Скачать презентацию Импрессионизм Часть 1 Направление в искусстве зародившиеся
Импрессионизм.pptx
- Количество слайдов: 88
Импрессионизм Часть 1.
Направление в искусстве, зародившиеся во второй половине XIX века, во Франции , было названо импрессионизмом от французского Impression , что в переводе означает «впечатление» . Представители импрессионизма стремились наиболее естественно и не предвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм стал началом современного искусства. В живописи отличительной чертой импрессионизма является « игра» со светом и цветом , и очень яркие цвета , ранее считавшиеся признаком вульгарности.
Жизнь так проста и весела, Звенит чуть слышно солнце, Замолкли все колокола, И свет проник повсюду , Горит как лампа голова И в комнате светает. Луча довольно одного, Довольно взрыва смеха Моим весельем полон дом, Моею песней звонкой Могу спасти от смерти. . . Пьер Реверди , пос. Анри Матиссу
Анри Матисс. «Интерьер с девушкой. » 1906 г.
А. Матисс «Мастерская на чердаке » 1903 г.
1897
Клод Моне Родился в Париже в 1840. Детство провел в Нормандии. С детства увлекался изобразительным искусством, в частности с удовольствием рисовал карикатуры. На морском побережье Нормандии Моне повстречал Эжена Будена, известного пейзажиста и одного из провозвестников импрессионизма. В 1860 г. Моне был призван в армию и попал в Алжир, но там он заболел тифом, и вернулся домой в 1862 году. Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи. Затем поступил в студию живописи, организованную Шарль Глейр. Здесь познакомился с Огюстом Ренуаром и Фредериком Базилем. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. ( «Камилла, или портрет дамы в зелёном платье» ). Камилла затем стала женой художника, и у них родился сын Жан. После начала франко-прусской войны в 1870 г. Моне уезжает в Англию, где знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. После возвращения во Францию в конце 1872 г. Моне пишет свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant).
«Камилла или дама в зеленном платье» 1866 г.
Письмо Камиля Писсаро к сыну Люсьену , о творчестве Моне. Сожалею, что ты здесь не появишься до закрытия выставки Моне; его Соборы разойдутся в разные стороны, а их нужно смотреть в единстве. У молодежи картины вызывают много споров, равно как и у почитателей Моне. Меня потрясло такое необычайное мастерство. Сезанн, которого я встретил вчера в галерее Дюран-Рюэля, так же, как и я, считает это творчеством решительного и уравновешенного человека. По моему мнению, так передать неуловимые оттенки мог только он и никто другой. Некоторые художники отрицают необходимость таких творческих исканий, однако лично я считаю всякое искание закономерным, когда оно выражено так точно. К. Писсарро к сыну Люсьену, Париж, 26 мая 1895
Серия. «Руанский собор» 1892 - 1894 г. 1) «Руанский собор, западный портал и башня Сен-Роман, полдень» 1893 2) «Руанский собор, гармония в голубом» 1893 -1894 3) «Портал Руанского собора гармония в утреннем свете» 1894 4) «Руанский собор вечером» 1892 -94 5) «Руанский собор в полдень (Портал и башня д'Альбана)» 1893 6) «Руанский собор, западный портал, пасмурная погода» 1892
«Японский мост»
«Пруд с кувшинкам и» 1899 г.
«Главная дорожка через сад в Живерни» 1902 г.
«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»
«Завтрак на траве» 1866 г
«Прогулка. Камилла Моне с сыном Жаном. » ( «Женщина с зонтиком» ) 1875 г.
«Дама с зонтиком, повернувшаяся направо» .
«Луг»
«Закат на Сене зимой»
Пьер Огюст Ренуар (1841 -1919 ) Один из первых художников –импрессионистов. Ренуар родился в семье провинциального портного, который в 1845 г. переехал в Париж. Его живопись отличаестя от импрессионистов тем что , пейзаж не стал для него главным объектом его интереса. В молодости Ренуар работал художником по фарфору, в 1862 г. поступил в Школу изящных искусств. Кроме того, учился в мастерской Шарля Глейра и познакомился там с Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем и Клодом Моне. Часто посещал Лувр. Подчеркнутое использование светотени, придающее изображению почти скульптурную форму, сближает его ранние работы с творчеством художников-реалистов, в особенности Г. Курбе, но более легкая цветовая гамма уже отличает его картины от полотен предшественников ( «Кабаре матушки Антони» , 1866 г. )
Мастерская Ренуара , выглядит так же, как это было при его жизни , 100 лет назад. На мольберте его последний холст.
«Кабаре матушки Антони» 1866 г.
«Натюрморт с букетом» 1871 r.
«Палаццо дождей. Венеция» 1871 г
«Бал в Мулен де ля Галетт» 1876.
«Завтрак лодочников» 1881 г.
«Завтрак каноистов» 1879 -80 г.
«Гребцы в Шато» 1879 г.
«Девушки за пианино» 1892 г.
«Зонтики» 1881 -85 г.
« Танец в городе» 1882 -1883 г.
«На террасе» 1881 г.
«Портрет актрисы Жанны Самари» 1877 г. г
«Портрет актрисы Жанны Самари» 1878 г. г
«Ложа» 1874 г
«Мужчина на лестнице» «Женщина на лестнице» 1876 г
ДЕГА Эдгар (1834 -1917) Дега родился 19 июля 1834 года в Париже, в обеспеченной семье аристократического происхождения Огюста де Га и Селестины Мюссон. Он был старшим из пятерых детей. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. В 20 лет Дега поступает в ученичество в мастерскую известного в свое время художника Ламота. На рубеже 60 -х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. В 1861 году Дега знакомится с Эдуаром Мане, дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего. Мане познакомил Дега с молодыми живописцами, ставшими впоследствии известными как импрессионисты. В немногочисленных кружках, объединявших художников, Дега обладал безусловно высокой репутацией благодаря своим манерам, тонкой культуре, учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, — все это вызывало к нему известное уважение.
Необычайная популярность балетных сценок, запечатленных Дега, легко объяснима, поскольку художник показывает мир грации и красоты, не впадая при этом в излишнюю сентиментальность. Жизнь балета передана им так ярко, что легко можно представить, насколько свежими и оригинальными казались эти картины современникам Дега. Художники, писавшие балет до Дега, либо выстраивали геометрически правильные композиции, либо изображали звезд балета, склонившихся в изящном поклоне. Такие портреты напоминали фотографии голливудских кинозвезд, сделанные для обложки глянцевого журнала. Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 г. в Париже в возрасте 83 лет, будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, по праву считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма, оригинальным творцом. Согласно последней воле Дега похороны прошли скромно, хотя проводить Дега в последний путь собралось много старых друзей, среди которых были Клод Моне и художник Жан-Луи Форен. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать» .
«Мытье» 1886 г.
«Мисс Лала в цирке Фернандо» 1879 г.
«Абсент»
«Урок танца»
«Репетиция балета на сцене»
«Репетиция балета»
«Танцевальный класс» 1873 -1875 г
1897 r
«Репетиция» 1874 -1877 г.
«Балетная школа»
«Арабеск» 1877 г.
«Балерина завязывающая Туфлю» 1880 г. ( набросок)
«Четыре танцовщицы» 1899 г.
«Балерина и женщина»
«Красные танцовщицы» 1884 г.
«Звезда ( Танцовщица на сцене )» 1878 г.
«У модистки» 1882 г.
«Контора по торговле хлопком в новом Орлеане»
Камиль Писсарро (1830 -1903) Детство Писсарро прошло на острове Сен-Тома в Вест-Индии в семье торговца скобяными товарами. В 1842 году отец отправил мальчика в Париж, где он начал систематически заниматься живописью под руководством художника Савари. В 1847 году по настоянию отца, хотевшего, чтобы сын вместе с ним работал в скобяной лавке, Писсарро вернулся на Сен-Тома. Но наотрез отказался изучать торговое дело и продолжал занятия живописью, брал уроки у датского пейзажиста Мелби. В 1855 году отец вынужден был отпустить его в Париж, куда Писсарро стремился, чтобы окончательно посвятить себя нелегкой карьере живописца. В Париже Писсарро начал посещать академию Сюиса, где попал под сильное влияние Коро и других пейзажистов барбизонской школы. Там же познакомился с Клодом Моне, Сезанном. Писсарро начал выставляться в салоне с 1859 года. В его ранних пейзажах чуткая, поэтическая трактовка природы в пейзажах.
Однако под влиянием своих новых молодых друзей Писсарро уже в 1863 году выставился в «Салоне отверженных» вместе с Эдуардом Мане, Уистлером, Фантен-Латуром, и Сезанном. В 1866 году он обосновался сначала в Лувесьенне и одновременно с Клодом Моне, работавшим в Аржантейе, начал создавать свою собственную импрессионистическую манеру. Период 90 -х годов по праву считается лучшим в творчестве Писсарро. Он создает знаменитую серию городских пейзажей Парижа и Руана. Этот период представлен в российских собраниях тремя уникальными полотнами. Каждое из них передает столь драгоценные для импрессионистов непродолжительные состояния природы и подчиняющиеся им ритмы городской жизни. Техника Писсарро достигает тут виртуозности, давая возможность художнику продемонстрировать все богатство и утонченность цветовой палитры. В конце жизни Писсарро ослеп. В своем творчестве замечательный французский пейзажист пережил расцвет и упадок импрессионистического метода. Джон Ревалд справедливо назвал его «патриархом импрессионизма. »
«Стирающие женщины»
«Гайд Парк»
«Площадь Французского театра»
«Бульвар Монмартр» 1897 г
«Оперный проезд в Париже» (эффект снега, утро). 1898
«Старый рынок в Руане» 1898 г.
«Бульвар Монмартр. Ночь. » 1897 г.
Винсент Ван Гог (1577 -1635) Винсент Ван Гог - самый загадочный и противоречивый, непризнанный при жизни и востребованный сегодня художник. Родился 30 марта 1853 года на юге Голландии в семье священника. В возрасте 16 лет начинает работу в качестве торгового представителя художественной фирмы, работает сначала в Голландии, потом в Лондоне, где влюбляется в Урсулу Луайе и получает отказ - первое и не единственное разочарование в жизни. В 1875 году он увольняется из художественной фирмы и решает посвятить себя религии. Получив должность проповедника, Ван Гог в 1870 году поступает в Брюссельскую академию художеств, но из-за своего характера, непримиримого и взрывного, бросает ее и становится художником-самоучкой: занимается самостоятельно, параллельно изучая живопись таких мастеров, как Теодор Руссо, Жюль Бретон и многих других. Окончательно разорвав отношения с родителями, в 1882 году поселяется в Гааге, где пытается устроить личную жизнь. Бросив, в конце концов, невыносимую "семейную" жизнь, переезжает в Северный Брабант. Там Ван Гог создает несколько сот полотен, изображая, в основном, жизнь простых людей ("Едоки картофеля"), а также занимается с учениками.
Оказавшись в Париже в период с 1886 по 1888 годы, он знакомиться с работами Тулуза Лотрека и других французских мастеров, создает сам более двухсот картин, постепенно переходя от присущего голландской школе реализма к импрессионизму. Но взрывной характер художника, его постоянные ссоры и распри в художественных салонах Парижа опять делают его жизнь невыносимой, и он отправляется в солнечный Прованс, где в Арле произошла встреча с Полем Гогеном. Но и их отношения не продлились долго: из-за вспыльчивого характера обоих произошел тяжелый разрыв, в результате которого Винсент и Гоген расстаются навсегда. Этот период - наиболее плодотворен, но и губителен для мастера: на грани безумия он пишет полотна, насыщенные красками. Это буйство красок подчеркивает внутренний конфликт, желание и невозможность начать все сначала. В результате всего этого 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог покончил жизнь самоубийством, ознаменовав тем самым начало своей блистательной "жизни после смерти".
«Портрет папаши Танги»
«Ресторанчик на Монмартре»
«Три пары ботинок»
«Вид на Арль»
«Ночное кафе в Арле»
«Звёздная ночь»
«Натюрморт с ирисами»
«Пшеничное поле с Кипарисами»
«Рыбалка весной»
«Подсолнухи»
Импрессионизм стал первым шагом к современному искусству …