ГРИГОРИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ МЯСОЕДОВ Живописец представитель искусства передвижников 1834

ГРИГОРИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ МЯСОЕДОВ Живописец, представитель искусства "передвижников" (1834, 7 апреля, село Паньково, Тульская губерния - 17 декабря, 1911, Полтава)

Родился в селе Паньково Орловской губернии в семье мелкопоместного дворянина. Учился в Петербургской Академии Художеств, в мастерской у Т. Неффа и А. Маркова. В Академии им были написаны картины «Поздравления в доме молодых» (1861) и «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» (1862), определившие дальнейшее направление его творчества - бытовой и исторический жанр.

«Поздравления в доме молодых» (1861)

«Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» (1862)

После окончания обучения в качестве пенсионера был отправлен в Европу, посетил Париж, Берлин, Брюссель, города Италии и Испании. По возвращении на родину художник развернул активную общественную деятельность, именно ему принадлежала инициатива создания организации нового типа - Товарищества Передвижных художественных выставок. Проявляя большой интерес к жизни крестьянства, Мясоедов создал как острокритические полотна ( «Земство обедает» , 1872), так и картины, рассказывающие о старинных русских поверьях и обрядах ( «Опахивание» 1876), о радости и красоте крестьянского труда.

«Земство обедает» (1872)

«Опахивание» (1876)

Историческая тематика была продолжена художником в работах «Дедушка русского флота. (Ботик Петра I)» (1871), «Чтение положения 19 февраля 1861 года» (1873), «Самосожжение» (1884). Мясоедов писал также пейзажи, преимущественно крымские, отличающиеся простотой и выразительностью мотивов ( «Дорога во ржи» , 1881), изредка портреты (И. И. Шишкин, 1891), занимался гравированием.

Дедушка русского флота (Франц Тимерман объясняет юному Петру Алексеевичу устройство ботика, найденного в одном из амбаров села Измайлово. 1688 г)(1871)

«Чтение положения 19 февраля 1861 года» (1873)

«Самосожжение» (1884)

«Дорога во ржи» , 1881

И. И. Шишкин, (1891) . В последние годы жизни художник провел в усадьбе Павленки под Полтавой, где организовал рисовальные классы.

ИВАН НИКОЛАЕВИЧ КРАМСКОЙ Живописец, гравер, художественный критик и общественный деятель (1837, 27 мая, слобода Новая Сотня, пригород Острогожска Воронежской губернии - 24 марта, 1887, Санкт. Петербург)

Родился в городе Острогожске Воронежской области в семье писаря. Волей случая стал ретушером у петербургского фотографа Александровского, заметившего талант юного Крамского. В 1857 году поступил в Академию Художеств. Будучи противником академического искусства, стал одним из инициаторов «бунта четырнадцати» , закончившегося уходом из Академии и созданием Артели художников (1863).

В 1870 году он стал руководителем и идейным наставником Товарищества передвижных выставок, сообщества художниковединомышленников, которое предполагало самостоятельно определять развитие художественной культуры в стране. В один из последних дней 1872 г. посетители, заполнившие залы только что открывшейся в Петербурге второй передвижной выставки, неизменно останавливались перед большим полотном художника И. Н. Крамского «Христос в пустыне» (ныне в Государственной Третьяковской Галерее).

«Христос в пустыне»

Художник большого творческого темперамента, глубокий и оригинальный мыслитель, он всегда боролся за передовое реалистическое искусство, за его идейность и демократическую содержательность. В 1863 г. именно он был инициатором «бунта 14 -ти» , когда лучшие ученики Академии художеств отказались писать программные выпускные работы на надуманные, лишенные социального содержания мифологические темы и организовали своеобразную коммуну — Артель художников. С 1870 г. Крамской — учредитель и идейный вождь Товарищества передвижных художественных выставок, страстный пропагандист реализма в искусстве.

многих портретах современников, написанных Крамским в 60— 70 -е гг. Интеллигент-разночинец, идущий нелегким путем жизненных испытаний, внимательно и требовательно всматривающийся в окружающий мир, — таким предстает художник в «Автопортрете»

«Автопортрет» Это не просто портрет, а портрет -обобщение, в котором через индивидуальное, присущее, казалось бы, только модели, передано нечто, всеобщее, закономерное, характерное для всех лучших людей эпохи.

Тот же удивительный сплав психологически неповторимого и типичного для своего времени в портретах Л. Н. Толстого и Н. А. Некрасова.

Особое место в портретном творчестве Крамского занимают образы крестьян. Не темных, задавленных нуждой людей изображает он, а знающего себе цену, готового постоять за себя «Полесовщика» или обаятельного в своем мудром лукавстве Мину Моисеева; этюд к картине «Крестьянин с уздечкой»

«Полесовщик» «Крестьянин с уздечкой»

Одна из важных тем в творчестве художника - размышления о выборе жизненного пути, тема совести и бескорыстного служения людям - нашла свое воплощение в картине «Христос в пустыне» (1872), где евангельский сюжет обрел современное звучание (идея героического самопожертвования). Продолжение темы в картине «Хохот» окончилось поражением: работа так и не была завершена.

«Хохот»

В последние годы жизни Крамской создал ряд картин, по-новому открывших его живописное Дарование: «Лунная ночь» (1880), «Неутешное горе» (1884). Одно из самых необычных произведений Крамского «Неизвестная» (1883), до сих пор волнует критиков и зрителей своей загадочностью. Кто изображен на портрете? Неизвестно, даже сам художник ни в дневниках, ни в письмах ни разу не обмолвился о картине ни словом, ни намеком.

«Лунная ночь» (1880) «Неутешное горе» (1884)

«Неизвестная» (1883)

И. Н. Крамской приветствовал все новое и передовое, что появлялось в русском искусстве 70— 80 -х гг. «Искусство обширно и неисчерпаемо. С каждым новым поколением открываются новые горизонты и новые пути» , — писал он. Жизнь и творчество «рыцаря реализма» оставили глубочайший след в душе современников. «Русским гражданином» назвал его И. Е. Репин, продолжатель лучших традиций искусства Крамского.

НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ ГЕ Живописец, портретист, мастер религиозной картины (1831, 17 февраля, Воронеж - 1 июня, 1894, хутор Ивановский Борзенского уезда Черниговской губернии)

Родился в Воронеже в семье потомка французского дворянина, эмигрировавшего в Россию во время Французской революции. Учился в Академии Художеств в Петербурге. В качестве пенсионера Академия Художеств побывал в Италии, работал во Флоренции (до 1869). Писал эскизы, портреты, пейзажи. После возвращения из Италии стал членомучредителем Товарищества Передвижных Художественных Выставок.

В 1863 г. написал картину «Тайная вечеря» , отличавшуюся новизной трактовки традиционной для академического искусства евангельской тематики, драматической взволнованностью, смелой постановкой философско-этических проблем. Несмотря на явный разрыв с академическими канонами, успех работы был настолько общепризнан, что Академия художеств присвоила Ге звание профессора исторической и портретной живописи.

«Тайная вечеря»

Следующей удачей художника стала картина из русской истории «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871).

С 1870 года он - один из организаторов и руководителей Товарищества Передвижных Художественных Выставок. Последние 15 лет жизни Ге посвятил исключительно библейской тематике, воспринимаемой им как вечная борьба Добра со Злом, где неизменно торжествует Зло. Живописная манера этого периода творчества приобрела экспрессивность. Сам же художник никогда не был удовлетворен своей работой, создавал несколько вариантов картин, редко доводил их до конца.

Личность и учение Христа - постоянно занимавшая художника тема. Уже одна из ранних работ Н. Н. Ге «Тайная вечеря» свидетельствовала о живом увлечении тематикой, но истинный «Страстной цикл» , в который вошли картины «Пула» (1891), «Суд синедриона» (1892), «Распятие» (1894) и др. , появился после знакомства с Л. Н. Толстым и его учением. Этот цикл - рассказ об истине и добре, обреченных на страдания, о нравственном усовершенствовании человечества через личную жертву.

«Суд синедриона» (1892)

«Распятие» (1894) «В согласии с исторической правдой» , Ге, не боясь преступить границы художественности, игнорируя нормы и условности, достиг потрясающих результатов в изображении физических и нравственных мук человека, обрисовав их с необычайной силой и достоверностью.

Одной из наиболее глубоких по содержанию и новаторской по форме явилась картина «Голгофа» .

Судьба его картин была драматична: их запрещали к показу, подвергала критике церковная цензура, а последнюю картину «Голгофа» (1892) художник не закончил, и публика увидела ее лишь после его смерти: это удивительное полотно даже сегодня поражает отчаянной смелостью и горячей взволнованностью.

ВАСИЛИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ ПЕРОВ Живописец, один из родоначальников жанровой картины (1834, 23 декабря, Тобольск - 29 мая, 1882, село Кузьминки близ Москвы)

Хмурый зимний ландшафт, тощая, понурая лошаденка, с трудом вытягивающая на пригорок тяжелые сани, придавленная несчастьем крестьянка, дети, с двух сторон прижавшиеся к грубо сколоченному гробу. . . С детства запоминается этот образ беспросветного народного горя, с огромной, обобщающей силой воплощенный в картине В. Г. Перова «Проводы покойника» .

«Проводы покойника»

Полотно написано в 1865 г. , в эпоху подъема демократического движения в России. Одним из первых среди русских художников Перов воспринял эстетику революционных демократов Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова, выдвинувших перед искусством задачу общественного служения, обосновавших его право на вынесение «приговора жизни» . Перов стал одним из основоположников «обличительного жанра» в живописи, крупнейшим мастером критического реализма. Произошло это не случайно.

Родился Перов в Тобольске в семье провинциального прокурора, человека либерального и свободомыслящего. Будучи добрачным ребенком барона Г. К. фон Кридинера, получил фамилию своего крестного отца - Васильев, позже художник переменил ее на прозвище, данное в детстве за успехи в чистописании. Учился в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества у М. И. Скотти и С. К. Зарянко. 18 -летним юношей он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, и демократическая атмосфера этого учебного заведения окончательно сформировала художественные взгляды и общественную позицию молодого живописца

С едким сарказмом бичует он безнравственность и ханжество духовенства в своих ранних произведениях «Сельский крестный ход на пасхе» (1861) и «Чаепитие в Мытищах» (1862).

«Сельский крестный ход на пасхе» (1861)

«Чаепитие в Мытищах» (1862)

Горячее сочувствие «униженным и оскорбленным» , протест против уродства современной жизни определили замысел таких картин, как «Последний кабак у заставы» (1868), «Тройка» ( «Ученики-мастеровые везут воду» , 1866). Жизнь детей, крестьянских и городских, уделом которых были голод, холод, нищета и непосильный труд, интересовала Перова на протяжении всего творчества.

«Последний кабак у заставы» (1868)

«Тройка»

В картине «Утопленница» (1867) скупыми живописными средствами и точно найденным композиционным решением художник придал заурядному эпизоду из «полицейской хроники» характер высокой человеческой трагедии.

В 1870 -е художник создал галерею портретов современников, деятелей передовой русской культуры, отличающихся глубокой психологической выразительностью образов. Пронзительно-проницательными глазами всматривается в мир драматург А. Н. Островский (1871). Мучительны раздумья о жизни, о человеческом страдании писателя Ф. М. Достоевского (1872). В этом портрете художник создал образ русского интеллигента, «общественной совести» своего времени.

А. Н. Островский Ф. М. Достоевский

Были среди работ художника и жанровые сценки, герои которых ловят птиц, охотятся, рассказывают другу байки ( «Птицелов» , 1870)

Перов умер в 1882 году от скоротечной чахотки. Все перечисленные картины Перова хранятся в Москве, в Третьяковской галерее. Творчество Перова оставило глубокий след в истории русского искусства. Тема народных страданий, искусство реалистического психологического портрета развивались современниками и последователями Перова, членами Товарищества передвижных художественных выставок, одним из основателей и руководителей которого был Перов.

Художники передвижники

Рождение Товарищества Передвижных Художественных Выставок Несомненно, что возникновение общества ТПХВ произошло в то самое время, когда это было особенно необходимо для России – как с точки зрения чистого искусства, так и с точки зрения его социального значения. К концу 60 -х годов передовые художники Москвы и Петербурга приходят умудренные некоторым опытом общественной деятельности. К этому времени у них складывается твердое убеждение, что пришло время найти такую форму объединения, которая могла бы обеспечить личную независимость художника от официальных, покровительствуемых правительством учреждений и меценатов, сделать более тесными и прямыми связи искусства со зрителем, с народом.

В Гефсиманском саду Н. Н. Ге

Товарищество Передвижных Художественных Выставок является ключевой вехой в развитии русского искусства. Художники-передвижники стали, своего рода, символом русской живописи 19 века. Возникшее как реакция на мертвое безжизненное искусство Академии Художеств, Товарищество Передвижников стало самым массовым и влиятельным художественным объединением в истории России. Никогда - ни до, ни после этого - искусство русских художников не было так близко и понятно народным массам. В рядах передвижников зажглись и навечно засияли ярчайшие звезды русской живописи - Саврасов, Суриков, Репин, Левитан, Куинджи, Поленов, Нестеров, Серов и многие другие. .

Саврасов А. К. Суриков В. И. Репин И. Е. Левитан И. И. Куинджи А. И. Перов В. Г.

Эти мастера подняли планку русской живописи на невиданную доселе высоту. Товарищество Передвижных Художественных Выставок распалось в 1923 году, однако за время его существования значение живописи в жизни в русского общества достигло своей кульминации. После кровавых событий 1917 года и распада ТПХВ общий уровень русской живописи пошел стремительно вниз, уже никогда более не достигнув того уровня, что являли нам Суриков и Левитан. Годы деятельности ТПХВ стали самыми благодатными и волнующими для всей нашей многострадальной русской живописи.