Historia del Arte y la Cultura II Clase

Historia del Arte y la Cultura II Clase teórica 14 17 junio 2010

“Durante los 60, creo, la gente olvidó lo que se suponía que debían ser las emociones. Y no creo que hayan vuelto a acordarse. ” Andy Warhol

GENERACIÓN ALIENADA (desde mediados de los ’ 50) unión arte- vida Land art Arte conceptual arte Neodadaísmo Pop art Op art Body art desobjetualización del arte (anti-mercado) rios Arte povera cor ncosba pora muse onesci Minimal Art Nuevo Realismo Hiperrealismo mercado resa os Abstracción Post-pictórica emp autorreferencialidad

Debilitamiento del chauvinismo norteamericano en lo artístico GENERACIÓN POSTMODERNISTA Los artistas usan los medios como recursos “estetización difusa”Vattimo Avance artístico europeo Fomento del arte: fundación de nuevos museos Caída muro Berlín 1989 Disolución URSS 1991 Desarrollo imparable del mercado artístico Neocapitalismo (crédito – no ahorro) Retroceso de la izquierda “Fin de la Historia” Fukuyama Declinación de la palabra cambio apatía Desarrollo de los medios de comunicación indiferencia Aparición de post, neo y revival Reemplazo por conservación apropiación

Progreso = meta relato arte moderno (Greenberg) No hay criterios que justifiquen la existencia del arte. El derecho a ser obra de arte es correr un riesgo. Adorno - 1970 POSMODERNIDAD 1979 Lyotard

POSMODERNIDAD 1980 -1985 cálida NEO EXPRESIONISMOS U. S. A. Graffiti 1985 -1990 fría EUROPA Nuevos Salvajes (Alemania) Transvanguardia (Italia) NEO – “sesenta” Neo Pop (Jeff Koons) Neo Geo o Neo Minimal Neo Conceptual ( Demian Hirst)

Jean-Michel Basquiat (1960 -1988) Dustheads 1982 Georg Baselitz Les Jeunes filles d'Olmo II Francesco Clemente Fire 1982 acuarela 37, 5 x 50, 8 cm 1981 óleo sobre tela 249 x 250 cm

Graffiti Keith Haring Tres litografías 1985 81 x 101, 5 cm Jean Michel Basquiat Jefe 1982. Acrílico y óleo sobre manta con soportes de madera expuesta 169, 5 x 152, 4 cm

NUEVOS SALVAJES Joerg Immendorff Solo. 1988. Oleo sobre lienzo. 200 x 150 cm. Galerie Michael Werner

"La jerarquia según la cual el cielo está arriba y la tierra abajo no deja de ser una convención, un acuerdo al que todos nos hemos habituado, pero en el que no hay que creer necesariamente“. Georg Baselitz (1938) Sin título. Óleo sobre lienzo. 290 x 290 cm.

TRANSVANGUARDIA ITALIANA Sandro Chia Juego de manos 1991 Óleo sobre lino 184 x 147 cm Francesco Clemente Autorretrato 1983 Óleo y cera sobre lino 167, 6 x 108 cm

"He trabajado con objetos que algunas veces han sido calificados de kitsch, sin embargo nunca me ha interesado en sí lo kitsch. Siempre intento imprimir en los espectadores confianza en sí mismos, una base. Para mí, mis cuadros giran más en torno al espectador que a cualquier otra cosa". Jeff KOONS (N. Y. , 1955)

“Quiero que mis obras hagan a la gente que piense sobre lo que normalmente no se para a pensar. Como el tabaco, el sexo, el amor, la vida, la publicidad, la muerte. . . Quiero que la gente se cuestione cosas. ” Demian Hirst “Young british artists” La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo. Cfr. Ñ, nº 145, 8 -7 -2006, p. 3: Realizada en 1991 para un coleccionista que pagó 90. 000 U$S. En 2006, en poder del empresario estadounidense Steve Cohen, está valuada en 12 millones de dólares. El tiburón entró en descomposición: el representante de Hirst, Larry Gagosián, explicó: ”El tiburón es una pieza conceptual y sustituirlo por otro de igual tamaño y apariencia no altera la obra. ”

¿Qué lugar ocupa el arte hoy en la sociedad de masas? MERCADO MASS MEDIA Estetización difusa Subsumisión a lo económico Modificaciones en la percepción Campo artístico complejo ARTE

PARIS Pompidou Rogers y Piano 1976 NY –Guggenheim Frank Lloyd Wright 1959 BILBAO Guggenheim Frank Gehry 1997 BUENOS AIRES - M. A. L. B. A. Tapia-Fourcade-Atelman 2001

Sotheby's presenta también para su subasta del 22 de junio un fortísimo lote en el que destaca un autorretrato del francés Edouard Manet con su paleta y sus pinceles, pintado en 1878 -79 y que tiene un precio estimado entre los 24 y los 36 millones de euros. También se ofrece al mejor postor el lienzo "Odaliscas jugando a las damas", un Matisse de 1929 que sale a subasta por primera vez con un valor estimado de entre 12 y 18 millones de euros. MERCADO DE ARTE 2010

Christie's presentó a la prensa bajo el título de "Yuxtapuestas: Obras maestras a lo largo de los tiempos", una exposición de los objetos de la subasta, que abarca desde arcaicos bronces chinos de los siglos XII y XIII antes de Cristo hasta fotografías del alemán Andreas Gurky, pasando por manuscritos miniados medievales. Sin duda la estrella de la venta del subasta del 23 de junio [de 2010], elegida como fondo para hablar ante las cámara de televisión por el presidente de Christie's Europa, Jussi Pylkkänen, es un retrato del período azul de Picasso que representa a su amigo Ángel Fernández de Soto, y que está valorado entre los 36 y los 48 millones de euros.

FERIAS de ARTE SALONES organizados por las Academias de Arte (desde 1737) EXPOSICIONES UNIVERSALES (desde 1855) La Bienal de Venecia nació en 1895 como un salón decimonónico con la finalidad de paliar la ausencia de plataformas privadas para la promoción del arte. La primera época de la Bienal estuvo caracterizada por la inestabilidad y la fragilidad. A partir de los años treinta el régimen fascista le da la estructura y los medios para renacer, consciente de sus posibilidades propagandísticas. A partir de 1968, y con el surgimiento de otros encuentros internacionales, la Bienal entra en un proceso de crisis continua.

OCTUBRE París Zürich “Las ferias cumplen varios papeles: se han hecho imprescindibles para articular los mercados, cualesquiera sean sus productos; además, son fuente de continua información y, en diversas escalas, siempre presentan el estado actual de la cuestión, favoreciendo los intercambios. En especial, las internacionales muestran ostensiblemente el peso específico de los distintos países en el área que se trate; siendo, por tanto, ya ineludibles también para respaldar el prestigio político de las naciones. Esta triple vertiente: comercial, cultural e institucional caracteriza a las ferias de arte. ” * “Prestigio y comercio son las metas básicas de toda feria de arte, pero una y otra parecen acentuarse según su situación geográfica y su dependencia con los modelos europeo y estadounidense: mientras que en Europa sigue contando el prestigio político ligado a la contribución cultural, el criterio americano prioriza los resultados económicos contabilizados en las ferias. […] Las ferias cumplen una función imprescindible en la descentralización y globalización del mundo del arte. Naturalmente, siempre teniendo en cuenta que apenas hay una veintena de países que organizan y acuden a estas ferias que son el fruto del concepto refinado y mercantilista del arte occidental, acuñado en el período colonialista de la Ilustración”. * * de la Villa, Rocío. Guia del usuario de arte actual. Madrid, Tecnos, 1998, pp. 75 - 79. NOVIEMBRE Colonia DICIEMBRE Los Ángeles Säo Paulo (2) ENERO Miami Londres Bolonia FEBRERO Madrid MARZO Estocolmo Yokohama ABRIL Francfort Nueva York MAYO Chicago Hong Kong Amsterdam JUNIO Basilea Limoges Venecia (2) JULIO Kassel (5) Venezuela Lyon SEPTIEMBRE Melbourne Guadalajara Roma

“En Europa la DOCUMENTA de Kassel es la gran exposición internacional de arte contemporáneo que se celebra cada cinco años en Alemania, y el lugar donde se confrontan los diferentes movimientos contemporáneos. Surgió en 1955 con el fin de restablecer el papel central de Alemania en el panorama artístico internacional, ha contado con los comisarios más prestigiosos, y Documenta 13 9. Juni - 16. Sept. 2012 Dirección: Carolyn Christov-Bakargiev gracias a su formato quinquenal su aportación a la construcción del arte contemporáneo después de la segunda guerra mundial ha sido decisiva encumbrando a los artistas que hoy se consideran clásicos. Documenta 12 16 Junio - 23 Sept. 2007 Dirección: Roger M. Buergel & Noack En la DOCUMENTA se da el protagonismo, como en ninguna otra feria, a la tarea crítica y el debate teórico. ” Documenta 11 8 Junio - 15 Sept. 2002 Dirección: Okwui Enwezor

¿Cómo es el arte de hoy? • plural y heterogéneo. • praxis + teoría. • sin fronteras genéricas. • nuevos soportes : video, fotografía instalaciones performances intervenciones urbanas

12 junio 6 noviembre 2005 Lejos del carácter torpemente teórico y sólo despectivamente estético con el que en otras ocasiones algunos curadores –y curadoras, como Catherine David– habían elaborado sus propuestas para la Bienal, María Corral defiende la convicción de que las propuestas expositivas no deben ser una ilustración de teorías del arte, sino más bien un intento de presentar un panorama consolidado y suficiente del arte contemporáneo, en el que las obras tengan la posibilidad de hablar por sí mismas y de defender su propio discurso visual. Por eso afirma que su intención es que la exposición manifieste intensidades más que categorías conceptuales. Así su propuesta, “La experiencia del arte”, alude tanto a la idea de una cierta acumulación histórica, en la que se han ido consolidando determinados valores de la historia del arte, como a la propia experiencia vital, tanto de la curadora –quien reconoce explícitamente haber presentado a muchos de los artistas que la han acompañado en su propia trayectoria vital–, cuanto del propio espectador. [. . . ] Por lo que respecta a la propuesta de Rosa Martínez en el Arsenal, podríamos decir que su planteamiento es contrario al de su compañera, puesto que ella sí que considera que todo arte que no se deje presentar bajo una teoría crítica termina sometiéndose ciegamente a los dictámenes del mercado o a los criterios de la espectacularidad mediática

LA EXPERIENCIA DEL ARTE María de Corral 42 participantes

Lugar de exposición: Pabellón Italiano, Giardini di Castello El diseño de la fachada es una obra de Barbara Kruger.

Gabriel Orozco 1962 Jalapa, Veracruz, México. Vive en México, D. F. , Nueva York y París. Invariant Diagram Gold (Samurai's Tree), 2005 Acrílico sobre tela

Jorge Macchi 1963 Buenos Aires, Argentina; vive allí. Still Song, 2005 Instalación

SIEMPRE UN POCO MÁS LEJOS Rosa Martínez 49 participantes

Lugar de exposición: Arsenale

Guerrilla girls Guerrilla Girls se burla del machismo con divertidos carteles: «¿Las mujeres tendrían que estar desnudas para entrar en el MET? El 3 por ciento de los artistas del MOMA son mujeres, pero el 83 por ciento de los desnudos son femeninos» .

Joana Vasconcelos 1971 París, Francia. Vive en Lisboa, Portugal The bride. Objeto: lámpara construida con 14. 000 tampones

Regina José Galindo 1974 Guatemala; vive allí. Performance: La artista se afeitó por completo y salió a pasear desnuda por la ciudad.

Jorge Macchi en colaboración con Edgardo Rudnitzky ARGENTINA Jorge Macchi: 1963 Buenos Aires, Argentina; vive allí. Edgardo Rudnitzky: 1956 Buenos Aires, Argentina. Vive en Berlín, Alemania. Compositor, artista de sonido, percusionista. Comisaria: Adriana Rosenberg Lugar de exposición: Palagraziussi (antiguo Oratorio S. Filippo Neri alla Fava)

¿Quién ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia 2007?

El presidente de la 53ª BIENAL DE VENECIA ( 7 junio – 22 noviembre 2009), Paolo Baratta, explicó que la Bienal contará con la participación de 77 países, la más extensa de la historia de la muestra, y que en consecuencia se trata de un escaparate internacional, por lo que entes políticos y regiones que forman parte de países suelen querer participar. Francesco Prosperetti, el director general del Parc, organismo oficial italiano encargado del arte y la arquitectura, volvió a mencionar la crisis económica durante su intervención y afirmó que la Bienal de Venecia también debe "soportar recortes en los gastos". No obstante, puso como ejemplo del esfuerzo hecho por la organización las varias ampliaciones de la estructura expositiva que se pondrán en marcha este año, a pesar de los escasos recursos.

Nuevo Palacio de Exposiciones El primer gran cambio es la creación del nuevo palacio de exposiciones, llamado Área de los Jardines, que en palabras de Baratta supone "por primera vez en la historia de la Bienal una sede donde poder desarrollar actividades permanentes, de forma paralela a los festivales y las grandes exposiciones". El nuevo edificio permanecerá accesible al público durante todo el año y abrirá 10 años después la biblioteca del Archivo Histórico de las Artes Contemporáneas. La 53 edición de la Bienal de Venecia también ha querido dar un papel más importante a Italia, que a partir de ahora ocupará un pabellón de 1. 800 metros cuadrados, con lo que casi doblará su capacidad. La última gran novedad de la estructura de la edición de este año es la creación de un nuevo puente que une la zona del Arsenal con la de los jardines, una infraestructura que dará cohesión a los diversos recintos. El Jurado de la Bienal otorgó el León de Oro (máxima distinción) a John Baldessarri (USA, 1931) por su trayectoria artística. Observá la obra: Océano y cielo (con dos palmeras). Impresión sobre vinilo autoadhesivo (sobre la fachada del Palazzo delle Esposizioni)

Arsenal (construcción del siglo XVI) “Representa como ninguna la crisis de credibilidad de las macroexposiciones, pero también el potencial económico que generan como opción turística, como fiesta mediática a través de la prensa y la televisión mundial; y además, continúa manteniendo el prestigio histórico de Italia, como una de las cunas del arte occidental. ” * de la Villa, Rocío. Guia del usuario de arte actual. Madrid, Tecnos, 1998, p. 78.

Baratta apuntó en su discurso que la tercera sede del evento será la misma ciudad de Venecia, gracias a los numerosos actos paralelos que están programados por parte de instituciones como la Colección Peggy Guggenheim o el Palazzo Grassi. Este año vuelve a formar parte de la muestra el edificio 'Ca' Giustinian', gracias a un acuerdo con el Ayuntamiento de Venecia por el que la sede histórica ha sido restaurada. Puente de Accademia. En el fondo el Palazzo Contarini dal Zaffo Polignac, sede de la exposición Edge of Arabia, Arte Contemporáneo de Arabia Saudita.

“El académico sueco Daniel Birnbaum ha sido nombrado comisario de la Bienal de Arte de Venecia 2009, según informó la Fundación de la Bienal en un comunicado. Birnbaum, formado en Estocolmo y Nueva York, comentó que su trabajo se desarrolla "en estrecha colaboración con los artistas, a menudo a través de una relación individual". El nuevo director confesó que su nombramiento significa para él un nuevo reto, en el que mantendrá la visión artística siempre en el centro de sus principios. Birnbaum, que nació en 1963, es el rector de la Staedelschule de Fráncfort (Alemania), academia internacional que estudia el arte contemporáneo y el desarrollo de nuevas prácticas y técnicas artísticas. Además de ser un conocido comisario internacional de arte contemporáneo, Birnbaum es redactor de la publicación Artforum de Nueva York, con la que colabora desde 1995. Por su parte, el presidente de la Fundación de la Bienal, Paolo Baratta, explicó tras el nombramiento de Birnbaum que lo ha elegido por considerarle "capaz de expresar criterios originales de selección, orientados hacia el artista". "Entre el valle de la ideología y el valle del mercado está la erguida colina de la calidad, que se debe colocar en la Bienal", agregó.

"El título de la exposición Fare Mondi//Haciendo Mundos – escribe Daniel Birnbaum, el director artístico de la exposición – expresa mi deseo de enfatizar el proceso creativo. Una obra de arte representa una visión del mundo y si la tomamos en serio puede llegar a verse como una manera de hacer un mundo. La fuerza de la visión no depende del tipo o complejidad de los instrumentos puestos en escena. Por ello todas las expresiones artísticas están presentes: instalación, video y film, escultura, performance, pintura y dibujo, incluso un desfile en vivo. El 'crear mundos' como punto de partida también permite a la exposición resaltar la fundamental trascendencia de determinados artistas claves para la creación de sucesivas generaciones, además de explorar nuevos espacios para el desarrollo del arte fuera del contexto institucional y más allá de las expectativas del mercado del arte. Fare Mondi // Haciendo Mundos es una exposición impulsada por la aspiración de investigar los mundos que nos circundan, a la vez de imaginar mundos futuros. Se trata de posibles nuevos comienzos y esto es lo que quisiera compartir con los visitantes de la Bienal. “

Daniel Birnbaum destacó tres aspectos en particular para la 53 a Exposición Internacional de Arte: -La proximidad con los procesos de producción, que "dará como resultado una exposición más cerca de los sitios de creación y formación (el estudio, taller) que de la tradicional muestra de museo, que tiende a destacar sobre todo a la obra concluida. Algunas de las obras representarán 'mundos en construcción'. Una obra de arte es más que un objeto, más que una mercancía. Representa una visión del mundo, que considerada seriamente es una manera de "hacer un mundo”. [¿Heidegger? ] -La relación entre algunos artistas clave y generaciones sucesivas: "Una serie de puntos de referencia histórica formarán el ancla de la exposición…" - Un énfasis en dibujo y pintura, en relación a desarrollos recientes y a la presencia predominante de instalaciones y videos en las últimas ediciones de la Bienal. ¿Proceso o producto final? León de Oro para EEUU y Yoko Ono ¿muerte de la pintura?

Att Poomtangon * 1973 Bangkok, Tailandia. Vive en Frankfurt, Alemania, y Chiangmai, Tailandia. Guarda algo para un día lluvioso. 2009 Instalación

Tamara Grcic * 1964 Munich, Alemania. Vive en Frankfurt, Alemania. Gaggiandre. 2009 Instalación: 17 balsas salvavidas, micrófonos, parlantes

Sciame di dirigibili. 2009 (Bandada de dirigibles) Animación de video, técnica mixta Héctor Zamora

El eterno retorno. 2003 Acrílico sobre paneles y dibujos, 86 partes Paraíso perdido. 2003 Acrílico sobre paneles, 20 partes Jan Håfström * 1937 Estocolmo, Suecia; vive allí.

Tobias Rehberger (Alemania): Cubo blanco

Elmgreen y Dragset (Dinamarca): Muerte de un Coleccionista

Elmgreen y Dragset: Los coleccionistas (performance)

Liam Gillick (Reino Unido) : ¿Cómo te comportarás? Habla un gato de cocina

Claude Leveque (Francia): La gran tarde

Anatoly Shuravlev (Rusia): Agujeros Negros

Thomas Schutte (Alemania): Gran gesto

Takashi Murakami (Japón): La emergencia de Dios al reverso del destino

Jeff Koons (Estados Unidos): Patio

Edificios. 2009 33 dibujos, tinta sobre papel de calco Nomadismo cultural Susan Hefuna * 1962 Alemania; origen germanoegipcio. Vive en El Cairo, Egipto, y en Alemania.

Además de los artistas invitados a la Exposición general, existen pabellones por países. Argentina participó desde principios del siglo XX con un lugar propio hasta la dictadura, cuando se dejó de pagar el alquiler. Desde entonces, hasta último momento no se sabe dónde estará. Curadora: Inés Katzenstein El envío oficial argentino será expuesto en el Aula Magna del Ateneo Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, una sala de profusas pinturas murales y techo casetonado que se encuentra junto al Teatro La Fenice. El ambiente barroco fue creado en 1600 por Jacopo Palma il Giovane (aprox. 1548 -1628)-, espectacular pero extremadamente difícil para la presentación de obras de arte contemporáneo.

Guillermo Kuitca *1961 Buenos Aires, Argentina; vive aquí. De renombre internacional ya participó de las Bienales de São Paulo, Estambul y Gwangju, así como de la Documenta de 1992. Izquierda: Desenlace IV. 2007 Óleo sobre tela 195 x 381 cm Derecha: Desenlace I. 2006 Óleo sobre tela 195 x 381 cm

Pinturas de la serie: Desenlace. 2006 -2007 Óleo sobre tela

Desenlace III. 2007 Óleo sobre tela Díptico 195 x 119 cm y 195 x 214 cm

TEMAS • Propuestas formales. • Autorreferencialidad respecto del campo artístico. • Relación con el mundo contemporáneo: • multiculturalismo • cuerpo • política

¿ Qué es lo que otorga a esta pluralidad de obras el carácter artístico? son objetos de ansiedad provocan interrogantes

¿ Cuáles son los límites de lo estético?

Arte transgénico Eduardo Kac (Brasil) “No hago arte para producir formas, sino que busco un proceso transformador, cultural” Francia, 29 abril 2000

(840. 000 visitantes) Londres a principios de 2003 “Los mundos del cuerpo” Günther Von Hagens

Orlan Francia, 1949

León Ferrari Retrospectiva 1954 -2004 Centro Cultural Recoleta 30 de noviembre de 2004 al 29 de enero de 2005

6 febrero 2006: Mueren 6 en protestas por caricatura Mahoma Seis personas murieron -cuatro en Afganistán, una en Líbano y otra en Somalia- en las violentas protestas musulmanas surgidas en el mundo islámico contra la publicación de caricaturas de Mahoma en medios europeos. Las banderas de Dinamarca, Noruega, Alemania, España e Israel fueron quemadas este lunes por manifestantes en la ciudad iraquí de Kut (sureste de Irak), en represalia por las “caricaturas de Mahoma”. La presidencia austríaca de turno de la UE y los 25 Estados miembros adelantaron la reunión prevista para mañana martes del Comité Político y de Seguridad de la UE (COPS) con el fin de analizar la ola de protestas desatada en el mundo musulmán. Cfr. htpp: //blogs. periodistadigital. com/tizas. php/2006/01/31/una_caricatura_de_mah oma_en_dinamarca_en

espacio de resistencia a la masificación reflexión a partir de lo visual

A libe. Rtad crea. Tividad E

hagamos de la VIDA un cadáver exquisito