Иконописец в отличие от художника не рассматривается как

Иконописец, в отличие от художника, не рассматривается как автор конкретного образа, он — только проводник божественной истины. Знаменщик— наиболее опытный мастер, создающий (знаме нящий) рисунок будущей иконы; Доличник — мастер, специализирующийся в писании одежд, пейзажных стаффажей и прочих элементов иконы, кроме лично го письма; в свою очередь Доличник может иметь специализацию: Травщик— изображающий растения Плательщик — специализирующийся в написании одежд и др. Личник — мастер в личном письме — изображении лиц, рук и прочих открытых частей тела; Жалованный иконописец — мастер, работающий при дворе царя или патриарха и получающий постоянное жалованье; Кормовой иконописец — нанимаемый на время выполнения заказа и получающий «корм» — вознаграждение; Городовой иконописец — иногородний иконописец, вызывавшийся (нередко принудительно) при проведении крупных работ в центральных городах или монастырях; Фурильщик — мастер, работающий в технике придания свежей иконописи характера «старой» .

Задача иконописи – "воплотить слово", воплотить в образы христианское вероучение. Страшный суд

Особенности русской иконописи: Аскетизм - крайняя степень воздержания, отречение от жизненных удовольствий. Аскетизм - норма нравственности (готовность к самоограничению, умение идти на жертвы). Спас Вседержитель. Первая половина XIII века

. Форма иконной доски. • Ковчег (ковчежец) — углубленная часть иконной доски. Поле — выступающая над ковчегом часть иконной доски. По ширине полей можно судить о времени написания иконы: поля икон XI—XII веков, как правило, широкие; начиная с XIII века, поля стали делать более узкими, а в XIV веке появляются иконы без полей. Лузга — скос между ковчегом и полем. Шпонка — поперечный брусок, врезанный в оборотную сторону доски и служащий для предотвращения ее деформации. 1 - поле, 2 - лузга, 3 - ковчег, 4 - паволока, 5 – врезная левосторонняя шпонка

Принципы изображений фигур на иконах. оглавные изображения оплечные поясные в полный рост

Из первых столетий христианской церкви, гонимой и преследуемой в это время, много дошло до нас условных или символических изображений, однако ясных и прямых напротив - очень мало. Это произошло потому, что христиане боялись выдать себя этими изображениями язычникам (во времена зарождения идеи христианства на проповедников этой религии и на ее атрибутику были жестокие гонения со стороны язычников), а так же потому, что многие христиане сами были против прямых изображений Бога, ангелов и святых. Больше всего дошло до нас древних символических изображений Иисуса Христа, как доброго пастыря. Рисунки делались на стенах подземных пещерусыпальниц, на гробницах, сосудах, лампах, кольцах и других предметах; они встречаются во всех странах христианского мира. Самые древние изображения доброго пастыря найдены в катакомбах Рима. В этих подземных пещерах христиане спасались от язычников, там они совершали богослужения. "Ярославская Оранта, Великая Панагия"

В подземном кладбище Ермия найдены первые картины, с которых, вероятно, начиналась иконопись. Там находятся изображения доброго пастыря исцеляющего "бесноватого отрока", Ионы выброшенного на берег Китом и другие. В катакомбе Марцеллина и Петра находится изображение поклонения волхвов богомладенцу, держимому Пресвятой Девой. Кроме изображения Спасителя под видом доброго пастыря так же распространено было его под видом Рыбы. Рыба служила образом Христа, потому что в греческом наименовании ее, состоящем из пяти букв, заключаются первые буквы пяти греческих слов, на русском языке означающих: Иисус Христос Божий Сын Спаситель. Она служила символом Христа, крещающего водой и дающего плоть свою в снеде, то есть, была символом таинств крещения и причащения. Одно из таких изображений находится в подземной римской усыпальнице Люцины в Риме и относится к концу первого или ко второму веку. Нередко Спаситель изображался под видом агнца. Этот образ был взят из Ветхого Завета. (Святой Иоанн Креститель назвал Иисуса Христа Агнцем Божиим, вземлющем грехи мира).

Развитие русских иконописных школ История русского изобразительного искусства условно делится на два периода, границей между ними легли Петровские реформы. Два соседних периода кардинально отличаются друг от друга основами художественного восприятия мира и человека в этом мире. 2

Русская живопись развивалась в тесной связи с культурой иконопочитания. Основа иконопочитания – учение о Боговоплощении (в христианской культуре первой иконой стал чудесно явленный убрус – это прижизненный лик Христа). Икона – это богословие, которое выражено образно, можно сказать "умозрение в красках". Именно от сюда вытекает своеобразный художественный стиль присущий иконописи. Цель иконописи – отразить молитвенную собранность, создать умиротворенность при общении с Богом. Это объясняет развитие таких приемов, как обратная перспектива, наличие в пространстве иконы не одной, а нескольких точек зрения, строгая иерархическая соподчиненности изображаемых объектов и другое. Богоматерь Взыграние

• • Троица Русские мастера также освоили и византийский художественный стиль. В русских княжествах стали складываться местные иконописные школы, которые вырабатывали свою уникальную технику письма: ярославская, новгородская, псковская, тверская и другие школы. Наивысшего своего расцвета русская иконописная живопись достигла в XIV-XV веках во времена деятельности Андрея Рублева и Феофана Грека. Вершина русской иконописи "Троица" (создавалась с 1422 по 1427 гг. ) А. Рублева. Эту икону мастер создавал как символ единения русских людей и духовного согласия.

Для фресок и икон руки московских живописцев XV – XVI вв. характерны ми являются мягкость письма и удивительная гармония красок. Художественные приемы московских мастеров развивались в фресках и иконах Дионисия. Его работы привлекают изяществом пропорций, уравновешенностью композиций, праздничностью колорита. Богоматерь Великая Панагия (Оранта) В середине XVI в. русская иконопись подвергается влиянию западноевропейских течений изобразительного искусства.