ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ЛИРИЧЕСКОГО СТИХОТВОРЕНИЯ ЦЕЛИ напишите о том

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ЛИРИЧЕСКОГО СТИХОТВОРЕНИЯ.

ЦЕЛИ напишите о том, как вы понимаете и воспринимаете предложенный для анализа текст. анализируемое стихотворение нужно постараться вписать в контекст творческого пути поэта, литературного направления, в культурологический контекст эпохи, замечая в стихотворении приметы времени, особенности стиля поэта, скрытые цитаты.

НЕ ЗАБУДЬТЕ, ЧТО… Основным признаком лирики следует считать наличие “чувства”, ярко выраженную эмоциональность и субъективно-авторское выражение этого чувства. Стихотворение — это “сложно построенный смысл” и все формальные элементы в поэзии являются элементами смысловыми, носителями определённого содержания. Отличительная черта лирики— способ развития, оформления художественной мысли и чувства, так называемый “образ-переживание”, который находит воплощение в особом словесном выражении.

Стиховедческая наука утверждает, что нет универсального “ключа” к любому стихотворению. Поэтому задача читателя-школьника — в каждом отдельном случае найти такой “ключ”. Но даже самые подготовленные читатели не могут исчерпать до конца смысл лирического текста, в нём всегда остаётся какая-то загадка.

ЛЮБОЕ СОЧИНЕНИЕ СТРОИТСЯ ПО ЗАКОНАМ ЛОГИКИ: ВСТУПЛЕНИЕ — ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ — ЗАКЛЮЧЕНИЕ. КАК НАЧАТЬ СОЧИНЕНИЕ? Вступление биографическое. Если писать во вступлении о том, в каком году создано стихотворение и что в это время происходило с самим поэтом, то обязательно искать в этой дате определённый смыслообразующий фактор: как дата создания произведения связана с эволюцией творческого пути поэта и было ли это произведение созвучно исторической обстановке в стране или звучало диссонансом к ней. 1.

КАК НАЧАТЬ СОЧИНЕНИЕ? 2. Вступление теоретическое. В этом случае стоит вспомнить, например, об особенностях жанра стихотворения, его принадлежности к стилистике определённого литературного направления, которые будут подтверждаться в основной части сочинения. 3. Вступление личностное. Эмоциональное вступление к сочинению, содержащее впечатление читателя, приступившего к интерпретации прочитанного стихотворения.

ПИШЕМ ГЛАВНУЮ ЧАСТЬ 1) время и место создания произведения, история его возникновения, связь с остальным творчеством автора; 2) тема стихотворения (предмет изображения), особенности жанра (если его можно определить), идея (главная мысль) произведения; 3) образы, использованные в данном стихотворении; 4) средства их создания (тропы), метрика стихотворения как художественное средство; 5) композиция произведения.

ПИШЕМ ГЛАВНУЮ ЧАСТЬ Школьная практика показывает, что приступать к собственно анализу лирического текста целесообразно с исследования того элемента (слова, знака препинания, особенностей ритма и рифмы, длины стихотворной строки, даже пробела), который кажется самым “тёмным”, непонятным. Существует также мнение, что начинать анализ текста стоит с того композиционного элемента, который наиболее заметен в тексте. Это может быть звуковой или цветовой образ, бросающийся в глаза троп или синтаксическая фигура. Но важно не только отметить его — следует понять, какой смысл стоит за ним, и доказательно аргументировать свою точку зрения.

КАКИЕ ЖЕ ЭЛЕМЕНТЫ МОГУТ СТАТЬ СМЫСЛООБРАЗУЮЩИМИ, НА ЧТО СТОИТ ОБРАЩАТЬ ВНИМАНИЕ? Поэтические образы нередко создаются при помощи звукописи. Аллитерация, Ассонанс. Самый простой пример смыслообразующей роли фоники текста — это звукоподражание. Это образ шуршащего камыша, созданного К. Бальмонтом (“Полно. Чной порою в болотной глу. Ши // Чуть слы. Шно, бес. Шумно Шур. Шат камы. Ши”),

КАКИЕ ЖЕ ЭЛЕМЕНТЫ МОГУТ СТАТЬ СМЫСЛООБРАЗУЮЩИМИ, НА ЧТО СТОИТ ОБРАЩАТЬ ВНИМАНИЕ? Много наблюдений можно сделать над лексикой, особенно над словами, использующимися метафорично, в переносных значениях (тропы и лексические средства). У того же Заболоцкого слово “гроза” в одноимённом стихотворении — это название не только природного явления, но и процесса творчества, вдохновения, которое долго “зреет” внутри поэта, вспыхивая лишь краткими “зарницами”.

КАКИЕ ЖЕ ЭЛЕМЕНТЫ МОГУТ СТАТЬ СМЫСЛООБРАЗУЮЩИМИ, НА ЧТО СТОИТ ОБРАЩАТЬ ВНИМАНИЕ? Наблюдение за использованием “цветовых” слов. Действительно, здесь читателя могут ждать интересные открытия. Важно только помнить, что цвет в слове может чувствоваться внутренне, ассоциативно. Так, в первой части стихотворения Н. Заболоцкого “Гроза” слова прямо или косвенно нагнетают тёмный колорит: “тень от тучи легла”, “облачный вал”, “сумрак”, “ночь”, “холод на тёмной руке”. И это вряд ли только картина природы. Это состояние лирического субъекта, который погружён в процесс творчества, подобный предгрозью.

КАКИЕ ЖЕ ЭЛЕМЕНТЫ МОГУТ СТАТЬ СМЫСЛООБРАЗУЮЩИМИ, НА ЧТО СТОИТ ОБРАЩАТЬ ВНИМАНИЕ? Полезно понаблюдать за использованием в поэтическом тексте различных частей речи. Например, часть стихотворения, насыщенная глаголами, как правило, более динамична, чем часть, в которой глаголов мало или совсем нет. Важное значение в структуре текста лирического стихотворения могут иметь союзы и местоимения. Например, союз “но” в начале строфы является своего рода границей, за которой следует новая часть текста, противопоставленная предыдущей Местоимение “так” — показатель того, что дальше появится развёрнутое сравнение к предыдущей части (“Так тощий плод, до времени созрелый. . . ” — “Дума” М. Лермонтова) или что весь предыдущий текст являлся образным сравнением к тому, что будет сказано (“Так я молил твоей любви. . . ” — “Нищий” М. Лермонтова). Такой приём называется в стиховедении уподоблением.

КАКИЕ ЖЕ ЭЛЕМЕНТЫ МОГУТ СТАТЬ СМЫСЛООБРАЗУЮЩИМИ, НА ЧТО СТОИТ ОБРАЩАТЬ ВНИМАНИЕ? Смыслообразующими могут стать особенности синтаксиса, и не только те, которые именуют в стиховедении стилистическими фигурами (инверсии, анафоры, эпифоры, многосоюзие, вопросы и восклицания и др. )

КАКИЕ ЖЕ ЭЛЕМЕНТЫ МОГУТ СТАТЬ СМЫСЛООБРАЗУЮЩИМИ, НА ЧТО СТОИТ ОБРАЩАТЬ ВНИМАНИЕ? Важную смыслообразующую роль могут играть и собственно стиховые элементы лирического текста: ритм, рифма, стихотворный размер, длина стиха. Размер стихотворения также может соотноситься со смыслом. Двусложные размеры — более динамичные, чем трехсложные.

КАКИЕ ЖЕ ЭЛЕМЕНТЫ МОГУТ СТАТЬ СМЫСЛООБРАЗУЮЩИМИ, НА ЧТО СТОИТ ОБРАЩАТЬ ВНИМАНИЕ? Смыслообразующую роль может играть и графика текста, определённая форма записи стихотворения. Бывает, что поэт умышленно делит стих на две и более строки, и возникшая межстиховая пауза делает более выделенным слово, начинающее новую строчку. Так, М. Цветаева в стихотворении “Рябину рубили. . . ” записывает текст одного четверостишия в двенадцать строчек, усиливая тем самым значение каждого слова, драматизм описываемой картины.

В стихотворении нет ничего случайного, всё исполнено своего смысла и может стать основой для интерпретации. Поэтому план— лишь напоминание о том наборе критериев оценки текста, принципов его анализа, о которых нельзя забыть в процессе написания сочинения. А их порядок и иерархия — дело автора работы, свидетельствующее о его литературоведческой подготовке.

КАК ЗАКОНЧИТЬ СОЧИНЕНИЕ? В заключении сочинения обычно делается вывод, развивающий мысли, заложенные во вступлении. Это могут быть рассуждения историкобиографического и культурологического плана, возможно и “вписывание” стихотворения в контекст либо всего творчества поэта, либо какого-то из основных мотивов лирики. Конечно же, возможно и эмоциональное заключение, но оно не должно выливаться в безликое “мне понравилось”, а в живой и доказательной манере должно объяснять, что же именно привлекло автора в исследуемом тексте, что лично ему дал произведённый анализ для более глубокого понимания этого стихотворения и лирики вообще.

СОЧИНЕНИЕ ВЫПУСКНИЦЫ 2000 ГОДА ВСЯННИКОВОЙ ЮЛИИ (Г. ОРОПЕЦ О Т ТВЕРСКОЙ ОБЛАСТИ) НА ТЕМУ “ ТИХОТВОРЕНИЕ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА “Я НЕ С УНИЖУСЬ ПРЕД ТОБОЮ. . . ” (ВОСПРИЯТИЕ, ИСТОЛКОВАНИЕ, ОЦЕНКА)”. МЫ ПРИВОДИМ ЕГО С НЕКОТОРЫМИ СОКРАЩЕНИЯМИ. Стихотворение М. Ю. Лермонтова “Я не унижусь пред тобою. . . ” входит в цикл стихотворений (1830 — 1832 гг. ), предпосылкой к созданию которого явилась трагическая любовь поэта к Наталье Фёдоровне Ивановой — адресату цикла <. . . > В стихотворении реализована мысль, присущая всей любовной лирике Лермонтова: лирическое “я” стихотворения стремится к любви, пониманию, которое должно быть воплощено в “ты”, но объединение “я” и “ты” невозможно, потому что для лирического “я” неприемлема потеря своей исключительности, значимости, своей индивидуальности. <. . . >

Уже первая строка стихотворения устанавливает оппозицию “я” и “ты”. И “я”, и “ты” в стихотворении самодостаточны. Они противостоят другу. Оппозиция получает развитие в двух следующих строках: местоимение “твой” противопоставляется параллельному “моей”. В четвёртой строке происходит, казалось бы, снятие оппозиции, так как “я” и “ты” объединяются в “мы”, но это объединение немедленно отменяется эпитетом “чужие”. Таким образом, противопоставление “я” и “ты” через мнимое снятие оппозиции ещё более усиливается. Антитеза продолжается и в параллельных синтаксических конструкциях: “Ты позабыла. . . ” — “. . . я. . . не отдам”. Полнейшее несовпадение “я” и “ты” подчёркивается употреблением частиц “не” и сочетаний букв “не” и “ни”: “воз. НЕнавидел”, “у. НИжусь”. Антитеза “я” и “ты” развивается и достигает кульминации в последней строке: “Ты знала — я тебя не знал!” Тире подчёркивает параллельность, несовпадение “я” и “ты”, как и содержащийся в строке синтаксический параллелизм, а частица “не” обозначает их противопоставление. Итогом этого противопоставления становится антитеза “ты” и “мир”, который лирический герой променял на ложную, по его мнению, любовь.

Особенно важны в тексте пространственные отношения. Они намечены уже в первой строке: “Я не унижусь пред тобою. . . ” Глагол “унижусь” носит значение действия, осуществляемого в направлении сверху вниз. Итак, с первой же строки “низ” в стихотворении семантически связывается с “ты”. Позже эта связь подкрепляется следующими строками: “. . . у ног твоих. . . ” “Я” же стремится в обратном направлении, снизу вверх. С “я” связываются такие слова, как “небесной”, “горам”, “небо”. Итог: “я” стремится к высшему, к духовному началу, “ты” же обращает его к “земному”. Интересно, что с пространственными отношениями в тексте связаны и два параллельных лексико-семантических ряда. С “земным” “ты” соотносятся слова “ног”, “улыбке”, “глазам”, “руку”, то есть слова, выступающие в стихотворении в роли прозаизмов. “Высшему” же, тому, к чему стремится “я”, соответствуют слова высокого стиля: “вдохновенье”, “мыслию небесной”, “силой духа”, “бессмертье”, “горд” и т. д. Эти наблюдения позволяют сделать вывод о сущности трагедии лирического героя: то, что предназначено для него как для поэта, всё высшее, исполненное вдохновения, творчества, он променял на “земное”, пошлое, обыденное, поверив, что и в этой обыденности можно найти идеал. <. . . >

Лирический герой Лермонтова, вечно ищущий любви, ищущий тот самый абсолют, к которому стремятся все романтики, не может найти его в пошлом мире, мире обыденных, земных забот. Ни любовь, ни “битвы” не могут облегчить герою этот поиск, эту жажду счастья. Мир не может дать романтику идеала, а потому конфликт героя с миром заведомо неразрешим. Осознание этой обречённости, этого отсутствия прекрасного и необходимого душе в страшном, чуждом мире делает всю поэзию Лермонтова и данное стихотворение трагичными. Читателя не могут оставить равнодушным боль, крик ищущей, терзающейся, томящейся души, выраженные в лирике Лермонтова. Его стихи волнуют, тревожат, заставляют задуматься об ужасе, трагизме бытия и душе, одиноко блуждающей в поисках света.

Стихотворение написано в жанре послания. Но, в отличие от стихов в альбом, от стихотворений, воспевающих любовь и говорящих о ней как о чувстве, дающем творческие силы, “Я не унижусь пред тобою. . . ” говорит о любви как о чувстве, невозможном для героя, а потому не только не дарящем ему радости бытия, творческих сил, но и лишающем их. Герой одинок и даже озлоблен. Ни один из поэтов до Лермонтова не осмелился бы в послании к женщине, некогда им любимой, позволить себе употребление ораторских интонаций, ораторского пафоса. А между тем Лермонтов предельно насыщает свой монолог эмоциями: в тексте присутствуют и укоряющие, горькие восклицания, и гневные, яростные вопросы. Поток эмоций непрерывен, он обрушивается на читателя грохочущей лавиной. Очевидно, поэтому поэт отказывается от деления текста на традиционные строфы, чувства лирического героя слиты, едины. Этот поток вызывает ответные чувства у читателя.