Импрессионизм- фр Impression Импрессионизм впечатление Этапы импрессионизм постимпрессионизм неоимпрессионизм

Импрессионизм-(фр. Impression. Импрессионизм впечатление) Этапы импрессионизм постимпрессионизм неоимпрессионизм

Новаторство • • Стоп-кадр (т. е увидел-нарисовал) Учение о цветовых отношениях Каждый писал как хотел и что хотел Не используется черный цвет

• Импрессионизм • Неоимпрессионизм • Постимпрессионизм

Импрессионизм

• Импрессионизм - (от фр. - впечатление)- • • • это направление в искусстве 19 века –начало 20. Цель- стремились передать непосредственное впечатление , мельчайшие оттенки , личные переживания. Рисунок играет наименьшую роль, особое внимание к решению живописных задач. Техника- мазки, точки. Представители: -Э. Мане -К. Моне -О. Ренуар

Эдуард Мане (1832 -1883)

Эдуард Мане (1832 -1883)основоположник импрессионизма. Родился в Париже в благополучной семье. Родители пророчили ему юридическую карьеру. • 1849 -56 -занимался в мастерской Т. Кутюро, упорно изучает натуру, пишет этюды, натурщиц, пейзажи в Фонтейбло. • 1860 - отказ от детализации, образ динамичной толпы черточками и пятнами света. • В -1860 -появляется в его работах жанр ню.

«Мальчик с собакой» , 1860

«Балкон» , 1868

• 1861 -Салон- «Олимпия» (1865)- подмечена угловатость хрупкой фигуры, независимые поза взгляд-техника приобрела эмоциональный характер.

• «Флейтист» , 1860

Салон «Завтрак на траве» обнаженная модель на фоне природы, рядом с одетыми по моде мужчинами, 1863

• Частная выставка в кафе Мартине, 14 работ- новая манера , дерзкое нарушение правил ис-ва – «Музыка в садах Тюильри» , 1862

• В 1870 -Композиция в его работах на основе работ , Шардена, Гойи, Рубенса, Рафаэля – маскирует заимствование современной обстановкой. • Главное в творчестве 70 -х , сцены обыденной жизни. Появляются новшества пленэрной живописисвежесть, чистота цветовой палитры.

• «В лодке» (1874, семья Моне в саду).

• Избран в федерацию революционных художников, в дни комунны. • Пишет Париж в дни блокады и голода. • Пишет «Портрет Сюзон»

• 1880 -е, работает не смотря на свою болезнь. • «Бар в Фоли-Бержер» (1881 -1882)-итог исканий.

• Мане был первым кто сосредоточил внимание на пластических проблемах, истинно живописных ценностях.

Клод Моне (1840 -1926)

Клод Моне • • • (1840 -1926) «То что я пишу мгновенья» Родился в семье бакалейщика в Париже. Детство провел в Тавре- делает карикатуры Замечен Буденем, который дал ему первые уроки пленэрной живописи 1859 -Парижская школа изящных искусств. С 1860 -х работал в области пейзажа, вырабатывал ставшую классической манеру писать раздельными мазками чистого цвета, для создания игры света. 1860 -61 -военая служба в Алжире.

• Его работа – «Зимний пейзаж» , получила успех.

• 1865, «Завтрак на траве» .

• «Терраса в Сент–Адрессе» , 1866

• «Стог сена в Живерни» , 1889

• Не резкие очертания предметов , охваченные дымкой и движением воздуха. • «Бульвар Капуцинок в Париже» , 1873

• «Снег в Аржантейле» , 1875

• «Скалы в Бель- Иль» , 1886

• Жизнерадостные по колориту пейзажи (1870 -1880 -е). • 1878 - переезд в Вейтель. • В последние годы жизни и творчества его работы теряют свою пленэрность, становятся более декоративными.

Огюст Ренуар (1841 -1919)

Пьер Огюст Ренуар (1841 – 1919). Родился в семье бедного портного. 1854 - роспись фарфоровых изделий. 1862 - школа Изящных искусств, мастерская Глейера. 60 -е – встреча с Моне и Сислеем 1870 -е вершина карьеры художника 1881 - тяготеет к классической ясности, 1 -ое место формы и линии.

Отказ от основных установок импрессионизма -обнаженный фигуры « Обнаженная (нагая женщина сидящая на кушетке)» , 1876

«Портрет Жанны Самари» , 1877

«Девушки в черном» , 1885

«Дама с муфтой» 1881 -1885.

«В саду» , 1875

1906 - обращается к скульптуремонументальные женские образы. «В течении 40 лет, я шел к открытию того, что королевой всех красок является черная» (П. О. Ренуар)

Неоимпрессионисты

Неоимпрессионизм • (дивизионизм, пуантилизм), течение в живописи, возникшее во Франции ок. 1885. Яркие представители Ж. Сёра и П. Синьяк. Используя выводы научного цветоведенья, придало методический характер введённому импрессионизмом разложению сложных тонов на чистые цвета. Плоскостно-декоративные картины систематически заполнялись мазками правильной формы.

Техника Дивизионизм – (от Франц. )разделение, в живописи – письмо чётко различимыми мазками, рассчитанными на оптическое смешение в глазу зрителя Пуантилизм – (от Франц. ) – писать точками; В живописи – манера письма раздельными мазками правильной, точёной или прямоугольной формы.

Представители Жорж Сёра (18591891), французский живописец. Жанровопейзажные композиции, исполненные мелкими мазками мозаичными мазками, сочетают обобщённость форм с тонкостью наблюдений. Поль Синьяк (18631935), французский живописец. Пейзажам исполненным мелкими мазками, присущи плоскостность и орнаментальность.

Поль Синьяк

План • • Биография Техника Пейзаж Последние годы жизни

Биография • Родился в Париже 1 ноября 1863 года. Заниматься живописью начал в 1882 году. На раннем этапе творчества испытал влияние Клода Моне. • В 1886 году Синьяк принял участие в последней выставке импрессионистов. На ней впервые официально прозвучало название нового направления – неоимпрессионизм.

Техника • Пуантилистическ ая техника исполнения интригует людей, заставляет думать; они понимают, что за этим что-то должно быть.

Пейзаж «Сосна в Сен-Тропе» 1909 • Главное место в творчестве Синьяка занимали пейзажи: портовые города Северной и Южной Франции (от Гавра до Марселя), гавани Венеции и Константинополя, виды Парижа, Ла Рошеля, Авильона, Коллиура, Сен-Тропе, Антиб. Значительная часть его произведений, написанных строго упорядоченными небольшими квадратами мазками, напоминающими мозаику.

Последние годы жизни • С 1912 года и до смерти, последовавшей 15 августа 1935 года, Синьяк был президентом Салона. В течении всего этого времени он ревностно хранил его традиции, «Железная дорога в Буа-Коломб» 1886

«Модистки. Шляпная мастерская на Каирской улице в Париже. » 1885 -86

«Газовая станция» 1886

«На эмалевом фоне, ритмизированной тактами и углами, тонами и красками. Портрет Феликса Фенеона. » 1890

Жорж Сёра. Пуантилизм.

План • • • Биография Техника Ню Зрелища Этюды

Биография. • Жорж Пьер Сёра родился в Париже 2 декабря 1859 года в зажиточной семье. отец , был Его министерским чиновником, от и него Пьер унаследовал замкнутость, независимость и скрытность. • В детстве Сёра ничем не отличалсяот своихсверстников. Чуть повзрослев, заинтересовался искусством. 1878 годупринятв В Школуизящных искусств, через а год, после посещения выставки 4 -ой импрессионистов, бросает её.

«Купание в Аньере. » (1883 -84). • На эту картину. Сёрапотратил год, ножюри Салонаотклонило работу. Те, когопостиглатакая же учесть, в ответ организовали Салон отверженных. Вскоре состоялась выставка, Сёра, получил его где возможность представить свою работуширокой публике. отзывахо выставке В царилразнобой. всё И равно Пьербылсчастлив. с официальным А Салоном прекратил тех пор он с всяческие отношения.

Техника. • Вместес художником Полем. Синьяком Сёраизобрёл новую художественную манеру, пуантилизм( от французского «pointel - письмоточками ), в основе » которойлежала техника письма квадратнымиточечными мазками. Живописная поверхность картины, написанная этой в манере, подобно мозаики, состоит из множествамелких мазковв форметочек чистогоцвета. Смотреть такую картину с близкого расстояния нельзя. Только на определённом расстоянии полотна точки сливаются от воедино, образуя изображение.

«Мост в Курбвуа» . ( ок. 1886 – 87 ). • На этом полотне изображена Сена у городка Курбвуа, расположенная чуть выше по течению, чем Аньер. Передний план очерчен диагональю речного берега, а удалённый мост подчёркивает линию горизонта. Работа передаёт атмосферу застывшего времени.

«Канкан» . ( ок. 1889 -90) • Приблизительно с 1887 года Сёра начал делать зарисовки в парижских варьете. В результате танец канкан стал одной из тем его работы. • Здесь Сёра использовал танец, чтобы проиллюстрировать одну из своих научных теорий. Суть её в том, что линия, проведённая под тем или иным углом, способна передавать совершенно определённую эмоцию.

• «Воскресенье после полудня на острове Гранд – Жатт» . ( 1884 – 86 ). • Парижане отдыхающие летним днём на острове близ столицы. Фигуры выглядят статично, схематичными и лишёнными индивидуальности.

• «Гранд – Жатт» - произвел фурор. Картину показали на второй выставке Общества независимых осенью 1886 и на выставки «Группы двадцати» . Мода на неоимпрессионизм распространялась. И вскоре десятки художников принялись имитировать эту технику. Сёра теперь пытался уклонится от выставок, чтобы не потерять индивидуальность. Скрытность распространилась и на его личную жизнь. В 1888 году он влюбился в белошвейку Мадлен Кноблах, а в 1890 году она родила мальчика. Сёра дал ему имя, зеркально отражавшее его собственное, - Пьер Жорж. Родные нечего не знали. • В марте 1891 года художник заболел. И за три дня «сгорел» - как предполагается, от менингита, Похоронили его в семейном склепе на кладбище Пер – Лашез.

Ню. • Сёра был достаточно самоуверенным и убеждённым в своей правоте художником, но критикой всегда пристрастно интересовался. Поэтому и решил доказать, что в его технике можно изобразить человека ( «Сидящая натурщица со спины» ). Поза девушки повторяет античную статую.

Зрелища. «Цирк» ( 1890 – 91 ). В последние годы жизни Сёра увлекался парижскими развлекательными представлениями. И увидел их по – иному. Тут он, искал подтверждение волновавшим его теориям, взаимосвязи между линиями и эмоцией.

Этюды. • Этюды Сёра распадаются на две группы: наброски, послужившие исходным материалом для крупных композиций, и самостоятельные зарисовки. Поздние эскизы заметно отличаются от его ранних работ – как правило, часто написанных на деревянных дощечках.

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ. В 80 -е годы 19 -века ситуация во французском искусстве сильно изменилась. Три последние выставки импрессионистов показали высшее достижение этого направления и одновременно свидетельствовали о том, что оно уже исчерпало себя. Появилось новое направление -постимпрессионизм

Постимпрессионизм –(от лат. post – после + импрессионизм) это условное собирательное название основных направлений французской живописи конца 19 –- 1 четверти 20 веков. Оно возникло, как реакция на импрессионизм, который сосредотачивал внимание на передачи мгновения, состояния предметов в какой-то миг, на ощущение живописности и утратил интерес к форме предметов. Яркие представители: -Поль Сезанн -Ван Гог -Поль Гоген -Тулуз-Лотрек -Огюст Роден

Поль Сезанн Родился 19 января 1839 года в Экс –ан Прованс, в небольшом городке на юге Франции. Его отец – Луи –Огюст Сезанн, занимался производством и продажей фотровых шляп. С матерью Поля, Элизабет Обер, он обвенчался лишь в 1844 году. Его отец был против того, чтобы его сын был художником и отправил обучаться его праву. 1861 год – отец отпустил его в Париж заниматься живописью. 1882 год – впервые одна из его картин была принята в салон.

Творчество Сезанна Сезанн работал в трех жанрах : портрет сцены, являющиеся плодом его фантазии натюрморт. В ранних портретах Сезанн изображает членов семьи, они были довольно мрачны по колориту. Когда он писал натурщиц, его картины представляли нечто среднее между портретом и жанровой картиной.

"Портрет Валабрека» (ок. 1870) «Старуха с четками» (ок. 1896)

В 1890 - х годах Сезанн написал серию картин, изображающих провинциальских крестьян. 5 картин этой серии называются одинаково – « Игроки в карты»

«Пьеро и Арлекин» (1888) Размер: 102 x 81 см.

«Натюрморт с драпировкой и кувшином» 1899 Размер: 55*74 см. В натюрморте предметы расположены почти симметрично вокруг кувшина, образующего вершину композиционного треугольника. Стол и стоящее в центре блюдо слегка опрокинуты и выгнуты. Таким образом художник сумел связать трехмерный мир с двухмерной плоскостью картины.

« Я хочу поразить Париж с помощью яблок» писал Сезанн.

Этот пейзаж интересен изображением воды. Вода на переднем плане – нечастый для Сезанна мотив. В приемах, использованных при создании картины, сказалось влияние акварельной техники, которой увлекался художник «Берега Марны»

Винсент Ван Гог (1853 – 1890) Родился в Гроот- Зундерте, деревне расположенной на юге Голландии, 30 марта 1853 года. Его родителями были протестанский пастор Теодор Ван Гог и его жена Корнелия. За годы своей жизни Винсент был в Лондоне и поменял много мест жительства. В марте 1886 он переехал в Париж, и там берет уроки живописи у Фернона Кормона. С Парижа он быстро прогрессирует как художник. К лету 1880 , в возрасте 27 лет он нашел свое призвание и решил что должен стать художником.

Характер его творчества: -Пессимистический -Тревожный - болезненно- нервный - экспрессивный - особая острота восприятия действительности Особенности: -Пронзительно яркий, звонкий цвет - динамизм мазков - насыщенность красочных тонов -Писал с натуры - работы всегда завершенные.

Первая половина творческой жизни Ван Гога была посвящена рисунку. Он эксперементировал с разными материалами. Для его рисунков характерен твердый, жесткий штрих. «Женщина, чистящая картофель» .

Часто художник рисовал одновременно используя различные материалы: пастель, гуашь, чернила и карандаш. Благодаря этому все его рисунки приобретали мощь и отображали мрачное настроение. По мере того как росло его мастерство штрих стал быстрым и отрывистым, ожившим рисунком. Эту новую технику демонстрирует рисунок «Крестьянка, собирающая колоски» 1885 год.

Самая знаменитая картина Ван Гога «Подсолнухи» 1888 год. Размер: 93 * 73 см. Каким-то странным и загадочным образам имя Ван Гога всегда было связано с цветами. В письме к брату Тео он написал: «подсолнухи – это моё, в известном смысле» . Этот цветок имел для него особое значение: жёлтый цвет традиционно олицетворяет дружбу и надежду, в то время как цветок сам по себе представляется «идеей, символизирующей признательность и благодарность» .

Ван Гог накладывал краску на полотно таким густым слоем, что при этом оставались видны следы кисти. Эта техника позволяла ему добиться богатой фактуры. Этот приём называется – импасто. «Морской Пейзаж»

Природа всегда оставалась для Ван Гога тесно связанной с его собственными чувствами, поэтому его пейзажи – это не просто красивые картины, но и непосредственное выражение эмоций самого художника. Пример: «Пейзаж Брабанда» .

«Ирисы» (1889) Картина отражает сложную натуру самого Ван Гога.

«Портрет папаши Танги» (1887 – 1888) Размер: 92 * 75 см. Жюльен – Франсуа Танги держал лавку для художников в Париже. Его постоянными клиентами были Сезанн, Гоген, Моне , Ван Гог и др. Он был добрым, и за это получил ласковое прозвище – Папаша. Вместо денег он брал с художников их картины. Папаша был первым, кто выставил работы Ван Гога, но ни одну из них он не сумел продать.

Последние годы жизни он провёл в больнице для душевно больных. Из-за своей болезни он обострённо воспринимал все жизненные конфликты. Выйдя из лечебницы перебирается в Овер-сюр. Уаз, к северу от Парижа. Когда к нему возвратилась болезнь, художник выстрелил в грудь и умер спустя двое суток после этого, 29 июля 1890 года

Поль Гоген родился в (1848 -1903) Париже 7 июня 1848 г. Его отец, Кловис, был журналистом Поль довольно поздно начал заниматься живописью систематически. Ему было более 30 лет, когда в 1883 г. он оставил службу в банке, и целиком посветил себя искусству.

Гоген был тесно связан с Ван Гогом и даже написал его портрет, но в 1888 г. в Арле произошёл их трагический разрыв. «Ван Гог, рисующий свои подсолнухи»

Особенности: - предельно упрощённый рисунок - формы, изображаемые им предметов нарочито плоскостные -Краски чистые, яркие - композиции носят орнаментальный характер - преднамеренное нарушение перспективы - пишет, как хочет, а не так как видит - реальную природу преображает в декоративный узор - усиливает интенсивность тонов - накладывает цвет ровными плоскостями - работает пятном - отказ от игры света и тени - нашёл себя в цвете, чётких фигурах и локально выстроенной композиции - плоскостность, орнаментальность, яркость красочных пятен, декоративность искусства Гогена позволила назвать его стиль – ковровым - создав стилизацию таитянского искусства Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов.

Гоген был увлечён культурой «нецивилизованных» народов. Картина «варварские сказания» (1902). Пронизана духом древних легенд.

«Дух мёртвых не дремлет» (Мана о Тупапау) (1892) На этой картине наблюдается характерное для художника смешение вымысла с явью. На картине изображена молодая таитянская жена Гогена – Техура, Тупапау – дух, охраняющий мёртвых, изображен в виде обычной маленькой женщины. Простыни написаны жутким жёлтым цветом. Мрачный фон создаёт соответствующую атмосферу. Цветы, лежащие на заднем фоне похожи на искры.

« День Божества» ( Махана но атуа) (1894) Это полотно создано в промежутке между двумя путешествиями на Таити. Сюжет картины: женщины – туземки сгруппированные вокруг деревянного идола, готовятся совершить таинственный обряд.

Гоген жаждал окончательного бегства от цивилизации, мечтал об обретении рая на земле. В своих работах он творил новую реальность. Основная роль этой реальности отводилась цвету. «Спящий Кловис» (1884) На картине изображён третий сын Гогена

« Жёлтый Христос» Меланхолическое настроение здесь подчёркивает осенний ландшафт на заднем фоне. Британские женщины представляют собой трёх Марий, изображаемых на картине. (1889)

Анри де Тулуз – Лотрек (1864 -1901) Тулуз – Лотрек – аристократ по происхождению и калека с детства. Герои художника – певцы и танцовщицы, акробаты и клоуны, посетители злачных мест и проститутки. Каждому он нашёл удивительно точную портретную характеристику. «Жан Авриль, исполняющая танец» (1891)

Выполнил серии афиш для парижских кабаре. В его литографиях сочетание выразительных линий и контрастных пятен Превращают изображение в живую композицию. Анри Самари, «Комеди – Франсез»

«Утренний туалет» (1896)

Клоунесса Ча – Ю – Као из «Мулен Руж» (1895)

Огюст Роден (1840 -1917) «Нагим пришёл я в этот мир, И нагим уйду из него. »

Огюст родился в Париже. Его отец был служителем в полицейской канцелярии, и хотел, чтобы сын занимался серьёзным делом. Огюст поступает в школу ДПИ на живопись. С рождения он был близорук поэтому и стал скульптором. «я хочу высказать всю правду, А не только ту, что достаётся Глазами» . В 1878 Роден впервые экспонировал сначала в Брюсселе, а затем в Париже свою скульптуру – «Бронзовый век» -Поиск временного, изменчивого в человеке; -Стремление воплотить в стратегическом искусстве всю трепетность жизни, новаторский характер моделировки. Всё это вызвало бурю негодования общественности.

«Бронзовый век»

Особенности: -В лучших вещах Родена есть чувство цельности, законченности полноты художественного воплощения идеи; -Основной формой выражения жизни в скульптуре для Родена было движение; -Много занимался жанром портрет. Все его портреты были разнообразны по характеру, в них всегда подчёркнута главная черта модели.

«Бюст скульптора Каррье – Беллеза» «Бюст мадам Руссель»

В течении всей жизни Огюст Роден восхищался молодостью и красотой влюблённых, много раз повторял темы: ускользающей любви и поцелуя. «Поцелуй»

«Вечная весна»

«Ускользающая любовь»

В 1891 году общество литераторов, президентом которого был Эмиль Золя, заказало Родену «статую Бальзака»

Роден работал так же в карандаше и акварели. «Обнажённая» «Женская фигура в жёлтом»

«Врата ада»

«Врата ада» - так и не законченное произведение. Сам Огюст сказал, что Это «двери, напоминающие о дне Страшного суда, двери изображающие Возмездие ада, муки и терзания, человеческое отчаянье и горе. В этом Может быть сила и красота, одновременно земная и вселяющая ужас. Вход для проклятых Богом» . Размер скульптуры: 625 * 4 * 94 см. Для этой скульптуры он вылепил сотни фигурок. Некоторые из них Стали самостоятельными произведениями.

«Три тени» «Тень»

«Туалет Венеры»

«Торс Адели»

«Мысль»

«Данаида»

Огюст Роден в своей жизни много болел. 12 ноября 1917 г. , в день, когда ему исполнилось 77 лет он Заболел лихорадкой. Он почувствовал, что умирает. Именно тогда, Огюст закрыл глаза и погрузился в сон, Лишенный сновидений. В этот момент он был похож на одну Из своих статуй.

Заключение В отличии от импрессионистов постимпрессионисты были единомышленниками. Их объединяло лишь то, что они выступали после импрессионистов и каждый из них прошёл через увлечение импрессионизмом, восприняв от него, в частности, чистоту и звучность цвета. Одновременно каждый из этих художников сознавал несовершенство импрессионизма и искал художественные средства и возможность для создания нового искусства, более монументального, декоративного и экспрессивного.

Словарик Бюст-(лат. - место кремации, надгробный камень), вид круглый скульптуры, в которой человек изображён по грудь. Композиция-(лат. составление)-построение произведения, согласование его частей, отвергающие замыслу Моделировка-(лепить), передача в произведении объёмности и всех особенностей формы изображаемых предметов и фигур в условиях определённого освещения.

Скульптура – ваяние, пластика, ис-во создания объёмных или рельефных произведений. Перспектива – (фр. - ясно вижу)- изображение на плоскости предметов в соответствии с кажущимися изменениями их форм, размеров и окраски на расстоянии. Пластика – объёмные, осязательные качества художественной формы в изображении на плоскости и в скульптуре. Светотень – сочетание света и тени на поверхности предмета, градации светлого и тёмного, помогающие выявлению формы и среды. Статика – (гр. учение о весе и равновесии), состояние покоя, котор. Создаётся горизонтальными и вертикальными ритмами.