ИМПРЕССИОНИЗМ фр impression впечатление направление в

ИМПРЕССИОНИЗМ (фр. impression — впечатление) – направление в живописи, поэзии; позднее в музыке, скульптуре, театре

Происхождение термина В 1874 г. в мастерской фотографа Надара состоялась выставка «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, гравёров и литографов» , на которой было представлено 165 работ 30 художников. Картина К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant) дала рождение термину «И. » : журналист Луи Леруа обозвал группу импрессионистами. Впоследствии эпитет потерял свой отрицательный смысл и вошёл в активное употребление.

Леруа пишет: «Обои, и те смотрелись бы более законченно, чем это „Впечатление“!» . «Я не вижу никакого восхода, одно только впечатление Клод Моне: «Я пытался сделать невозможное – нарисовать сам свет» -

Задачи импрессионизма • запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости средствами искусства; • передать ускользающие, мимолетные настроения и ощущения; • освободить художественный процесс от общих правил и сформировавшихся традиций. “Я мечтал уловить впечатление от секунды. Целой жизни не хватит, чтобы познать одно мгновение. . . Мне всегда был важен момент, мгновение, которое никогда не повторится” (К. Моне)

Признаки импрессионизма в живописи - мир изменчивый, ускользающий, эфемерный, поэтому акцент — на уходящее мгновение и на текущий момент настоящего; - отказ от стабильности изображения; - фрагментарность композиций, фиксирующих мгновенные, как бы случайные ситуации; - неожиданные ракурсы, срезы фигур и предметов; - светоносность (или эффект пленэрности) (франц. plein air- открытый воздух); - обогащение цветовой палитры разнообразными оттенками.

Особенности импрессионистического метода - работа на пленэре (на открытом воздухе" (К. Моне: «Все, что нарисовано непосредственно с натуры, заключает в себе силу, энергию, которые невозможно получить в ); - отказ от контура, в поздний период – от черного цвета; - применение особой техники подрагивающего, переливающегося, вибрирующего мазка; - изображение одних и тех же объектов в разном состоянии (утром, днем, вечером, в туман, дождь, в солнечном свете). мастерской»

К. Моне. Руанский собор (западный фасад) – более 50 картин. Цель - показать воздействие освещения на восприятие действительности, продемонстрировать иллюзорность реальности Руанский собор. Полдень 1894 Руанский собор в сумерках Руанский собор вечером

Достижение импрессионизма художественное исследование цвета и света в атмосфере, передача на холсте их взаимодействия. Стремление показать, что хорошо освещённый солнцем предмет ярче, чем тот же предмет при комнатном освещении. В картинах импрессионистов появились яркие цвета. “Я хочу поймать момент: атмосферу и свет, рассеянный в нём” (К. Моне)

Состав импрессионистов Эдуард Мане (1832 -1883), Клод Оскар Моне (1840 -1926), Камиль Писсарро (1830 -1903), Пьер Огюст Ренуар (1841 -1919), Альфред Сислей (1839 -1899), Эдгар Дега (1834 -1917), Фредерик Базиль (1841 -1870), Берта Моризо (1841 -1895) 1 выставка (1874 г. ) - 8 выставка (1886 г. )

Эдуард Мане (1832 -1883) Завтрак на траве, 1863 (первоначальное название «Купание» ) Сюжет вызвал резкую критику и непонимание. Особая роль света

Э. Мане. Олимпия. 1863 В основе композиции - многократное повторение треугольной формы. Плоская манера письма. Картины-предшественницы: Джорджоне «Спящая Венера» , Тициан «Венера Урбинская»

Э. Мане. Завтрак в мастерской (1868). Переосмысливая сюжеты старых мастеров, стремился внести изображение современного человека

Э. Мане. В лодке (1874). Пример светлой и свободной пленэрной живописи

Э. Мане Клод Моне в лодке

Э. Мане. В оранжерее

Э. Мане. Большой канал в Венеции

К. Моне (1840 – 1926). Цветущий сад (1866)

К. Моне. Завтрак на траве (1866) "Забыв" такие принципы академической живописи, как рисунок и переход от света к тени, К. Моне составляет фигуры и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят только от освещения, нет четких контуров предметов: они как бы смазаны легким движением воздуха. Фактура картины перестает быть гладкой, она а состоит из отдельных пятен-мазков.

К. Моне. Дама в саду (1867)

К. Моне. Жан Моне в колыбели (1867)

К. Моне Порт в Трувиле (1870)

Клод Моне. Тополя (1872 – начало самого плодотворного периода творчества)

К. Моне. Тюльпаны Голландии (1872)

К. Моне. Маки, 1873

К. Моне. Бульвар капуцинок (1873). Целостность восприятия происходящих вокруг сиюминутных событий. У зрителя создается впечатление личного присутствия на этом празднике жизни, наполненном солнцем и светом.

К. Моне. Бульвар капуцинок (1873)

К. Моне: «Мы увидели новую красоту мира, а он словно не понимал нас. . . Нас называли импрессионистами. Нашими сюжетами были свет, вода, яркие краски. Мы вышли из своего времени, но не принадлежали ему» . Регата

К. Моне. Вокзал Сент-Лазар в Париже (1877). Новый этап в творчестве: отход от целостной концепции картины-этюда в сторону аналитического подхода к изображаемому

К. Моне. Хризантемы (1878)

К. Моне. Подсолнухи. 1881

К. Моне. Осенняя река (1882)

К. Моне дама с зонтиком 1886

К. Моне. Стога (1890). Одна из серийных композиций

К. Моне Садовая дорожка (1902)

К. Моне. Водные лилии (Облака) (1903). В позднем творчестве на смену обыденному миру, населенному людьми, пришел таинственный декоративный мир воды и растений

Камиль Писсарро (1830 -1903). Автопортрет

К. Писсарро. Въезд в деревню Вуазен, 1872. Его пейзажи более академичны, предпочитает законченную композицию, уравновешенную цветовую гамму

К. Писсарро. Огород и деревья в цветении, весна, Понтуаз. 1877. Пейзажи Франции служили нескончаемым источником вдохновения.

К. Писсарро. Крестьянская девушка с чашкой кофе, 1881. Интерес художника к человеку воплотился в жанровых картинах.

К. Писсарро. Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно (1897). Городской пейзаж – один из любимых жанров

К. Писсарро. Старый рынок в Руане (1898)

К. Писсарро. Ярмарка в Дьеппе. Солнечное утро, 1901

Ренуар (1841 -1919). Лягушатник, 1869. Бытовая сцена – один из любимых жанров художника. Изображает кафе на воде, в котором собиралась маргинальная публика.

Ренуар. Натюрморт с букетом и веером, 1871. Второстепенный жанр. По признанию художника, «натюрморты легко пишутся и неплохо продаются» . Вид и ракурс букета перекликаются с букетом на картине «Олимпия» Э. Мане

Ренуар. Ложа, 1874. Была представлена на 1 -й выставке импрессионистов

Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт, 1876. Название ресторана с танцевальным залом. Художник справился с трудной задачей — изобразить отражение солнечных бликов, пробивающихся сквозь листву акаций, на лицах и одежде людей[

Ренуар. Обнаженная в солнечном свете. 1876. Используются преимущественно основные и дополнительные цвета и совершенно отсутствует чёрный цвет. Использование зелёного, жёлтого, охры, розового и красного тонов для изображения кожи шокировало публику. Не все оказались готовыми к восприятию того факта, что тени должны быть цветными, наполненными светом.

Ренуар. Качели, 1876. Использован тот же прием, что и в «Бал в Мулен де ла Галетт» : сквозь листву пятнами пробиваются солнечные блики.

Портрет актрисы Жанны Самари, 1877 • Особое место в творчестве Ренуара занимают обаятельные женские образы, как бы отмеченные печатью эпохи

Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж. Всего художник написал 4 портрета актрисы.

О. Ренуар Девушка с веером, 1881 это Альфонсин Фурнез, дочь владельца кабачка "Лягушатник". Тщательная проработка лица позволяет разглядеть детали, тогда как руки, платье, веер переданы более обобщенно. Тонкая разработка цветовых отношений создает ощущение световоздушной среды, заполняющей фон и смягчающей контуры.

Ренуар. Девушки в черном, 1882 Сомневаясь в некоторых особенностях техники импрессионистической живописи, Р. стал работать обобщенными и локальными цветовыми массами, нанося краски на холст более широким, длинным и плавным мазком, сочетая близкие по цвету тона.

Танец в деревне, 1883 Танец в городе, 1883 Танец в Буживале. 1881

Ренуар. Зонтики, 1886. Композиция напоминает фотографию обрезанными фигурами людей по краям полотна. Такой приём был популярен у импрессионистов того времени

Ренуар. Девушки на фортепиано, 1892. Картина т. н. «перламутрового» периода

Ренуар. Габриэль в красной блузе, 1902. Картина т. н. «красного» периода

Альфред Сислей (1839 – 1899) Огюст Ренуар. Портрет Сислея

А. Сислей. Берге Сены вблизи Буживаля 1873

А. Сислей. Лодка во время наводнения 1876

А. Сислей. Лужайки весной 1880

Эдгар Дега (1834 -1917). Автопортрет, 1854

Дега. Три танцовщицы в зале для занятий, 1873

Дега. Урок танца, 1874

Дега. Абсент, 1876

Дега. Балетная школа, 1877

Дега. Завершающий арабеск, 1877

Дега. Балетная школа, 1879

Дега. Красные танцовщицы, 1884

Дега. Танцовщицы на поклонах, 1885

Дега. Голубые танцовщицы, 1897 (бумага, пастель). «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение» , — говорил Дега.

Берта Моризо. Женщина и ребенок на балконе, 1872

Берта Моризо. Чтение, 1873

Берта Моризо. Охота на бабочек, 1874

Берта Моризо. Летний день, 1879

Импрессионизм в музыке Характеризуется передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов. Музыкальный И. : 1880 -90 -е годы. Представители: французские композиторы Эрик Сати , Клож Дебюсси, Морис Равель. Преобладает красочно-жанровое или пейзажное начало. Усиление колористической роли звука – влияние живлписи. Гармония и тембр – главные выразительные средства.

Клод Дебюсси 1862 - 1918 — французский композитор Его музыка основана на зрительных образах, наполнена игрой светотени, прозрачными, как бы невесомыми красками, которые создают ощущение звуковых пятен.

Домашнее задание 1. Какие художники-предшественники оказали наиболее заметное влияние на импрессионистов? Аргументируйте свое мнение, приведите конкретные примеры.