ИЛЛЮСТРАЦИЯ Художник активный толкователь

ИЛЛЮСТРАЦИЯ

«… Художник – активный толкователь литературного произведения, он может спорить с автором, предлагать свой, совсем неожиданный вариант истолкования, но он обязан иллюстрировать идеи произведения, переводить их на пластический язык изобразительного искусства. Только в этом случае иллюстрация имеет смысл…» Д. С. Бисти

ЗАРОЖДЕНИЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ В ДРЕВНЕМ МИРЕ Назначение иллюстраций в том, чтобы помочь уяснить то, что сказано в тексте, осветить его содержание, сделать ясным, наглядным. История иллюстраций уходит далеко в глубь веков. В Древнем Египте они сопровождали написанные на папирусах и свитках заклинания и гимны. Сохранились античные образцы первых веков нашей эры в рукописях "Илиады", "Энеиды", а также иллюстрации в византийских, средневековых рукописях. В Древнем Китае развивалась совершенно иная ветвь книжной культуры, применялись совершенно отличные от европейских материалы и инструменты, формы и типы книг. В Древней Руси уже в XI веке создавались иллюстрации к рукописным книгам ("Остромирово евангелие", "Изборник Святослава"). Они были цветными, украшались золотом, исполнялись тонко. Но наиболее переломным моментом в развитии книжного дела является начало книгопечатания в Европе, которое послужило развитию иллюстрации.

Книга в Эпоху Средневековья. XII – XIII века Средневековая книга начинается с вытеснения свитка «кодексом» (библия, сборник законов, обрамленный в новую форму, более похожую на современную книгу). Иллюстрации выполнялись церковными мастерами вручную на бумаге. С XI века иллюстрация подчинялась канонизации изображаемого, но c XIII в. книжная миниатюра становится более светской и начинает терять статичность, геральдическую симметрию и строгую фронтальность. Миниатюра из готической рукописи, Германия, кон. XIII – нач. XIV вв. .

ИЗОБРЕТЕНИЕ КНИГОПЕЧАТАНИЯ В ЕВРОПЕ. XIV-XV Изобретение книгопечатания в Европе относится к концу XIV - началу XV века. Печать производилась путем прижимания бумаги к доске, на которой гравировался текст иллюстрации. Доски смазывались черной краской, поэтому иллюстрации были такими же черными, как и текст. Этот способ получения изображения получил название – клилография. Св. Христофор. Ксилография. Германия, 1423

СТАНОК ИОГАННА ГУТЕНБЕРГА. 1445 ГОД В середине XV века И. Гутенберг в Германии разрабатывает новый способ печатания. Он создает металлические наборные литеры (буквы), из которых набирались слова, строки, что позволяло ускорить и улучшить процесс создания книг.

Первая книга, напечатанная с помощью станка И. Гутенберг. 42 -строчная Библия. Разворот. Набор(инициал врисован от руки). Германия. 1455 г.

Гравюры конца. XV века Первые печатные книги не имели гравированных иллюстраций, они появляются только в начале 1460 годов. Техника гравюры совершенствовалась в данное время и чаще всего использовалась в литературе, которая предназначалась для небогатого городского население и выступала в роли комментария к тексту. Г. Шедель, Всемирная хроника. Нюрнберг, 1493

Гравюры XVI – XVIII веков К концу XVI столетия репродукционная гравюра на металле выходит на новый уровень, она вытесняет ксилографию. Обогащается сама техника гравирования, разнообразнее и тоньше становятся ее приемы. До конца XVIII века книгопечатание не подвергалось существенному изменению, но воспроизведение иллюстраций стало более совершенным. Кроме резцовой гравюры, был открыт также способ получения углубленных штрихов в металлической доске с помощью травления кислотой (офорт). Резцовая гравюра и офорт позволили делать иллюстрации гораздо более тонкими и сложными по рисунку, чем на деревянной доске. А. Андреани, Оплакивание Христа, гравюра, Флоренция, 1585

Иллюстрирование в XVIII – XIX вв. в Европе К XVII столетию выработался классический тип книги и он оставался неизменным практически два столетия. В XVIII в. во Франции выявляется особая тенденция в создании нарядных книг как предметов изысканной роскоши. В XIX в. разновидности печатных изображений и сферы их применения множатся необычайно. Ф. Буше, иллюстрация к комедии Мольера, Франция, 1734

Поль Гюстав Доре - великий иллюстратор XIX века Одним из величайших граверов и иллюстраторов 19 столетия Был Поль Доре, в десятилетнем возрасте он выполнил иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Поль Гюстав Доре, иллюстрация к «Божественной комедии» Данте, 1857

Поль Гюстав Доре - великий иллюстратор XIX века Художник не получил профессиональн ого образования, но тем не менее его иллюстрации отличаются мастерством и продуманностью композиций. Поль Гюстав Доре, иллюстрация к «Божественной комедии» Данте Алигьери, 1857

ПОЛЬ ГЮСТАВ ДОРЕ, ИЛЛЮСТРАЦИЯ К «КРАСНОЙ ШАПОЧКЕ» ШАРЛЯ ПЕРРО, 1960 ГОДЫ Помимо иллюстрирован ия романов художник занимался и детской книжной графикой

ИЛЛЮСТРАЦИИ КОНЦА 19 ВЕКА С изобретением в 1837 году фотографии начинается воспроизведение иллюстраций с помощью фотомеханических процессов. Так, последовательно были найдены цинкография (получение на цинковой доске штрихового рисунка), автотипия (воспроизведение рисунков полутонами), трехцветная печать (воспроизведение цветных иллюстраций). Современные офсетные машины позволяют за один прокат нанести на изображение от одной до девяти красок.

Мастера иллюстрации начала XX века Обри Бердслей является одним из своеобразных мастеров книжного дела эпохи Модерна. Его манерно-линейные, декоративные, плоскостные иллюстрации выражают активное эмоциональное отношение к миру и являют многозначительные символы. О. Бердсли, иллюстрация к роману Т. Мэлори «Смерть Артура» , 1893 (цинкография)

Появление книгопечатания в России В Древней Руси уже в XI веке создавались иллюстрации к рукописным книгам ("Остромирово евангелие", "Изборник Святослава"). Они были цветными, украшались золотом, исполнялись тонко. Такие книги делались в одном экземпляре, высоко ценились и стоили очень дорого. Они были недоступны людям, имевшим ограниченные средства. Миниатюра из «Добрилова Евангелия» , 1164

КНИГОПЕЧАТАНИЕ В РОССИИ Инициалы из «Остромирова Евангелия»

«АПОСТОЛ» ИВАНА ФЕДОРОВА В России Иван Федоров в 1564 году напечатал первую книгу "Апостол", самостоятельно разработав процесс книгопечатания.

Иван Фёдоров и Пётр Тимофеев Мстиславец. Фронтиспис к «Апостолу» , 1564

ВИДЫ ИЛЛЮСТРАЦИЙ В зависимости от размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстраций: • • обложка заставка (в начали главы) фронтиспис (разворот с изображением автора) полосная иллюстрация (во всю страницу) разворотная (на двух страницах) рисунки на полях оборотная (концовка)

Виды иллюстраций фронтиспис обложка полосная разворотная заставка оборотная

Виды иллюстраций Можно выделить иллюстрации по характеру их связи с литературным текстом. Повествовательные – точно раскрывающие содержание в многолистных сериях. Это могут быть портреты, иллюстрации предметно-познавательные или обстановочные, иллюстрации действия, психологические, дающие характеристику героев через их взаимоотношения, поступки, жесты, мимику и т. п. Метафорические – обобщающие мысли автора в символической форме, остро выражающие смысл всего произведения или его части. Они призваны определенно настроить читателя. Это иллюстрации не всегда непосредственно связанные с близлежащим текстом, идут не по сюжетной, а по ассоциативной линии. Среди них можно выделить такие виды иллюстраций: а) настроения или состояния – их воздействие эмоциональное, подобное музыке; такие иллюстрации часто выполняют к стихотворениям; б) аллегорические – к сказкам, басням, эпосу, передающие аллегорические мысли автора иносказательно или конкретно; в) синтетические – иллюстрации, представляющие собой соединение разновременных и разнопространственных моментов одной композиции и др. Все виды иллюстраций в пределах одного типа могут совмещаться и переплетаться, это только способствует более полному раскрытию литературного содержания, повышает его художественно-образную выразительность.

Отличие иллюстрации от станковой графики Станковый лист, стремясь к самостоятельности и законченности, нарушает один из законов книжности: каждая иллюстрация – продолжение и развитие предыдущей. Иллюстрация вторична по отношению к самой книге , так как она подчинена уже существующим героям, сюжету, идее. Сложность иллюстрации в том, что для ее создания художнику необходимо не просто переложить сказанное в изображение, а создать целостный образ, уметь материализовать метафору В иллюстрации пересекаются три действительности – мир, изображенный в литературном произведении, мир его автора и мир художника-иллюстратора

Детская иллюстрация Первой иллюстрированной детской книгой в России был "Букварь" Кариона Истомина, целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным. Вышел он в Москве в 1692 -94 годах. Л. Бунин, Букварь, 1962

"Букварь" Кариона Истомина Каждой букве в нем отводилась отдельная страница, листы были украшены изображениями людей, животных, предметов быта, растений, построек. Все это было призвано привлечь учащихся к изучению азбуки.

Детские иллюстраторы Новые возможности иллюстрации появились в девятнадцатом веке с изобретением фотомеханического способа печати. К середине девятнадцатого века иллюстрации становятся цветными. Над детскими книгами работали известные писатели, живописцы и графики. Создавались яркие, запоминающиеся рисунки для детских книг.

Иван Яковлевич Билибин И. Я. Билибин "Иллюстрация к сказке о Золотой рыбке" 1929 Этот своеобразный иллюстратор создатель особого типа иллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками И. Я. Билибин "Иллюстрация к сказке Иван-царевич и серый волк" 1929

Виктор Михайлович Васнецов Один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к «Коньку-Горбунку» и «Жар Птице» В. М. Васнецов иллюстрация к сказке «Жарптица» , 1896

Юрий Алексеевич Васнецов (19001973) - иллюстрировал и оформлял русские народные сказки, песенки, потешки, а также книги известных детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и др. Иллюстр ация к сказке «Три медведя» Иллюстрация к сказке Ершова «Конек -горбунок»

Евгений Михайлович Рачев исполнил сотни иллюстраций, и в каждой его работе, будь то красочная акварель к детской сказке, натурный рисунок животного или аллегорический образ басенного персонажа, виден умный, добрый и веселый человек, глубоко чувствующий поэзию родной природы, любящий людей и ненавидящий тех, кто мешает им жить дружно и счастливо. Рачев Е. М. , иллюстрации к сказке «Рукавичка» , 1986

Евгений Иванович Чарушин Один из самых любимых детьми художников мира животных. Он был лучшим художником анималистом. Искусство Евгения Чарушина, доброе, человечное, радует уже не одно поколение маленьких читателей и учит их любить волшебный мир зверей и птиц. Чарушин Е. И. , иллюстрации к сказке «Ципленок»

Мориц фон Швиц (1804 -1871) знаменитый немецкий живописец и иллюстратор. Он создал так называемые "монументальные иллюстрации" по мотивам сказок. Он создал знаменитые, многократно репродуцированные графические листы к сказкам "Семеро швабов", "Кот в сапогах", к сборнику "Старинные и новые детские песни, загадки и басни", "Басням" Лафонтена. Иллюстрация к "Истории прекрасной русалки" Э. Мёрике.

ЙОН БАУЭР Иллюстрация к сказкам «Среди эльфов и троллей» , 1907 - 1915 гг.

ОМСКИЙ ХУДОЖНИК КОНДРАТИЙ БЕЛОВ

Иллюстрации Ивана Желиостова Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Скупой рыцарь»

Иллюстрации к поэме В. Маяковского «Хорошо»

Иллюстрации Виктора Ивановича Хруща

Иллюстрации к поэтическим произведениям И. С. Глазунов иллюстрации к «Незнакомке»

Савва Бродский, иллюстрации к «Дон Кихоту, 1982 Иллюстрации к роману

Иллюстрации к Дреснерусской литературе н Фаворский В. А. иллюстрации к «Слову о полку Игореве» , 1950

Методика преподавания иллюстрации в школе Иллюстрирование литературных произведений входит в содержание занятий тематическим рисованием. Тематическое рисование дает учащимся возможность приобрести умение передавать свои мысли и представления средствами изобразительного искусства, также оно развивает творческие способности, приучает детей к самостоятельности в работе, дает возможность полнее выразить свои мысли и чувства.

Понятие «Композиции» При создании иллюстраций на уроках по изобразительному искусству большое значение занимает понятие «композиции» , потому что именно при помощи нее художник может передать главную идею, сюжет, выразить свои чувства и мысли. Композиция — это составление всех основных элементов и частей произведения в определенной системе и последовательности для наибольшей выразительности и раскрытия художественных образов.

Законы композиции Основными законами композиции являются: Закон типизации(типичность обстоятельств и характеров) Закон цельности(неделимость композиции) Закон контрастов(контраст цвета, тона, величины, настроения) Закон подчиненности всех закономерностей и средств композиции идейному замыслу(ритм, центр, статика и динамика, формат) Работы художников разных эпох, направлений и стилей подчинялись этим законам 1. В. Серов «Девочка с персиками» , 1887. 2. В. М. Васнецов «Иван-царевич на сером волке» , 1889. 3. Веласкес «Сдача Бреды» , 1635.

Открытая и закрытая композиция Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая композиция, основные направления линий стягиваются к центру, открытая композиция, напротив, передает большой простор, панорамный пейзаж, основные направления линий из центра. Шишкин И. «Рожь» , 1878. Шишкин И. «Первый снег» , 1878.

Выразительные средства композиции К выразительным композиции относятся: средствам Ритм Сюжетно-композиционный центр Симметрия или асимметрия Изобразительные цвет, колорит, линия) средства(тон,

Ритм в композиции Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, цветом, формами. Статичный ритм Е. Рачев, иллюстрации к сказкам Динамичный ритм

Выделение композиционного центра Зрительный центр иллюстрации, то есть главное, что есть в композиции листа называют сюжетно-композиционным центром. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Центр выделяется: цветом, размером, тоном, контрастом форм, разницей в концентрации элементов контраст форм цвет Иллюстрации к сказкам Е. Рачев и И. Я. Билибин размер

Выделение композиционного центра тон Чарушин Е. И. , иллюстрации к сказкам о животных, И. Я. Билибин, иллюстрация к «сказке о царе Салтане» разница в концентрации элементов

Симметрия и асимметрия В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины, она более статична и уравновешенна, ассиметричная композиция напротив более динамична

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ СОЗДАНИЯ ИЛЛЮСТРАЦИИ 1. Выполнение рисунка композиции карандашом Перед выполнением учащимися творческих заданий, учитель дает тему урока (например, иллюстрирование сказки Аксакова «Аленький цветочек» ) и помогает детям осуществить выбор сюжета. Затем ученики занимаются поиском композиций и выполнением набросков. Начинать эскиз следует с нахождения формата и выделения главного. Это могут быть 2 -3 человеческих фигуры, панорама города. Важно передать перспективу, наметить линию горизонта и планы.

2. ПЕРВОНАЧАЛЬНОЕ ПРОКРЫТИЕ ОСНОВНЫХ ЦВЕТОВЫХ ПЯТЕН ПЕРСОНАЖЕЙ И ФОНА На этом этапе работы учащиеся заканчивают проработку всех деталей своей композиции и приступают к проработке и подготовительному выполнению в цвете. Если наброски выполнены неудачно, то учитель объясняет, почему их нельзя использовать в качестве подсобного материала. У учащихся могут возникнуть проблемы в изображении, здесь учителю необходимо прервать урок и показать конструктивное построение некоторых элементов на доске.

3. ПРОДОЛЖЕНИЕ РАБОТЫ, УТОЧНЕНИЕ ТОНАЛЬНЫХ И ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ, ВЫДЕЛЕНИЕ ЦЕНТРА Когда работа над композицией и прорисовкой фигур и предметов завершена, педагогу следует обратить внимание на цветовое решение рисунков. Рисунки могут быть выполнены в каком-то определенном колорите: в теплом, холодном, то есть с преобладанием теплых или холодных цветов, что создает или радостное, или грустное настроение. Некоторые решения могут быть более декоративными. Не следует оставлять белых пятен, они создают дробность. Так же необходимо напомнить детям об основных контрастах и на передачу объема.

4. ПРОРАБОТКА ДЕТАЛЕЙ , ОБОБЩЕНИЕ И ЗАВЕРШЕНИЕ РАБОТЫ Очень важен момент завершения работы над композицией. Уточняя и конкретизируя форму отдельных предметов, ученик может потерять цельность рисунка, в результате чего появится тональная пестрота, дисгармония. В этом случае учителю не следует брать в руки кисть и самому заканчивать рисунок, нужно подвести к этому ученика, чтобы он сделал это в соответствии со своим первоначальным замыслом.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Виноградова-Бенуа Н. А. «Образы Ф. М. Достоевского в иллюстрациях Ильи Глазунова» [Фотоальбом : Авт. текста Ермилова Л. Я. ] /. - 2 -е изд. . - М. : Планета , 1990 2. Галанов, Б. Е. «Платье для Алисы: художник и писатель: диалоги. » – М. , 1990 3. Герчук Ю. Я. «История графики и искусства книги. » - М. : Аспект Пресс, 2000 4. Ельшевская Г. В. «Иллюстрация» - М. : Совет. художник , 1988 5. Западно-Европейская художественная литература в иллюстрациях советских графиков. - М. : Изобраз. искусство , 1988 6. Звонцов В. М. «Основы понимания графики» - Москва: Издательство Академии Художеств СССР, 1963 7. Маркеева М. Ф. «Золотое слово русской литературы "Слово о полку Игореве" в иллюстрациях советских художников : К 800 летию создания памятника. » - М. : Совет. Художник , 1986 8. Чарушин Е. « 10 книжек для детей. » - Л. : Художники РСФСР, 1989