван Дейк сохранил приверженность фламандскому реализму. В лучших своих произведениях — в портретах людей разных сословий, социального уровня, разных по душевному и интеллектуальному складу — он верно нашел индивидуальное сходство и проник во внутреннюю духовную сущность модели. Типические образы Ван Дейка дают представление о характере целой эпохи в истории Европы. В портретной живописи он создал тип блестящего аристократического портрета, образ утонченного, интеллектуального, благородного человека, порожденного аристократической культурой, рафинированной и хрупкой. Герои ван Дейка — люди с тонкими чертами лица, с налетом меланхолии, а порою и скрытой грусти, мечтательности. Они изящны, воспитанны, полны спокойной уверенности и чувства независимости и вместе с тем душевно инертны; это не рыцари, а кавалеры, придворные светские люди или люди утонченного интеллекта, привлекающие духовным аристократизмом. Создал сложные композиции с декоративными фонами и мотивами пейзажа и архитектуры. Удлиненные пропорции, горделивость позы, демонстративность жеста, эффектность ниспадающих складок одежды усиливали импозантность образов. Знакомство с живописью венецианцев внесло в его палитру насыщенность, богатство оттенков, сдержанную гармоничность. Жест и костюм оттеняли характер портретируемого. Художник писал портреты королевского семейства, лощеных придворных, часто скрывавших за элегантностью облика внутреннюю пустоту. Композиция портретов становилась усложненной, декоративной, красочная гамма — холодной голубовато-серебристой.
«Коронование тернием»
«Святой Мартин и нищие»
«Портрет Марии Клариссы, супруги Яна Вовериуса»
«Карл I, король Англии на охоте»
«Портрет королевы Генриеты Марии»
«Портрет Марии Луизы де Тассис»
«Портрет Маркизы Балби»
«Портрет придворных дам»
«Портрет семьи Ломеллини»
«Пьяный силён»
«Самсон и Далила»
Снейдерс Франс (1579— 1657) • Фламандский живописец. Крупнейший фламандский мастер натюрморта и анималист. Франса Снейдерса называют «Рубенсом натюрморта» , настолько ярок его вклад в традицию этого жанра фламандской живописи. Громкую славу художнику принесли монументальные полотна с изображением мясных, рыбных, овощных и фруктовых лавок. В этих больших декоративных работах, созданных для украшения парадных дворцовых интерьеров, воплотился дух фламандского барокко. Снейдерс был замечательным анималистом, он создавал сцены охоты, анималистические этюды, вводил в свои «лавки» и «кухни» изображения домашних животных. Работы Снейдерса пользовались огромной популярностью в кругах фламандской и испанской знати.
Петушиные бои. 1615
Натюрморт с крабом и фруктами. 1615 -20
Натюрморт. 1616
У прилавка, 1618 -1621
Рыбная лавка. 1620
Натюрморт с дичью, 1630 -е
Кухарка у прилавка со снедью. 1630 е гг
Охота на кабана. 1630 -е
Торговка фруктами. 1636
Диана после охоты, 1640 -е
Кладовая, 1640 -е
Птичий концерт. 1650 -е
Натюрморт с обезьяной, 1650 -е
Якоб Йорданс • • • Йорданс, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593 -1678), фламандский живописец, писавший картины религиозного, исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты. Родился в Антверпене 19 мая 1593 года в семье торговца тканями. Яркое чувственное восприятие жизни, оптимизм, мощная лепка форм. Живопись Йорданса чрезвычайно колоритна, тело фигур дышит здоровьем и свежестью, — в особенности женских; движения персонажей картин сильны и порывисты. В картинах Йорданса, как и в произведениях Рубенса, больше мощи и энергии, чем красоты форм и грации. Композиция картин фламандского художника свободная и насыщенная, исполнение тоже свободное и быстрое. В ранних произведениях Йорданса с подчеркнутой материальностью предметов, контрастной светотенью , плебейской характерностью сгруппированных на переднем плане фигур. Особенности его художественного языка: пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, тяжеловесным и крепким фигурам, сочным деталям, тяготение к жанровой трактовке мифологических и религиозных тем, плотная энергичная живопись с преобладанием мягко нюансированных теплых тонов.
Сатир в гостях у крестьян.
Семейный портрет
Семья Йорданс в саду
"Бобовый король"
"Семейный портрет"
Сатир в гостях у крестьян.
Бобовый король; Празднование дня благословения.
Иорданс (Jordaens)
Четыре евангелиста.
Христос в доме Марфы и Марии.
Автопортрет Йорданса.
Портрет дочери художника
Искусство Испании.
Хусепе Рибера (1591 -1652) • Испанский (по рождению) живописец и гравер. Последователь итальянского мастера Микеланджело де Караваджо, представителя реалистического направления в европейской живописи XVII в. Художественное образование получил в Валенсии и Риме. Большую часть жизни провел в Неаполе, где стал придворным живописцем испанских вице-королей. Создавал картины на библейские и евангельские сюжеты, писал сцены из жизни святых, особое внимание уделяя темам отшельничества и полным драматизма сценам мученичества. Создал серии «Апостолы» и «Нищие философы» , писал портреты, картины на античные сюжеты, жанровые сцены. При жизни был чрезвычайно популярен, пользовался покровительством испанского короля. Рибера является одним из самых крупных художников эпохи барокко. Его творчество принадлежит одновременно итальянскому и испанскому искусству, поскольку его стиль, богатый и сложный, стал отправной точкой в развитии неаполитанской школы, а благодаря многочисленным произведениям, привезенным в Испанию, он оказал огромное влияние и на большинство испанских художников.
Св. Себастьян и Ирина. 1621
Св. Иероним и ангел. 1626
Мученичество апостола Андрея. 1628
Архимед. 1630
Непорочное зачатие. 1635
Святая Троица. 1635— 36
Аполлон и Марсий. 1637
Оплакивание Христа. 1637
Исаак, благословляющий Иакова. 1637
Старуха-ростовщица. 1638
Сон Иакова. 1639
Мученичество св. Варфоломея. 1639
Экстаз Марии Магдалины. 1640— 41
Св. Инесса. 1641
Хромоножка. 1642
Видение св. Бруно. 1643
Мистическое обручение св. Екатерины. 1648
Св. Симеон с Младенцем. 1647
Поклонение пастухов. 1650
Св. Мария Египетская. 1651
Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599 -1660 гг. ) • Портреты, созданные Веласкесом в 1630— 1640 годах, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра. Хотя в портретах Веласкеса обычно отсутствуют жесты и движение, они необычайно реалистичны и естественны. Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобранными сочетаниями цветов. Веласкесу удавалось в портрете передать характер человека, показать противоречивость черт его характера. • Наиболее известны портреты дона Хуана Матеоса (1632), генерала Оливареса (1633), конный портрет короля Филиппа III (1635), папы Иннокентия X (1648), а также серия портретов карликов и шутов (Los truhanes). • Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойственен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651; Филипп IV, 1655— 1656; инфанта Маргарита Австрийская, около 1660).
Непорочное зачатие (1617 -1619 гг. )
Завтрак 1617 г.
Поклонение волхвов 1619 г.
Христос в Эммаусе 1618 г.
Водонос 1620 г.
Старая кухарка ок. 1619 -1620 гг.
Триумф Вакха 1629 г.
Сад виллы Медичи в Риме 1630 г.
Портрет Филиппа IV 1628 г
Христос в доме Марфы и Марии ок. 620 г.
Сдача Бреды 1634 -1635 гг
Кузница Вулкана 1630 г.
Коронация Богоматери 1645 г.
Вышивальщица 1647 г.
Дама с веером ок. 1648 г.
• Подлинным венцом творчества Веласкеса являются две его находящиеся в Прадо произведения- «Менины» (1656 г. ) и «Пряхи» (ок. 1657 г. ). Картина «Менины» (по-португальски – менина - молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, поэтому картину также называют «Фрейлины» или «Придворные дамы» ) переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. Веласкес впервые в истории живописи показывает жизнь королевского двора в бытовом плане, раскрывает перед зрителем ее будничную, словно закулисную жизнь. Вся картина построена на сложной диалектике низведения официального величия и возвышения реального. Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение выходит за пределы этих жанров.
Менины 1656 г.
Менины 1656 г. (фрагмент)
Менины 1656 г. (фрагмент)
Пряхи ок. 1657 г.
Пряхи ок. 1657 г. (фрагмент)
Венера с зеркалом 1657 г.
Бартоломео Эстебан Мурильо (1617 -1682) • МУРИЛЬО БАРТОЛОМЕО ЭСТЕБАН (род. в 1618 г. — ум. в 1682 г. ) Выдающийся испанский живописец, болшой мастер религиозной и жанровой живописи. Создатель и первый президент Академии художеств в Севилье (1660 г. ). • Им были написаны различные варианты мадонн. Замечательно то, что Матерь Божья у Мурильо — всегда прекрасная андалузка, смуглая девушка с красивыми, миндалевидными глазами. Он мастерски сумел передать на этих полотнах и глубокое счастье материнства, и неувядающую красоту севильских женщин. Недаром Мурильо получил прозвище — «художник Мадонн» . Мурильо чаcто обращался к детским образам. Художник изображал нищих детей, наводнивших севильские улицы, — загорелых оборванцев, веселых и прекрасных, несмотря на бедность.
Мальчик с собакой.
Поклонение волхвов
Исаак благословляет Иакова
Благовещение
Матерь скорбящая
Дети, играющие в кости
Маленький продавец фруктов
Маленький нищий около 1645 -50 гг. , холст, масло, 134 x 100 cм Лувр, Париж, Франция
Туалет
Искусство Франции
Жорж де Латур (1593— 1652) • Французский живописец из Лотарингии. Испытал воздействие Караваджо и мастеров нидерландского караваджизма. С 1620 года Латур работал в Люневиле, с 1639 года он - "живописец короля". Ранние жанровые сцены Латура ("Шулер", Лувр, Париж), религиозные композиции зрелого периода ("Новорождённый" или "Рождество", Музей изящных искусств, Ренн; "Скорбящая святая Магдалина", Лувр, Париж; "Отречение апостола Петра", 1650, Музей изящных искусств, Нант) отмечены сдержанным колоритом, лирической созерцательностью, пластической обобщенностью форм, выдержанным в теплых, красновато-коричневых тонах, сиянием мягкого, рассеянного света, придающего духовность и тонкую эмоциональность бытовым мотивам. • У него часто встречаются композиции, освещенные пламенем свечи, в них он добивается магического эффекта сияния теплых красных и коричневых оттенков. Светоносность картин Жоржа де Латура напоминает работы Караваджо. Одна из картин Латура была принята в дар французским королем и так понравилась ему, что он убрал картины других художников из своих комнат.
Шулер с бубновым тузом, 1635 Музей Лувр, Париж
Скудная трапеза крестьян, 1620 Государственный музей, Берлин
Уплата пошлин, 1630 -1635 Художественный музей, Львов
Кающийся святой Иероним, 1620 Национальный музей, Стокгольм
Оплакивание св. Себастьяна Ириной.
Кающаяся Мария Магдалина (Магдалина Райтсмена).
Апостол Иуда Иаковлев.
Драка музыкантов
Драка музыкантов фрагмент
Шулер (с бубновым тузом)
Николя Пуссен • Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553– 1610), дал сыну неплохое образование. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580– 1649), вторым – исторический живописец Жорж Лалльман (1580– 1636). Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В 1622 Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты их жизни св. Игнатия Лойолы и св. Франциска Ксаверия (не сохранились). В 1624 Пуссен отправился в Рим. Там он изучает искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения.
Автопортрет 1649 -1650
Смерть Германика 1627. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Идея картины – служение долгу. Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок.
