Импрессионизм в России и в Европе

Импрессионизм в России и в Европе

Оглавление n I. Проблема незнания Мировой Художественной Культуры n II. Определение Импрессионизма (так же Постимпрессионизм) n III. Импрессионизм в России и в Европе n IV. Вывод

I. n Проблема незнания русской художественной культуры и культуры других стран очень актуальна, так же, как и проблема незнания литературы, истории и других наук. Но тем не менее нельзя бесконечно дискутировать на эту тема. Ее необходимо решать. n К сожалению в наше время многие (особенно молодежь) не интересуются культурой, в том числе живописью. Тем более мало кто имеет представление о том, что из себя представляет такой стиль, как импрессионизм. Некоторые, видя то или иное полотно, не могут сказать, к какому стилю оно принадлежит и кто его автор. n Живопись – не главное направление культуры, жизненно необходимое человеку, но тем не менее человек не задумывается о том, что , например, рисованные плакаты, весящие на стенах домов, являются примерами именно этого направления. Ее нельзя отвергать, так как она составляет не меньшую часть культурной жизни человека, чем , например, литература или музыка.

II. n Импрессионизм — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, но это выражалось менее ярко.

Как он получил свое название? n Неизвестно, каким образом этот стиль получил свое название. n Возможно это произошло из-за холста Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), написанного в 1872 г. На данный момент данная картина находится в Музее Мармоттен (Париж). «Впечатление» была представлена на первой важной выставке, проходившей с 15 апреля по 15 мая 1874 г. в мастерской фотографа Надари. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Картина «Впечатление. Восходящее солнце» отображается на титульном слайде. n Так же есть предположение, что рождение термина «импрессионизм» было тесно связано с малоизвестным журналистом Луи Леруа, обозначившим в журнале «Шаривари» для выражения своего пренебрежения группу «импрессионистами» . Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление.

Если не ограничивать этот стиль временными рамками, то можно и по сей день найти неединичное количество картин и различных произведений искусства, которые можно отнести именно к нему. Импрессионизм очень разносторонен и выражается на полотнах как идеально прорисованным со всеми деталями, так и схематично, иногда даже чем то похожим на наброски. Но тем не менее большинство сюжетов в нем сообщаются и не составляет особого труда, чтобы найти две схожие картины. Особенностью импрессионизма является то, что иногда встречаются такие экземпляры, в которых автор выражает больше свое внутреннее состояние, мысли, нежели чем пытается подчеркнуть красоту мира сего, из-за чего импрессионизм несколько сообщается даже с сюрреализмом и авангардизмом. Но от них он отличается наличием сюжета и большей схожестью внешним миром, а не ограничивается обыкновенной фантазией.

Кто работал в этом стиле? n Европейские художники- импрессионисты, как: Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо. n Представители импрессионизма в России: В. Серов, И. Грабарь, К. Коровин, И. Тархов, И. Мещерин, С. Виноградов, М. Ларионов.

Моризо Базиль

Постимпрессионизм - течение в живописи, возникшее во Франции около 1885 г. Его основными представителями были Ж. Сёра и П. Синьяк. Термин ввёл критик Феликс Фенеон (фр. Félix Fénéon) в статье для бельгийской газеты «L’art Moderne» ( «Современное искусство» ), чтобы отличать творчество Сёра от импрессионистов. Впоследствии стиль Сёра также получил название «пуантилизм» . В каталоге восьмой, последней, выставки импрессионистов появились имена двух молодых художников - Поля Синьяка и Жоржа Сёра. Последний представил экспозицию из девяти работ, центральное место в которой занимало монументальное полотно "Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт" (1884 - 1886). По своему размеру, технике исполнения и композиции оно существенно отличалось от произведений других участников вернисажа - помимо импрессионистических тенденций в нём читались многочисленные отсылки к различным источникам (классицизму, египетскому искусству, популярным эстампам и иллюстрациям модных журналов). В картине Сёра использовал новую технику пуантилизма, или дивизионизма. Суть её заключалась в том, что краска наносилась на холст раздельными точками чистого цвета в расчёте на то, что на некотором расстоянии они оптически смешаются в глазах зрителя и дадут нужный тон.

Синьяк Сёра

Писсаро является одним из известнейших представителей Импрессионизма. Чаще всего он в своих картинах изображал бульвары, площади и улицы Парижа, в частности улицу Монмартр. Так же он очень любил изображать природу, что подтверждается в множестве картин, на которых изображены леса, равнины и сельские местности. Многие импрессионисты скептически относились к неоимпрессионизму. Но лишь Писсарро встретил его с воодушевлением - стремительное превращение импрессионизма в мейнстрим вызывало у него сомнения в дальнейшей эффективности этого направления, и он примкнул к возглавленному Сёра движению. Неоимпрессионизм в то время ассоциировался с анархизмом, что также могло стать серьёзным аргументом для Писсарро, увидевшим в этом течении более "демократический" стиль живописи.

Писсаро

III. n В Европе: В эпоху Возрождения (начало XIV— конец XVI веков) живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытами воспользовались испанцы. Наиболее отчётливо это выражено у таких художников как Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Мане и Ренуара. Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля. В 1863 году Эдуард Мане публикует картину «Завтрак на траве» и активно выступает на встречах поэтов и художников в кафе Гербуа, которые посещали все будущие основатели нового течения, благодаря чему стал главным защитников современного искусства.

Роль Делакруа n Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, который так же вел обширные работы в таком стиле, как романтизм. Он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году, и особенно картина «Море в Дьеппе» (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов. n Он оказал сильнейшее воздействие на дальнейшую живопись, и многие художники основы брали его картин, а так же приемы и способы именно у него. Эжен Делакруа в целом является очень крупной фигурой в истории, которую нельзя не упустить

Делакруа Писсаро

Дега n Эдгар Дега – крупнейших представитель данного стиля. Его излюбленными сюжетами являются лошади, танцовщицы (картина «Голубые танцовщицы» является его «визитной карточкой» ), а так же обнаженная натура (например, «После ванны» , или «Причесывающаяся женщина» ) n У Дега был друг-бизнесмен, который приковывал его картины цепями, так как Эдгар имел прескверную привычку уносить их домой под предолгом того, что они не доделаны, и не возвращал обратно.

Дега

Новые принципы импрессионистов Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля, Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой: n Голубой — Оранжевый n Красный — Зелёный n Жёлтый — Фиолетовый Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного.

Ренуар Дега

Импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр, где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала. Также художники использовали краски, которые плохо пропускают свет и непригодны для смешивания поскольку быстро сереют, это позволило им создавать картины не с «внутренним» , а «внешним» светом, отражающимся от поверхности.

Писсаро Моне

Постимпрессионизм Синьяк Сёра

Влияние Япониской культуры n Некоторые считают, что последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаге — смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей.

В России: n Развитие импрессионизма в России было обусловлено влиянием французских художников, но особенности истории и эволюции русского искусства рубежа столетий возобладали. Именно поэтому он в России приобрел свой собственный характер, свои особенности. n Импрессионизм в России приобрел менее масштабный характер, нежели чем в Европе. Тем более что в Европе данный стиль сформировался, как целое течение, нежели чем в России, где понятие «Импрессионизм» было применимо скорее не к какому-то периоду или к той или иной группе художников, а к некоторым их полотнам. Причинами тому являются различия в художественных традициях и разные школы живописи.

Виноградов Серов

n Некоторые различия можно заметить в сюжетах полотен русских художников и иностранцев. В картинах иностранцев преобладают больше романтические мотивы, выражающиеся влюбленными парами, или же каким то человеком, дополняемым природой, или же некоторые другие. У Русских живописцев чаще встречаются портреты детей или картины с семьями, что свидетельствует о последнем. n К русскому импрессионизму причастны такие разные мастера, как В. Серов, И. Грабарь, К. Коровин, И. Мещерин, И. Тархов, М. Ларионов, С. Виноградов и др.

Грабарь n Одним из первых московских художников, кто оценил импрессионистов, был И. Грабарь. В своей творческой практике он был ближе к позднему импрессионизму и отчасти к неоимпрессионизму. Как художник Грабарь впитывал новые явления французской живописи, а как критик изучал все разнообразные тенденции современного искусства.

Грабарь

Серов n В. Серов создал шедевры пленэристической живописи "Девочка с персиками" и "Девушка, освещенная солнцем" задолго до столкновения с импрессионизмом. После знакомства с живописью французских художников Серов обращался в дальнейшем к приемам импрессионизма, однако его творчество представляло оригинальный сплав этого направления с переосмысленными им элементами живописной системы модерна, сохраняя при этом общую реалистическую основу создаваемых им произведений.

Серов

Коровин n К. Коровина современники называли "французом". В 1890— 1900 -х гг. художник часто бывал во Франции, что вместе с артистичностью его живописи давало основание для такого прозвища. Уроки пленэризма Коровин усвоил еще до первой поездки во Францию благодаря своему учителю В. Поленову, который так же, как и Серов, создал первые произведения, приближающиеся к импрессионистическим. Изучив в Париже в 1886— 1900 -х гг. искусство импрессионистов, Коровин выработал собственный художественный язык. n Сравнивая виды Парижа, изображенные на картинах Коровина и французских импрессионистов, можно увидеть, что у русского художника кладка массивнее, весомее, зато рисуемые им предметы кажутся более бесплотными, эфемерными, как бы растворяющимися в экспрессивной красочной стихии полотна (особенно в ночных пейзажах).

n В дальнейшем Коровин отходит от классического импрессионизма, это сказывается в обращении к театральной декорации, в театрализации станковых жанров живописи и в декоративной размашистости его зрелых произведений.

Картины Коровин

Виноградов n Будучи во Франции в 1901 г. , С. Виноградов сблизился с Клодом Моне, Ренуаром и воспринял их творческий метод из первых рук, что определило эволюцию его живописи в сторону усиления красочности и выработки более уверенной, смелой композиции. Через позднего Моне Виноградов соприкоснулся с декоративными поисками "синтетистов" и неоимпрессионистов, т. е. с постимпрессионистическими течениями.

Картины Виноградов

Виноградов В целом импрессионизм оказал весьма значительное воздействие на русскую художественную культуру. В 60 -е гг. XX в. рухнули обязательные нормы социалистического реализма, художественные поиски стали свободнее. В этот период многие советские художники обратились к импрессионизму, к художественному опыту замечательных мастеров этого направления. С тех пор дух импрессионизма присутствует почти на всех художественных выставках. Это говорит о том, что как стилевое направление импрессионизм далеко не исчерпал себя. Если согласиться с оценкой современной культуры как культуры постмодернизма, предполагающей множество стилевых тенденций и творческих направлений, то импрессионизм, безусловно, принадлежит к числу наиболее ярких и хорошо слышимых голосов в этом полифоническом хоре.

IV. n Несмотря на то, что европейская культура привнесла неоценимый вклад в культуру и жизнь в России, особенности русской культуры преобладают. Импрессионизм в России приобрел своеобразный характер, не столь масштабный, как в Европе, данный стиль сильно повлиял на дальнейшее развитие русской культуры (причем не только в живописи). n Многие художники–новаторы в наше время отрицают все былое и пытаются изобрести что новое, но и сейчас можно встретить отголоски импрессионизма в полотнах современных русских художников.

THE END