http www slideshare net oginsk ss 27478419 Ткачук О

http: //www. slideshare. net/ oginsk/ss 27478419 Ткачук О. В. © МАИ, Кафедра Связей с общественностью и массовых коммуникаций 2013

КИНОИНДУСТРИЯ И МАССОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ Часть I

Обсуждаемые вопросы 1. Влияние истории киноиндустрии на её современное состояние. 2. Производство, дистрибуция и процесс продвижения игрового кино. 3. Процесс финансирования создания фильмов. 4. Как фильмы зарабатывают деньги. 5. Взаимосвязь между дистрибьюторами фильмов и кинотеатрами. 6. Влияние новых технологий и глобализации на киноиндустрию. 7. Влияние американского и советского кино на мировую культуру.

«Сталинград» — российская военная драма режиссёра Фёдора Бондарчука, снятая в формате IMAX 3 D. В сентябре 2013 года Российской оскаровской комиссией фильм был выдвинут от России на соискание премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» . В прокат лента вышла 10 октября 2013 года. Ориентировочный бюджет фильма составил 30 миллионов долларов США, из которых 10 — выделены Фондом кино, а остальные будут получены по инвестиционному соглашению с ВТБ Капитал и от предварительных продаж фильма. Была создана Петиция в Министерство культуры о запрете Фильма «Сталинград» из за героизации нацизма и искажения исторических фактов с требованием запретить показ фильма, и отозвать заявку на Оскар. По состоянию на 20 октября 2013 года петиция набрала более 10 тысяч голосов. Продюсер Александр Роднянский и режиссёр Фёдор Бондарчук дружно посмеялись над недовольными зрителями

Инерция зрительного восприятия Впервые инерцией зрительного восприятия этот феномен назван в 1824 г. Петером Роже, автором знаменитого «Тезауруса Роже» . Инерция зрительного восприятия позволяет нам видеть последовательность отдельных неподвижных изображений как единое непрерывное действие. Этот принцип лежит в основе всего процесса создания и просмотра фильмов.

Оптические игрушки В XIX в. европейские учёные использовали инерцию зрительного восприятия, чтобы создавать иллюзию движения рисунков, быстро сменяя их в определённой последовательности. Таким образом было создано множество оптических игрушек с изображением комических или акробатических сценок. Волшебный фонарь. Германия. Конец XIX — начало XX в.

Эдвард Мейбридж Занимался изучением движения в общем и движения животных в частности, вопросами его фиксации и отображения. В своих исследованиях он пришел к экспериментам с пофазовым фотографированием бега коней, которые проводились в 1872— 1878 годах. Мейбридж известен благодаря использованию сразу нескольких фотокамер одновременно, на чём был основан ряд его экспериментов.

Финальным толчком к разработке Мейбриджем специального аппарата, который демонстрировал движение в динамике с помощью значительного числа отдельных снимков, был эксперимент, осуществлённый в 1877 году в Калифорнии (США). Губернатор Лиленд Стенфордом утверждал, что конь, бегущий галопом, во время бега отрывает все ноги от земли, и его оппонентом, который настаивал на том, что хотя бы одна нога коня при беге никогда не отрывается от земли. На денежные средства губернатора Мейбридж выстроил специальный участок — «фотодром» . С одной стороны была установлена длинная белая стена, а с другой — 24 кабины с фотокамерами, затворы которых были соединены с нитями, протянутыми поперёк трека (позднее он использовал часовой механизм). Чёрные лошади, хорошо видимые на белом фоне, бежали по треку, задевая нити. Затворы камер поочерёдно срабатывали, фиксируя все фазы бега. В результате Мейбридж получил от каждого такого пробега 24 снимка, среди которых были и такие, на которых было чётко видно, что во время скачки животного возникали такие моменты, когда действительно на доли секунды оно отрывает от земли все четыре ноги.

Eadweard Muybridge Galloping Horse 1878

Зоопраксископ В результате этих экспериментов Эдвард Мейбридж изобрел так называемый зоопраксископ (англ. zoopraxіscope от греч. животное, живое + деятельность, движение + смотрю, наблюдаю) — прибор для «проецирования движущихся картинок» .

Eadweard Muybridge Ascending Stairs 1884 85

Eadweard Muybridge Child bringing a bouquet to a woman 1884 85

Кинетограф Кинетоскоп (от греческого «кинетос» — движущийся и «скопио» — смотреть) — оптический прибор для показа движущихся картинок, изобретённый в 1888 году Томасом Эдисоном. newspaper or publicity illustration showing cutaway image of Edison Kinetoscope, ca. 1894

Кинетограф (от греческого «кинетос» — движущийся и «графо» — писать) — оптический прибор для съёмки движущихся изображений, созданный в 1889 1891 годах группой под руководством Уильяма Диксона в лаборатории, принадлежащей Эдисону. Filmstrip of Butterfly Dance (ca. 1895), an early Kinetoscope film produced by Thomas Edison, featuring Annabelle Whitford.

Кинетограф Кинетофон (от греческого «кинетос» — движущийся и «фон» — звук) — прибор, позволявший демонстрировать движущиеся картинки с фонограммой, слышимой через наушники, записанной на фонографе, изобретённый в 1895 году Эдисоном.

• http: //youtu. be/JWOwkgsw 8 l. Y • http: //youtu. be/5 q. Za RLt. CU 0 • http: //youtu. be/HWM 2 ixqua 3 Y • http: //youtu. be/ h. H 8 BMgp. Qn. I

Огюст и Луи Люмьер В 1870 г. они вместе с отцом Антуаном Люмьером (1840 1911), который был фотографом и художником, переезжают в г. Лион. В 1882 г. их отец приобретает большой участок земли в одном из районов Лиона, Монплезир, и строит крупнейшую в Европе фабрику по производству фотоматериалов. Огюст и Луи работали управляющими на этой фабрике.

Появление в 1894 г. в Париже «кинетоскопа» нового изобретения Эдисона, вдохновило братьев на создание собственного аппарата. Вскоре главный инженер механик фабрики Люмьеров, Муассон (Moisson), сконструировал рабочий прототип камеры, который был запатентован в феврале 1895 г. под названием "Синематограф".

Этот аппарат мог быть использован не только для съёмки, но также и для проекции на экран изображения зафиксированного на плёнке. В этом было существенное отличие этого аппарата от множества других появлявшихся в то время подобных изобретений. Немаловажной была также компактность и простота конструкции.

Первые фильмы братьев Люмьер http: //youtu. be/Nw. RAUni. WJPY Выход рабочих с фабрики» (фр. La Sortie de l'usine Lumière à Lyon, 1895) — документальный короткометражный фильм; один из первых фильмов, снятых братьями Люмьер, и исторически первый фильм, показанный публике на большом экране. В русскоязычных источниках фильм также упоминается как «Выход с завода» , «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» . Впервые фильм был показан 22 марта 1895 года на конференции, посвящённой развитию французской фотопромышленности. Этот же фильм открыл знаменитый первый платный киносеанс из десяти фильмов в Париже в подвале «Гран кафе» на бульваре Капуцинок 28 декабря 1895 года.

Первые фильмы "Lumiere Cinematographe" по продолжительности были около 50 секунд. Они были сняты за один сеанс, камерой, зафиксированной на треноге, за такой же отрезок времени. «Политый поливальщик» http: //my. mail. ru/video/mail/feniks 4726/60 3/11297. html «При бытие поезда » http: //video. yandex. ru/search? text=%C 2% AB%D 0%9 F%D 1%80%D 0%B 8%C 2%AD %D 0%B 1%D 1%8 B%D 1%82%D 0%B 8%D 0%B 5%20%D 0%BF%D 0%BE%D 0%B 5% D 0%B 7%D 0%B 4%D 0%B 0%C 2%BB&wh ere=all&film. Id=2 b. Z 5 XHUL 0 Cw&id= Они первые применили монтаж фильмов. Путь в этой очень важной области был указан Люмьером в его серии из четырехминутных фильмов из жизни пожарных: «Выезд пожар ных» , «На позиции» , «Борьба с огнем» и «Спасение» . В 1895 г. эти четыре фильма, после того как усовершенствование проекционной аппаратуры позволило соединить их воедино, оказались первым опытом монтажа, «гвоздем» которого стал полный драматизма эпизод спасения из огня. Развитие монтажа было обусловлено необходимостью создания больших кинорепортажей. Первый такой репортаж был сделан весной 1896 г. — «Коронация Николая II» . http: //youtu. be/2 b Cfe 7 f. Pok

Vitascope Один из ранних прототипов современных проекционных аппаратов, впервые был продемонстрирован в Атланте в 1895 г. американскими изобретателями Чарльзом Френсисом Дженкинсоном и Томасом Эрмейтом. Изобретение Томаса Эдисона «Vitascope» : первая публичная демонстрация состоялась 23 апреля 1896 в Нью Йорке. В связи с началом продаж компанией Эдисона в ноябре 1896 собственной разработки — Projectoscope производство и рекламная компания вайтоскопов была приостановлена. Тем не менее они получили значительное распространение, опережая в ряде стран и городов появление кинематографа.

Жорж Мельес После восемнадцати месяцев успеха зрители отвернулись от кинематографа. Метод демонстрации в течение одной минуты «одушевлённых» фотографий, создание которых сводилось к искусству выбора сюжета, композиции кадра и освещению, привёл кинематограф в тупик. Чтобы выйти из этого тупика, кинематограф должен был научиться вести рассказ, пользуясь для этого средствами соседнего искусства – театра. Это и было сделано Жоржем Мельесом.

Фильмы становятся массовым развлечением

Будучи обеспеченным человеком, Мельес отдавал много времени своим увлечениям, среди которых основное место занимали театр и искусство сценической иллюзии. В качестве иллюзиониста он выступал в принадлежавшем ему театре «Робер Уден» . В 1895 году он оказался на одном из первых киносеансов братьев Люмьер[ и сразу же стал горячим поклонником кинематографа. Не сумев купить у Люмьеров сконструированную ими камеру проектор (он предлагал большие деньги, но Люмьеры отказали, так как пытались сохранить монополию на новое развлечение, полагая, что оно очень скоро выйдет из моды и нужно ковать железо, пока горячо). Мельес нашёл возможность приобрести аналогичный аппарат английского производства и начал активно экспериментировать.

Уже в 1896 году он нашёл способ создания первых спецэффектов, основанных на стоп кадре, покадровой съёмке, двойной и многократной экспозиции, ускоренной и замедленной протяжке плёнки, кашировании и других приёмах. В 1897 году Мельес основал собственную студию «Стар фильм» (фр. Star Film) в своём поместье в Монтрё и начал активное производство короткометражных кинофильмов. Также снимал «псевдохронику» — постановочные сюжеты, воспроизводившие реальные события. С 1896 по 1913 год Мельес снял более 500 фильмов длительностью от одной до 40 минут (разные источники указывают от 517 до 666 фильмов), из которых сохранилось около 200. Пожалуй, из его работ наиболее известна комедия «Путешествие на Луну» (1902) — первый в истории кинематографа научно фантастический фильм. Мельес пытался зарабатывать, продавая кинотеатрам копии своих фильмов, но самый крупный рынок — американский — оказался для него закрыт, так как Томас А. Эдисон считал себя владельцем всех американских патентных прав на кинотехнологии и полагал, что имеет право копировать и продавать для показа любой сделанный без его санкции фильм, в том числе фильмы Мельеса. В результате Мельес не получил практически ничего за показ своих фильмов в США и в 1914 году вынужден был продать студию. Негативы своих фильмов он в припадке ярости сжёг. Студия Жоржа Мельеса в Монтрё Кадр из фильма «Дело Дрейфуса»

Путешествие на Луну (1902) http: //ru. wikipedia. org/wiki/%D 0%9 F%D 1%83%D 1%82%D 0%B 5%D 1%88%D 0%B 5%D 1%81%D 1%82%D 0%B 8%D 0%B 5_%D 0%BD%D 0% B 0_%D 0%9 B%D 1%83%D 0%BD%D 1%83_(%D 1%84%D 0%B 8%D 0%BB%D 1%8 C%D 0%BC, _1902)

Немое кино: театр для глухих Приток эмигрантов в США в конце XIX в.

США Требования Эдисона к индустрии: • фильмы не длиннее 10 минут; • Имена актёров не сообщать в титрах. Бегство других производителей подальше от Нью Йорка – в пригород Лос Анжелеса – в Голливуд (Columbia Pictures, Paramount, Warner Brothers, Universal, Twentieth Century Fox, Metro-Goldwyn. Mayer).

Европа: молодая киноиндустрия практически разрушена в годы первой мировой войны. К 1918 г. США контролируют 80% мирового рынка кинопродукции.

Россия Начиная с 1907 08 годов отношение к российскому киноискусству резко меняется. Из за увеличения притока иностранных капиталов и деловой активности русской буржуазии начинаются постройки масштабных кинотеатров (тогда их называли «электротеатры» ), вмещающих не несколько десятков зрителей, а 300, 500, и даже 800 человек (в крупных городах), в таких заведениях устраиваются буфеты и фойе. Кинотеатры появляются даже в самых небольших городах, и зритель желает видеть на экранах не только иностранное кино, бывшее до этого популярным (и, можно сказать, единственным), но и фильмы русского производства.

Осенью 1907 года фирма «Гомон» выпускает в продажу четыре документальных фильма: • «Третья Государственная дума» (102 м), • «Смотр войскам в высочайшем присутствии в Царском Селе» (98 ж), • «Смотр войскам в высочайшем присутствии перед Зимним Дворцом» (172 м) • «Торжественная процессия крестного хода в Киеве 15 июля 1907 года» (метраж неизвестен).

«Дом Ханжонкова» С 1909 по 1914 год (до начала первой мировой войны) фирмой Александра Алексеевича Ханжонкова было выпущено свыше семидесяти картин. По объёму производства она заняла первое место в России. Он выпускает ленты иллюстрации к произведениям А. Пушкина ( «Евгений Онегин» , «Пиковая дама» , «Русалка» , «Домик в Коломне» ), М. Лермонтова ( «Маскарад» , «Боярин Орша» , «Песня про купца Калашникова» ), Н. Гоголя ( «Мертвые души» , «Женитьба» ), , Л. Толстого ( «Власть тьмы» , «Фальшивый купон» ), А. Островского, Н. Некрасова, Ф. Достоевского. Он организует выпуск исторических картин: «Ермак Тимофеевич — покоритель Сибири» , • «Оборона Севастополя» , « 1812 год» . Фильм «Оборона Севастополя» , размер которого достигал 2000 м, явился первой в России и одной из первых в мире полнометражных кинокартин. Кроме игровых лент Ханжонков выпускает хронику, а с 1911 года — научно учебные фильмы, которыми предпочитали не заниматься другие фирмы. В заслугу Ханжонкову надо поставить также организацию производства объемной мультипликации.

Каталог первого русского кино • http: //www. elektro teatr. ru

А. Серафимович: 1912 год «Пройдитесь вечером по улицам столиц, больших губернских городов, уездных городишек, больших сел и посадов, и везде на улицах с одиноко мерцающими керосиновыми фонарями вы встретите одно и то же: вход, освещённый фонариками, и у входа толпу ждущих очереди — кинематограф… Загляните в зрительную залу, вас поразит состав публики: здесь все — студенты и жандармы, писатели и проститутки, офицеры и курсистки, всякого рода интеллигенты в очках, с бородкой, и рабочие, , приказчики, торговцы, дамы света, модистки, чиновники, , словом, — в с е. . . » . «Машинное надвигается»

«Броненосец Потёмкин» Сергея Эйзенштейна – один из лучших фильмов всех времён и народов

Артист (2011) Крупный зрительский и фестивальный успех сопутствовал французской мелодраме «Артист» (2011), поставленной Мишелем Хазанавичусом, который обратился к стилистике раннего Голливуда. Фильм получил приз за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале и пять премий «Оскар» , в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль.

Вертикальная интеграция и появление системы студии

ВЕРТИКАЛЬНАЯ ИНТЕГРАЦИЯ: 1920 50 е гг. Производство • Киностудии Дистрибуция • Система продаж Демонстрация • Кинотеатры

Система студий Основой студийной системы было наличие у каждой студии крупных производственных мощностей с постоянным персоналом. Режиссёры, актёры и другие кинематографисты заключали со студиями долгосрочные контракты и находились в их полном распоряжении. За отказ от исполнения контракта полагались солидные штрафы. Студия раскручивала «звезду» практически с нуля, зачастую придумывая ей новое имя и биографию. Карьера киноактёров полностью зависела от капризов студийного руководства. Актриса Луиз Брукс, 1925 год.

Система студий Другой составляющей коммерческого успеха была монополизация киностудиям и сетей сбыта кинопродукции, кинотеатров. Это позволяло манипулировать ценами на билеты. Владельцам независимых кинотеатров фильмы предлагались «пакетами» из пяти кинокартин, среди которых только одна была хитовой, остальные шли «в нагрузку» .

ФОРМИРОВАНИЕ СИСТЕМЫ «ЗВЁЗД» : 1920 50 е гг. Поиск актёров и их продвижение в рамках долгосрочных контрактов с целью создания высокой популярности «звёзд» , которые будут способствовать повышению рентабельности фильмов студии. Ольга Владимировна Бакланова (1896 1974)

А и В Другим элементом было разделение продукции студий на А и В форматы. Фильмы А были сделаны дорого, с участием гламурных, высокооплачиваемых звёзд. Фильмы категории В были сделаны быстрее, с гораздо меньшими бюджетами.

Иерархия студий США На протяжении всех 1930 х годов экономическим локомотивом киноиндустрии выступала студия Metro-Goldwyn-Mayer (MGM); за ней с заметным отставанием следовала компания Fox (переименованная в 1935 г. в 20 th Century Fox). В разгар Великой депрессии все студии, кроме MGM, показали убыток. После того, как MGM покинули продюсеры новаторы, компания перестала развиваться и сдала в 1942 г. пальму первенства студии Paramount Pictures. Вслед за тремя этими гигантами следовали «середняки» . Компания Warner Bros. вошла в число ведущих игроков после выпуска в 1927 г. первого звукового фильма «Певец джаза» , положившего начало революционному переустройству голливудской индустрии. Для меньшей из пяти крупных студий, RKO Pictures, звёздный час наступил в 1933 году, когда в прокат вышел её самый большой хит, «Кинг Конг» .

Чарльз Чаплин (1889 1977) Универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910 е годы. С 1914 г. стал выступать в качестве режиссёра и автора сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 г. он также продюсировал фильмы, а с 1918 — писал музыку. В 1919 г. основал киностудию United Artists. Эта кинокомпания не занималась напрямую кинопроизводством, а кредитовала независимых кинопроизводителей и обеспечивала дистрибуцию их продукции. Собственные кинотеатры у неё отсутствовали.

Крушение системы студий Тотальный контроль кинотрестов над всем кинопроцессом не мог не вызвать озабоченности у антимонопольного ведомства. В 1938 г. против Paramount Pictures был начат процесс, который затянулся на долгие годы. В 1948 г. Верховный суд США наконец признал крупнейшую в стране кинокомпанию нарушившей закон о свободной конкуренции и потребовал разделения её кинопроизводственных мощностей и кинотеатров. Предполагалось, что вслед за Paramount все кинокомпании будут реорганизованы по образу и подобию United Artists. Последние кинотеатры были отделены от киностудий в 1954 году. На этом «золотой век Голливуда» подошёл к концу.

Прибыль киностудий стала резко (до 90 %) падать, и не только из за растущих отчислений дистрибуторам и владельцам кинотеатров. Посредственные фильмы середняки перестали приносить прибыль, так как пакетный метод реализации кинопродукции ушёл в прошлое. Посещаемость кинотеатров ежегодно падала из за массового распространения телевидения. Рядовые американцы всё чаще предпочитали проводить вечер перед телеэкраном, а не в кинотеатре. Наиболее бедствующие студии переходили под контроль иностранцев. Первой на американский кинорынок вторглась британская компания Decca Records, которая в 1951 г. установила контроль над студией Universal.

Поколение бэби бум Кинокомпании отказались помогать новой отрасли – телевидению. Они не дали им свои фильмы, полагая, что интерес к ТВ – временный, просто родители вынуждены пока проводить время с детьми дома, но это пройдёт. К середине 1950 х годов студии поняли, что телевидение не собирается уходить.

Новая модель бизнеса Непосредственным следствием краха студийной системы стал небывалый рост гонораров «звёзд» первой величины. Ввиду сократившихся финансовых поступлений студии были вынуждены расторгнуть долгосрочные контракты с высокооплачиваемыми актёрами и режиссёрами. Однако в условиях, когда посредственные фильмы средней руки перестали окупаться, обострилась и конкуренция за громкие имена, ибо только они могли гарантировать фильму успех, особенно в зарубежном прокате, который с 1950 х гг. приобретал всё большее значение. Под «звёзд» первой величины студиям было легче привлечь финансирование. В 1950 г. агент выбил для Джимми Стюарта контракт, по которому тот получал за фильм не фиксированный заработок, а процент от прибыли. Успех вестерна «Винчестер '73» в одночасье сделал Стюарта состоятельным человеком. По стопам Стюарта последовали и другие «звёзды» . Условия, которые они выдвигали студиям, нередко становились для последних разорительными. Известен случай, когда Марлону Брандо за участие в фильме было обещано три четверти прибыли от его проката.

Голливуд накануне перемен Для многих актёров при решении вопроса об участии в съёмках определяющим фактором становилось привлечение к проекту режиссёра с именем. Это подстегнуло конкуренцию студий за услуги ведущих режиссёров; соответственно выросли и заработки последних. Тем не менее доходы актёров и режиссёров были несопоставимы. Характерный пример: за хичкоковский фильм «Поймать вора» режиссёр получил $50 тысяч, а исполнитель главной роли Кэри Грант — в 14 раз больше. Прежние монополисты предпочитали сдавать свои производственные мощности независимым продюсерам, участвуя в финансировании наиболее перспективных кинопроектов. Собственное производство киностудий было переориентировано на недорогие телефильмы, которые были востребованы телеканалами для заполнения эфирного времени. В 1957 г. половина выпущенных в прокат фильмов была снята независимыми производителями.

Todd AO: Широкоформатное кино Развитие широкоформатного кино связано с появлением в начале 1950 х панорамных киносистем, получивших огромную популярность у зрителей, но дорогих и непригодных для широкого распространения. Попытки найти совершенную замену системе «Синерама» привели к развитию широкоформатного кино и изобретению системы IMAX.

Панорамное кино Кинематографические системы с очень большим соотношением сторон сильно изогнутого экрана. Характерной особенностью панорамного кино был очень большой угол горизонтального обзора, превышающий поле зрения человека и позволявший сделать границы экрана малозаметными. Такие системы для съёмки фильмов используют разделение изображения на несколько частей, и как правило, несколько киноплёнок. В СССР и остальном мире такие форматы не получили широкого распространения вследствие своей дороговизны и несовместимости с массовой киносетью.

Синемаскоп (англ. Cinema. Scope) Широкоэкранная анаморфированная кинематографи ческая система, основанная на использовании стандартной 35 мм киноплёнки. Система использовала одноимённые анаморфотные объективы для съёмки и проекции изображения на экран шириной до половины длины кинозала. Формат разработан кинокомпанией «XX век Фокс» и применялся с 1953 до 1967 года. Он стал основой для большинства других систем с анаморфированием, существующих до сегодняшнего дня. «Синемаскоп» является одновременно производственным и прокатным форм атом, то есть с негатива возможна контактная печать совмещённых фильмокопий такого же формата. Как выйти замуж за миллионера, 1953 г. Первый фильм, снятый по системе «Синемаскоп» , — использующей четырёхканальный стереофонический звук с магнитных дорожек, нанесённых по краям плёнки и между перфорациями и изображением.

IMAX Широкоформатная кинематографическая система, на которой основан ряд технологий кинопоказа и устройство сети кинотеатров по всему миру. Формат разработан канадской корпорацией IMAX в 1970 году и рассчитан на использование перфорированной киноплёнки шириной 70 мм с продольным расположением кадра. За счёт большой площади изображения на плёнке формат обладает наибольшей информационной ёмкостью и разрешающей способностью из всех существующих и позволяет строить экраны с размерами, значительно бо льшими, чем у всех остальных кинематографических систем. В отличие от любых других кинотеатров, в которых ширина экрана меньше длины зрительного зала, экран IMAX превосходит её. В результате угловые размеры изображения превышают поле зрения человека, сидящего на любом месте. За счёт этого, границы изображения становятся малозаметными, обеспечивая максимальный эффект присутствия ( «погружения» ), наиболее полный при просмотре 3 D кино. Благодаря размерам, IMAX часто называют технологией «гигантского экрана» . Кинотеатр BFI London IMAX ночью

Андрей Плахов кинокритик «Новый Голливуд» — это славная эпоха американского кино, наполненная духом неприкаянности, бродяжничества, поиском альтернативных ценностей. Пожалуй, не было периода столь тесного соприкосновения американской и европейской кинокультур, как на рубеже 60 70 х. Эпоха хиппи, психоделии, сексуальной революции и молодёжных протестов сблизила Америку с Европой, потребовала от кинематографистов более гибких сюжетных структур.