Государство и культура в середине 40 -х годов

Государство и культура в середине 40 -х годов

Культура советского периода: сложная и противоречивая. Советский период это сложное и противоречивое явление в развитии не только нашей истории, но и всей отечественной культуры. С позиции сегодняшнего дня достаточно трудно дать объективный анализ истории культуры СССР - явления, еще не раскрывшего в полной мере свои первоисточники и движущие силы развития. Отсюда неоднозначность и полярность научных оценок сущности истории культуры СССР. Центральное место в работе ЦК партии в послевоенные годы заняли идеологические вопросы. Об этом свидетельствуют многочисленные партийные постановления того времени, которые касались широкого круга пробоем: от подготовки идеологических кадров партии до работы некоторых редакций газет и журналов, от преподавания общественных наук в вузах до репертуаров театров и оценки отдельных фильмов и опер.

Объектом исследования является государственная послевоенная политика Советского Союза в области культуры. Предметом исследования являются взаимоотношения партии и творческой интеллигенции по вопросам литературы, искусства, музыки, науки и других культурных компонентов и их дальнейшие развитие в СССР в конце 40 -х годов. Цель данной работы: - показать основные события послевоенной культурной политики Советского Союза раскрыть их движущие силы и причины. Хронологические рамки моей темы это период с 1945 года с завершением Великой отечественной войны по начало 50 -х годов. Территориально это вся территория Советского Союза.

Художественная жизнь в эти годы необычайно активна. Местные, городские, республиканские, выставки перемежаются со всесоюзными, обычно приуроченными к знаменательным датам. Например, в 1947 г. всесоюзная выставка проходила в залах Третьяковской галереи. Следует помнить, однако, что в послевоенные годы культ Сталина расцвел пышным цветом. Постановления о журналах «Звезда» и «Ленинград» , не могло благотворно влиять на атмосферу творческую, и пути искусства этой поры были так же нелегки, как сама жизнь. Наметившиеся еще в предвоенное десятилетие опасные для него тенденции: псевдогероики, театрального пафоса-продолжали развиваться. В итоге возникла «теория бесконфликтности» , произведения строились на «борьбе хорошего с лучшим» . В преодолении этого старались работать лучшие художники, находя истинные пути и формы.

Политика Коммунистической партии в области искусства всегда была двойственной: она состояла из жестких предписаний, «спускаемых» деятелям культуры сверху, и не менее категоричных запретов. Предписания адресовались деятелям безынициативным, ждущих соответствующих указаний, разъяснений. Запрещения по преимуществу касались художников слишком активных, инициативных, которых надлежало «держать в руках» , ограничивать в творчестве, удерживать в русле партийных установок. Область, ограниченная, с одной стороны, предписаниями и долженствованиями, а с другойзапретами различного рода-это и была сфера дозволенного. Шаг в лево или в право приравнивался к «побегу» , «своеволию» и примерно карался «часовыми» от культурной политики.

Тема войны, тема нравственного и физического испытания советских людей, из которого они вышли победителями, и в послевоенные годы остается одной из самых актуальных. Но теперь она часто дается «в бытовом ключе» , как в написанном в реалистических традициях полотне Ю. М. Непринцева «Отдых после боя» «Василий Теркин» (1951), как в «Возвращении» (1945 -1947) украинского живописца В. Н. Костецкого. Успех картины - в ее обыденности. За этим «возвращением» сотни и тысячи других «возвращений» и «невозвращений» , четыре года страшной войны, пережитой миллионами людей, - эта тема была понятна всем и всеми выстрадана. В послевоенные годы, естественно, создается не так уж много произведений чисто батального жанра, да и те часто грешат одноплановостью характеристик.

В послевоенные годы продолжалась начавшаяся еще до войны борьба с «формализмом» . Она охватила литературу, музыку, изобразительное искусство. В 1948 г. Состоялся I Всесоюзный съезд советских композиторов и 3 -дневное совещание (в январе) деятелей советской музыки в ЦК партии. На них проявилось стремление искусственно разделить советских композиторов на реалистов и формалистов. Причем в антинародности и формализме обвинялись наиболее талантливые композиторы - Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, Н. Я. Мясковский, В. Я. Шебалин, А. И. Хачатурян, произведения которых представляли собой лучшие образцы советской музыки (это было признано в последующие годы).

Крепко досталось обладателю мировой славы Н. Мясковскому. Мишенью критики стала его кантата «Кремль ночью» , с триумфом исполненная в Большом зале Московской консерватории. Партработникам показалось, что в ней недостаточно светлых красок. Мясковский, не смотря на нанесенный удар (здоровье его ухудшалось), нашел в себе силы написать монументальное, героико-эпическое произведение ярко национального характера - 26 -ю симфонию, а затем и 27 -ю симфонию. Это были последние крупные произведения прекрасного мастера.