ИНТЕРЬЕР. Подготовили студентки 1 курса группы 4 Дб-02 -110 п Смелкова Светлана и Иванова Ульяна.
Основное понятие об интерьере Интерьер (в дизайне) — внутреннее пространство здания (жилого, общественного, промышленного) или какое-либо помещение (вестибюль, фойе, комната, зал и т. п. ). Интерьер складывается из трёх составляющих: *строительная оболочка — пол, стены, потолок; *предметное наполнение (оборудование, мебель); *функциональные процессы, формирующие и пространство, и чувственно-психологическую атмосферу.
История интерьера. Основные стили в интерьере Наше время характерно наличием бесчисленного множества вариантов дизайна интерьеров. Уже стало традицией, что, задумывая ремонт квартир, их владельцы первым делом продумывают дизайн. И это правильно, поскольку сама история дизайна уходит своими корнями в глубокую древность. Первыми пра-дизайнерами можно считать первобытных охотников, украшавших стены пещер наскальными рисунками.
Но если рассматривать вопрос с точки зрения истории человечества, то первыми дизайнерами интерьеров следует считать древних египтян. Именно культура Древнего Египта подарила миру такие предметы, как стол, стул, сундук и прочие. Причем, как в изготовлении предметов мебели, так и в украшении помещений, египтяне доводили свое искусство до совершенства, тщательно прорабатывая мельчайшие детали. Именно у египтян древние греки заимствовали основные типы интерьеров, трансформировав их в собственный стиль, которой можно охарактеризовать двумя словами: простота и тщательность. Впоследствии классические греческие интерьеры были заимствованы римлянами.
Относительно древних римлян отмечено, что они создали основы интерьера помещений, который затем на долгие столетия стал примером для подражания. Именно римляне подарили миру такие изобретения, как арки, своды и купола. Кстати, арочный принцип оказал существенное влияние на характер интерьера. Также богатые римские патриции очень любили украшать свои покои восточными предметами интерьера: шелковыми тканями, узелковыми коврами, мозаиками с орнаментами и изображениями диковинных животных.
В эпоху Возрождения художники вновь стали черпать вдохновение в античных мотивах и мифологических фигурах. Так, например, в XV веке итальянец Леон Баттиста Альберти выстроил несколько больших и красивых вилл, соединявших классику с новизной. Спустя сто лет его соотечественник Андреа Палладио начал декорировать мебель богатой трехмерной резьбой, а стены вилл расчленил на отдельные фресочные панели. Ренессанс постепенно стал распространяться по всей Европе и в итоге стал основой тюдоровско-елизаветинского стиля в XVII веке начинает формироваться буржуазия, которая начинает украшать свои квартиры.
Именно в это время стиль Ренессанса в отделке помещений уходит в прошлое и формируется стиль барокко (от итальянского barocco – «причудливый» ). Заложенный в 1661 Версальский дворец для Людовика XIV, является типичным воплощением стиля барокко. В это же время дизайн интерьера квартир в стиле барокко становится модным во всей Европе.
Спустя 100 лет, в эпоху Людовика XV возникает новый стиль – рококо (от французского rococo – «раковина» ). Этот стиль интерьеров отражал вкусы сословия купцов и мелкого дворянства. Дизайнеры стиля рококо начали применять отделку стен штукатуркой с последующей их окраской. Габариты мебели уменьшились, в дизайне господствовали криволинейные очертания.
Подлинную революцию в дизайне интерьеров произвели военные походы Наполеона. Появляется стиль ампир (от французского empire – «империя» ). Становятся модными изображения мечей и копий, мебель становится более крупной.
Во времена правления в Англии королевы Виктории называют «викторианским стилем» . Именно тогда дизайнеры начинают активно комбинировать самые разные стили вместе. Подчас в музеях можно увидеть удивительные вещи, сочетающие в себе греко-римский стиль «возрождения» с готикой и рококо. Этот процесс связан с бурным ростом фабричного производства и экспериментами с новыми материалами.
С той поры дизайн интерьеров непрерывно развивается и в нем отражаются все более тесные контакты между мировыми культурами и художественными идеями.
Стиль модерн - это стиль конца XIX - начала XX века, который создал причудливые, подчеркнуто индивидуализированные интерьеры. Основатели этого стиля интерьера вносили в него все лучшие достижения прошлого. Стиль интерьера модерн собрал самые изысканные и утонченные тенденции своего времени. Стиль модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпох времени, модерн выработал собственные художественные приёмы, основанные на принципах асимметрии, орнаментальности и декоративности.
Романтизм считается характерным стилем для творческих и поэтических натур. Стилю романтизм характерны утонченность, элегантность, пластика линий. Романтизм - это легкий и изысканный стиль интерьера. Романтизм это стиль интерьера с фольклорными формами декора. Дикий камень, готические формы проемов, зеленые уголки - все эти элементы характерны для романтического стиля.
Дизайн Арт деко являлся основой почти всех домашних интерьеров в 20 -30 -х годах. Простота и геометричность стиля интерьера открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной. Стиль Арт деко сознательно ориентирован на прошлое, стремится к роскоши, и воплощается в сочетании экзотического и примитивного искусств. Арт деко современно и необычно сочетает в интерьере восточные мотивы, элементы старины, совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины ХХ века, особое предпочтение отдавая кубизму.
Минимализм подходит для радикалов, он включает в себя только самое необходимое. Минимализм - это поиск идеальных пропорций, новых цветовых гамм. Стиль минимализм постепенно становится более популярным и уже долгое время не выходит из моды. В квартире, оформленной по принципам минимализма, оставляется больше свободного пространства, из мебели используется только самая необходимая, популярна встроенная и трансформирующаяся мебель. Это вполне объяснимо, свет и простор ценятся больше, чем ненужные вещи. Кроме того, мода на мебель и аксессуары меняется довольно часто, спустя время интерьер требует обновления.
Стиль хай тек относится к ультрасовременным и это стиль интерьера современных и молодых. Стиль хай тек возник из дизайна промышленных помещений, в которых интерьер подчинялся функциональному назначению. В помещении, оформленном в стиле хай тек, обычно в изобилии присутствуют инженерные конструкции, стеклянные и металлические детали. Каждый элемент здесь несет функциональную нагрузку. С одной стороны хай тек - это чрезмерная холодность, техничность, функциональность, с другой гармоничное сочетание пространства и света, формы предметов и их цвета плюс идеальные пропорции, максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор.
Интерьер в произведениях художников Интерьер (в живописи) — жанр, достигший расцвета в 17 в. в голландской (П. Санредам, Э. де Витте и др. ) и фламандской живописи. В России к изображению И. обращались в 19 в. художники венецианской школы. И. часто играет большую роль в картинах на бытовые и исторические сюжеты. В истории живописи существует жанр изображения жилого, дворцового, церковного интерьера, зародившегося в голландском искусстве, в 17 веке, и фламандской живописи. Интерьер в живописи культивировался в первую половину 17 века в эпоху рококо. В период романтизма, особенно в английском искусстве, сформировался жанр портрета в интерьере. В России к изображению интерьера обращались в 19 веке художники венецианской школы. Интерьер часто играет роль в картинах на бытовые и исторические сюжеты.
Э. П. Гау. (1807, — 1887) Эстонский живописец. С детства занимался рисованием и позже на свои средства поступил в Академию художеств Дрездена. Там он получил звание внеклассного художника. Позже ему было присвоено звание академика перспективной акварельной живописи. Гау работал в технике отмывки. Большинство работ посвящено тематике интерьера. Наибольшую известность художнику принесли работы интерьеров зданий Москвы, Гатчины, Санкт. Петербурга. Гатчинские акварели представляют собой особую ценность, поскольку Большой Гатчинский дворец был полностью сожжён во время Великой Отечественной войны отступающими немецкими войсками, и эти картины служат ценным материалом при проведении реставрации интерьеров дворца. Интерьеры залов зимнего дворца. Б. , акв.
Лами Эжен. (1800 - 1890) Французский живописец, ученик парижской академии художеств. Долгое время занимался рисованием на камне, позже перешел на акварельную живопись. Талант Лами выразился более ярко и в акварели, которой он занимался предпочтительно. Гостиная в квартире графини. Б. , акв. , 1842 г.
Н. И. Подключников. (1813 -1877) Живописец и реставратор. Поступил в Московский художественный класс(посл. Училище Живописи, Ваяния и Зодчества). он получил звание свободного художника, после чего преимущественно занимался реставрацией картин и икон, просил Академию Художеств выдать ему свидетельство на право реставрировать церковную живопись, причем представил и некоторые из своих работ. Но Академия его не приняла. Тем не менее, Подключников произвел немало реставрации, как в монастырях и храмах, так и в собраниях многих коллекционеров. «Гостиная в доме Нащокиных в Москве» Х. , м. , 1838
Интерьер в произведениях Вологодской художницы Елесиной Людмилы Ивановны Людмила Елесина родилась в 1959 году в деревне Вологодской области. После окончания школы Людмила Елесина училась в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии Художеств. Мастерскую монументальной живописи Народного художника СССР, Академика А. А. Мыльникова она закончила в 1985 году на отлично. С 1985 года член молодёжного объединения при Союзе художников. С 1988 года – член Союза Художников России. Успешно прошли около 20 персональных выставок. Выставка в Румянцевском Особняке Государственного Музея истории города Санкт. Петербурга в 1998 году собрала наибольшее число её работ – 130 картин маслом, акварелью, темперой. В настоящее время Людмила Елесина участвует в восстановлении Храма Св. Ильи Пророка Вологодской области. Произведения художника хранятся в частных собраниях Германии, Франции, Израиля, Италии, Китая, Японии, России, США и других стран.
Зинины занавески. Х. , м. 1998 Псковский интерьер. Х. , м. , 1981
В деревне Васильевская. Х. , м. 1996 Марина. Х. , м. 1986
Интерьер с котами. Х. , м. 1981 Диванчик. Х. , м. 1982
Интерьер в произведениях Шагинова Валентина Алексеевича. Родился 13 февраля 1936 года в п. Ужла Вологодской области. В 1953 году окончил Кадуйскую среднюю школу, а в 1958 году Ленинградский инженерно-строительный институт. Работал на стройке, в управлении строительного треста, в проектном отделе Череповецкого металлургического завода и одновременно занимался в изостудии при краеведческом музее у С. П. Пескова. В 1969 году поступил и в 1974 году с отличием окончил Московское высшее художественно-промышленное училище. Вернулся в город Череповец. В 1982 году принят в члены Союза художников. График. Работает в технике пастели, гуаши, монотипии. Участник областных, зональных, республиканских, всесоюзных выставок.
Спасибо за внимание!
Список используемой информации: -http: //www. biografija. ru/biography/podkljuchnikov-nikolajivanovich. htm -http: //art. laoney. ru/art-blog/item/19 -risunok-i-zhivopis/70 -gau-eduard -petrovich-khudozhnik-akvarelist -http: //www. peoples. ru/art/painter/eugene_louis_lami/ -http: //www. nvsaratov. ru/nvrubr/? ELEMENT_ID=10333 -http: //www. art-katalog. com/russian/painter/429 -http: //images. yandex. ru/yandsearch
Скачать презентацию ИНТЕРЬЕР Подготовили студентки 1 курса группы 4 Дб-02
Интерьер.pptx