Импрессионизм фр impressionnisme от impression впечатление

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи. Импрессионисты – это явление нового подхода к живописи, новый взгляд, жажда остановить мгновение жизни, запечатлеть его надолго. Их искусство открыло глаза и художникам, и зрителям на цвет и свет в природе, перевернуло рутину академических правил. Начало поисков импрессионистов относится к импрессионис 1860 г. г. В 1869 г. в Буживале К. Моне и О. Ренуар открывают спонтанно принцип разделения цветов в атмосфере, который станет основой революции в технике живописи.

Художники нового направления не смешивали различные краски на палитре, а писали чистыми цветами. Кладя мазок одной краски рядом с другой, они часто оставляли поверхность картин шероховатой. Было подмечено, что многие цвета становятся более яркими по соседству друг с другом. Этот прием получил название эффекта контраста дополнительных цветов. У импрессионистов не было программы, но была общая амбиция: понимание роли света, который влияет на форму и объект. направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века. Естественно, контурный рисунок, как и светотень, отсутствует у импрессионистов; глубина не передаётся перспективой, но смягчением цветовых тонов. Преимущество — живым цветам солнечного спектра. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру.

Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 1872, музей Мармоттан, Париж Клод Моне

Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890 -е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия “Руанские соборы”, государственный музей изобра-зительных искуств, Москва, и другие собрания). Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен. "Руанский собор, западный портал, пасмурная погода". 1892 -1894 гг. Холст, масло, музей д'Орсэ, Париж.

Ренуар Пьер Огюст Ренуар Лягушатник Музей Метрополитен, Нью-Йорк

На рубеже 1860 -70 -х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”. 1869, ГМИИ, Москва). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи. В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций , построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлек-сами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, он часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов. "После купания" 1888