Государственный Русский музей История создания Филиалы Коллекции

Государственный Русский музей. История создания. Филиалы. Коллекции

Государственный Русский музей в Петербурге — самый обширный музей русского искусства в мире. Он был основан Николаем II в 1895 г. и торжественно открылся для посетителей 19 марта 1898 г. До 1917 года назывался «Русский Музей Императора Александра III» . Император Александр III (отец Николая II) был страстным коллекционером, сравнить его в этом отношении можно только с Екатериной II. Гатчинский замок императора буквально превратился в склад бесценных сокровищ. Приобретения Александра уже не помещались в галереях Зимнего, Аничкова и других дворцов — это были картины, предметы искусства, ковры… Собранная Александром III обширная коллекция картин, графики, предметов декоративно-прикладного искусства, скульптур после его смерти была передана в основанный императором Николаем II Русский музей в память о своём отце.

Изначально музей располагался в залах Михайловского дворца. Собрание музея в тот период насчитывало 1880 произведений живописи, скульптуры, графики и древнерусского искусства, переданные из Императорских дворцов, Эрмитажа и Академии Художеств.

Здание построено в стиле ампир. Идея постройки новой резиденции для князя Михаила Павловича принадлежала его отцу, императору Павлу I. Но Павлу I не пришлось увидеть воплощение своей идеи, так как в результате дворцового переворота он погиб. Несмотря на это, приказ императора был выполнен. Когда Михаилу исполнился 21 год, император Александр I решил начать строительство дворца. Архитектором Михайловского дворца был Карл Росси. Здание построено в стиле ампир. (Ампир – от фр. empire — «империя» ) — это стиль позднего (высокого) классицизма в искусстве. Он возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века. В Российской империи этот стиль особенно развился при Александре I (К. Росси, А. Захаров, А. Воронихин, О. Бове, Д. Жилярди, В. Стасов, скульпторы И. Мартос, Ф. Щедрин).

Карл Росси (1775 -1849)

Карло ди Джованни (Карл Иванович) Росси родился в 1775 г. в Неаполе в семье балетных танцоров. С 1787 г. жил в России, куда был приглашен его отчим. Учился в России. Архитектуре обучался у Бренна, был его помощником во время строительства Михайловского замка. К ранним работам Росси в Петербурге относятся реконструкция Аничкова дворца, павильоны и библиотека в Павловском дворце, Елагин дворец с оранжереей и павильонами. Во многом благодаря ему Петербург обрёл новое лицо и превратился в столицу империи. Его работы: ансамбль Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819— 1825), Дворцовая площадь с дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819— 1829), Сенатская площадь со зданиями Сената и Синода (1829— 1834), Александринская площадь со зданиями Александринского театра (1827— 1832), новый корпус Императорской публичной библиотеки и два однородных протяжённых корпуса Театральной улицы ( теперь улица зодчего Росси). Одна из последних его работ – колокольня Юрьева монастыря недалеко от Великого Новгорода. Умер Росси в 1849 г. Похоронен на Волковом лютеранском кладбище, перезахоронен в некрополе Александро-Невской лавры.

Росси был спланирован не только дворец, но также площадь перед ним и две новые улицы (Инженерная и Михайловская). Со стороны Марсова поля появился сад при дворце — также Михайловский. 11 сентября 1825 года дворец был освящён.

Русский музей сегодня размещается, кроме Михайловского дворца, в зданиях, являющихся памятниками архитектуры XVIII-XIX веков: Летний дворец Петра I; Мраморный дворец; Инженерный (Михайловский) замок; Строгановский дворец; Домик Петра I; Музейное пространство дополняют Михайловский и Летний сады.

Летний дворец был построен в стиле барокко по проекту Доменико Трезини в 1710 - 1714 годах. Это одно из старейших зданий города. Двухэтажный дворец достаточно скромен и состоит всего из четырнадцати комнат и двух кухонь.

Летний дворец Петра I в Санкт-Петербурге расположен в Летнем саду, который был заложен в первые годы основания города. С началом строительства на левом берегу Невы Адмиралтейства началось также строительство жилых зданий. Участок берега Невы между Безымянным ериком (Фонтанкой) и речкой Мьей (Мойкой) Петр I выбрал для своей летней резиденции. Сначала Петр I жил в деревянном домике, построенном в 1703 году и совсем непохожем на царскую резиденцию. Именно эту постройку видел в 1710 -1711 годах автор "Описания Санкт-Петербурга и Кроншлота": "Вплоть у речки, - пишет он, - царская резиденция, то есть небольшой домик в саду голландского фасада, пестро раскрашенный с золочеными оконными рамами и свинцовыми орнаментами". Этот домик Петр и назвал своим "летним дворцом", а потом это название по наследству перешло к новому зданию, выстроенному в камне, в котором царская семья действительно жила в летнее время.

После того, как Мойку соединили с Невой Лебяжьим каналом, образовался небольшой остров. В северной его части в 1710 -1714 годах был сооружен Летний дворец, который был одним из первых каменных дворцов в Санкт-Петербурге. Автор проекта - архитектор Д. Трезини. Внутренние интерьеры созданы под руководством немецкого скульптора и архитектора Андреас Шлютер. В оформлении комнат участвовали русские художники А. Захаров, И. Заварзин и Ф. Матвеев. По преданию, царь поручил построить дом так, чтоб здание символизировало новую политику России. Тогда Д. Трезини расположил здание резденции так, что шесть из его двенадцати окон смотрели на восток, а другие шесть - строго на запад. "Так и наша Россия одинаково обращена и к Западу, и к Востоку", - пояснил архитектор, и царь одобрил такое выражение своих идей.

Резиденция предназначалась для использования только в тёплое время года: с мая по октябрь, поэтому стены в ней достаточно тонкие, а в окнах — одинарные рамы. Отделка помещений была создана художниками А. Захаровым, И. Заварзиным, Ф. Матвеевым. Фасад дворца украшен 29 -ю барельефами, на которых в аллегорической форме изображены события Северной войны. Барельефы выполнены немецким архитектором и скульптором Андреасом Шлютером.

Тема триумфа в декоре фасада дворца позволяет считать его первым памятником победам России в Северной войне. Сцены, представленные на барельефах - мифологические, но заключенный в них смысл оторван от контекста мифов и становится понятным лишь в связи с основными событиями в жизни России и самого Петра I - борьбой со Швецией за выход к морю. Сюжеты барельефов, несомненно, выбраны государем, и не случайно некоторые из них совпадают с сюжетами корабельной резьбы ("Триумф Нептуна и Амфитриты", "Персей, побеждающий Медузу", "Амуры на дельфинах", "Амуры на гиппокампах"). Толкование этих аллегорий можно найти в печатных описаниях триумфальных врат, воздвигавшихся по случаю побед над шведами, где Нептун и Амфитрита являются олицетворением морской славы России и символом ее роста, в образах античных божеств и героев (Марса, Геракла, Персея) представляется сам Петр, а противник царя - Свейская держава, именуется "гидрою, химерою, змеею прехитрой".

Дворец невелик (что соразмерно вкусам Петра I): 26, 5 х 15, 5 м; высота двух этажей - 8, 1 м; высота до конька крыши - 13, 3 м; высота комнат - 3, 3 м. Планировка обоих этажей одинаковая. В первом этаже находились покои царя, во втором - его жены Екатерины и детей. Дворец предназначался только для проживания в теплое время года (с мая по октябрь), поэтому в нем тонкие стены и одинарные рамы. Во дворце всего 14 комнат, две поварни, два внутренних коридора. Расположение комнат - анфиладное, а служебные помещения сообщаются с внутренним коридором, что избавляло прислугу от необходимости появляться в парадных комнатах. В служебный коридор выходят: а) Гардеробная (сохранились подлинные сосновые шкафы для хранения одежды - специальными коваными крюками они прикреплены к стенам); б) Денщицкая (1 -й этаж); Фрейлинская (2 -ой этаж); в) поварни, туалеты, топочные отверстия печей; г) служебная винтовая лестница, скрытая за дубовой резной конструкцией, напоминающей шкаф (изготовлена в соответствии с указанием Петра от 2 мая 1714 года). Наружная дверь из коридора выходила на фасадную невскую галерею.

Расположение дворца на полуострове было использовано для устройства в нем проточнопромывной канализации. Идея архитектора Ж. Б. Леблона, по тому времени - последнее слово техники, очень увлекла Петра. Под фундаментом здания был проложен канализационный тоннель, соединивший Неву с гаванцем, по которому циркулировала вода. Посредством деревянных коробов с тоннелем были связаны 6 туалетов дворца (проточнопромывная канализация действовала только до 1777 года, так как после наводнения гаванец был засыпан).

Сохранилось уникальное описание интерьеров Летнего дворца, оставленное неизвестным автором в 1720 году: ". . . дворец, очень красиво убранный различной китайской обивкой. В трех комнатах стояли бархатные кровати с широким позументом, соответствующим всему убранству. Было много зеркал, много украшений, пол мраморный. При комнатах - кухня, стены которой обтянуты обивкой, как комнаты в других дворцах. В ней находились насосы, подсобки, шкафы для серебряной и оловянной посуды. Одна из комнат напротив была заполнена токарными и слесарными инструментами. . . ".

В петровском дворце двери, стенные панели, лестницы изготовлены из дуба. Исключение составляют два кабинета - Зеленый (на 2 -ом этаже) и личный Кабинет Петра (на 1 -ом этаже), где двери и стенные панели отделаны орехом (имеется в виду комната, ранее называвшаяся исследователями Токарной - здесь демонстрировались токарные станки Петра I, которые ныне хранятся в Государственном Эрмитаже). Смежные с Кабинетом комнаты - столовая и спальня царя. На филенке двери, ведущей в спальню - изображение Голгофы (предположительно работы Петра I). Кабинет императора и поварни украшены уникальными голландскими изразцами, камины - лепными барельефами. Живописно расписаны плафоны кабинета (мастер Г. Гзель).

В Кабинете находится уникальный ветровой прибор. В резную раму, резьба которой выполнена на тему морской символики, заключены три диска со шкалой: верхний - часы со стрелками (часовой, минутной и секундной), нижние диски - "ветровые указы", соединенные с флюгером на крыше дворца. Прибор с "ветровыми указами" - прибор навигационный, позволяющий определять силу и направление ветра в Балтийском регионе. Он был заказан Петром I дрезденским мастерам Динглингеру и Гертнеру в 1713 году. В 1714 году ветровой прибор привезли в Санкт. Петербург и установили на месте, выбранном самим Петром - в его Кабинете. Флюгер в виде фигуры Георгия Победоносца, установленный на крыше, приводит в движение механизм этого прибора.

Хорошо сохранилась отделка Зеленого кабинета в верхнем этаже. Это один из первых образцов украшения интерьера в духе новой французской моды, привезенной в Россию архитектором Ж. Б. Леблоном, которая предполагала украшение стен панелями с декоративными росписями, зеркалами, десюдепортами. В этом кабинете, в стенных шкафах, дверцы которых до сих пор застеклены квадратиками "лунного" стекла начала XVIII века, помещались предметы первой петровской Кунсткамеры.

После смерти Петра I и Екатерины I в их доме почти никто не жил. Одно время в нем проходили заседания Верховного Тайного совета, а позже сюда приезжали отдыхать императорские придворные. Внешний облик дворца за три века почти не изменился. Это объясняется тем, что еще при жизни императора, у Лебяжьей канавки, построили новые летние палаты. После постройки большого Летнего дворца Елизаветы Петровны на берегу Мойки (на месте нынешнего Михайловского замка) старый дворец Петра I оказался заброшенным. Это спасло его от переделок и сохранило его первоначальный вид. В прежнем виде сохранился Зеленый кабинет, столовая и помещения, в которых жили фрейлины Екатерины I. Остались личные вещи Петра и Екатерины, ставшие позже главными экспонатами музея. Тот факт, что дворец сохранился до наших дней без существенных изменений, подтверждается и историческими планами Летнего сада первой половины XVIII века, и фиксационными чертежами М. Г. Земцова 1727 года.

Летний дворец - не только одно из первых каменных зданий Петербурга, с которого "начинался город", но и уникальный образец архитектурного творчества его основателя, отразивший в себе своеобразие личности Петра I.

Мраморный дворец построен в 1768 -1785 гг. по проекту итальянского архитектора Антонио Ринальди. Он завершает ряд парадных зданий, примыкающих к Зимнему дворцу. Выдающийся зодчий А. Ринальди, автор более двадцати пяти крупных строений в Петербурге и его пригородах, считался непревзойденным мастером «мраморных фасадов» . Его архитектурные приемы и решения всегда легко распознаются.

Ринальди приехал в Россию по приглашению графа К. Г. Разумовского, и в 1754 году получил должность архитектора при дворе князя Петра Федоровича и его супруги, будущей императрицы Екатерины II. Он построил Китайский дворец в Ораниенбауме, дворец графа Г. А. Орлова в Гатчине и др. Но Мраморный дворец – возможно, самое значительное из всех его сооружений. Дворец был предназначен для Григория Орлова – фаворита Екатерины II, главного организатора ее восшествия на престол. Свое название здание получило из-за необычной для Петербурга отделки фасадов натуральным камнем. В это время в России как раз были найдены богатые месторождения мрамора. Для внутренней и внешней отделки дворца использовались тридцать два сорта северного и итальянского мрамора. Строгий внешний облик здания характерен для раннего классицизма.

Главный фасад Мраморного дворца обращен к Марсову полю. Его украшают колонны, а противоположный фасад – пилястры коринфского ордера. Известный скульптор Ф. И. Шубин выполнил две статуи на аттике и композиции из воинских доспехов. В сотрудничестве с М. И. Козловским он участвовал в создании внутреннего скульптурно-декоративного убранства дворца. До нашего времени сохранилась отделка парадной лестницы и первый ярус стен Мраморного зала. Изящная ограда из копий и столбов с вазами и трофеями ограждает обширный парадный двор. Позже с восточной части около Мраморного дворца построили служебный корпус. Барельеф «Служение лошади человеку» работы скульптора П. К. Клодта украшает западный фасад корпуса.

Мраморный дворец — первое здание в Петербурге, фасады которого облицованы естественным камнем. Архитектор А. Ринальди при строительстве использовал различные сорта мрамора, особенно эффектно смотрелся розово-красный тивдийский камень, но от времени он потускнел. Аттик главного входа украшен скульптурами Ф. И. Шубина. Парадная лестница Мраморного дворца выполнена по проекту Ринальди из мрамора серо-серебристых оттенков. Скульптурное убранство лестницы выполнено Федотом Шубиным: в нишах размещены мраморные скульптуры: «Ночь» , «Утро» , «День» , «Вечер» , Осеннее и Весеннее равноденствие. Скульптор изваял для Парадной лестницы из белого греческого мрамора барельефы, трофеи и орлов с фестонами в клюве, а также барельеф с портретом Антонио Ринальди, установленный на стене парадного вестибюля дворца. В оформлении интерьеров дворца участвовали: живописец Стефано Торелли (плафон «Свадьба Купидона и Психеи» 1775 г. для Мраморного зала), скульпторы М. И. Козловский и Ф. И. Шубин (барельефы и скульптурные портреты для Мраморного и Орловского залов), лепщики И. Фохт и А. Бернаскони, художник-миниатюрист Ф. Данилов, столяр А. Мейер. В 1803— 1811 гг. интерьеры дворца были переделаны под руководством архитектора А. Н. Воронихина.

Инженерный (Михайловский) замок Построен по заказу императора Павла I на рубеже XVIII—XIX веков и ставший местом его смерти.

Своим названием Михайловский замок обязан находящемуся в нём храму Михаила Архангела, покровителя дома Романовых, и причуде Павла I, принявшего титул Великого магистра Мальтийского ордена, называть все свои дворцы «замками» ; второе имя — «Инженерный» произошло от находившегося там с 1823 г. Главного (Николаевского) инженерного училища, ныне ВИТУ. Проект дворца был разработан архитектором В. И. Баженовым по поручению императора Павла I, желавшего сделать его своей главной парадной резиденцией. Строительством руководил архитектор В. Бренна (который долгое время ошибочно считался автором проекта). Бренна переработал первоначальный проект дворца и создал художественную отделку его интерьеров.

Помимо Баженова и Бренна в создании проекта принимал участие сам император, сочинивший несколько рисунков для него. В помощниках Бренна также числились Фёдор Свиньин и Карл Росси. Павел I ускорял строительство, ему в помощь направлены Чарльз Камерон и Джакомо Кваренги. По распоряжению императора строительство велось днем и ночью (при свете фонарей и факелов), так как он требовал отстроить замок вчерне в тот же год. 21 ноября 1800 г. , в день святого Архангела Михаила, замок был торжественно освящён, но работы по его внутреннему убранству ещё продолжались до марта 1801 г. После убийства императора, через 40 дней после новоселья, Михайловский замок был покинут Романовыми и на два десятилетия пришел в запустение. Когда Александру I понадобилось серебро для роскошного сервиза — свадебного подарка сестре Анне Павловне, королеве Нидерландов, на переплавку пошли серебряные врата из дворцовой церкви. Николай I приказал архитекторам «добывать» во дворце мрамор для постройки Нового Эрмитажа.

В 1823 г. замок заняло Главное инженерное училище. В 1991 г. треть помещений замка подарено Государственному Русскому музею, в 1995 г. музею подарен весь замок.

Мраморный дворец. Продолжение.

Во время строительства дворца Екатерина II лично следила за ходом работ и поощряла особо отличившихся. На строительстве трудились около 100 каменщиков и до 300 артиллерийских фузилеров. Огромные глыбы мрамора доставлялись по Неве. Для отделки фасадов и внутренних интерьеров использовалось 32 сорта мрамора. Для облицовки привозили материал, добытый в карьерах около Ладожского и Онежского озёр. А белый мрамор доставляли из Италии. Это было дешевле, чем везти его с Алтая или Урала. По завершению строительства над входом была установлена надпись "Здание благодарности". Выше была установлена башенка с часами. А по сторонам от башни - две фигуры: справа - Верность, слева - Щедрость, работы скульптора Ф. И. Шубина. Внутренние интерьеры украшают почти 40 его работ. В 1780 -1788 гг. . в восточной части участка был построен служебный корпус. В нём располагались каретники и конюшни, манеж и сенные склады. На втором этаже были квартиры прислуги. Красный канал, соединявший Неву и Мойку, был засыпан. Между зданиями была установлена решётка (работы П. Е. Егорова), похожая на ограду Летнего сада.

В созданном проекте Ринальди сумел реализовать две функции: городского дома и дворянской загородной усадьбы. Линии южного, западного и северного фасадов органично вошли в городскую застройку, а со стороны двора, мы видим дворянскую усадьбу с парадным двором, садом и оградой. Западная часть дворца, предназначавшаяся для хозяйственных нужд, имела такой же план, как и парадная, но она была закрыта лицевыми фасадами корпусов, расположенных по Миллионной улице, Дворцовой набережной и Мраморному переулку. По замыслу Ринальди, особенностью архитектурного решения Парадной лестницы дворца должна была стать ее художественная отделка - как продолжение каменной отделки, начатой на фасадах здания. Сдержанность в оформлении главной дворцовой лестницы объясняется желанием Екатерины II придать парадным покоям мужественный и строгий облик, указав на принадлежность его хозяина к сильной половине человечества. Парадная лестница украшена статуями Утро, День, Вечер и Ночь, символизирующими детство, юность, зрелость, старость. На площадке от второго этажа до третьего - скульптуры, олицетворяющие осеннее и весеннее равноденствие. Все символы парадной лестницы прославляли воинскую доблесть, твердость духа и подвиги Григория Орлова.

На первом этаже находились кухни, котельные и церковь, освящённая во имя Введения в храм Пресвятой Богородицы. В служебных комнатах располагались различные механизмы. Так, в корпусе по ул. Миллионной была машина для подачи воды, колодец с насосами для подачи воды в парадные бани второго этажа. В корпусе по Мраморному переулку находился колодец с насосом для подачи воды в Садик. Бассейн для очистки механизмов располагался в Невском корпусе. Главное помещение дома - Мраморный зал, в котором расположены барельефы "Жертвоприношение", изготовленные для Исаакиевского собора А. Ринальди. Следом находились Орловский и Екатерининский залы, прославляющие деятельность братьев Орловых и Екатерины II, а также покои Григория Орлова. Картинная галерея, расположенная в юго-восточной части дома, представляла 206 шедевров живописи (работы Рембрандта и Тициана, Рафаэля и других мастеров). В юго-западной части находились Греческая и Турецкая бани. На третьем этаже располагались жилые покои, Зал для игры в мяч находился в

В середине XIX века выполнялась реконструкция здания по проекту Александра Брюллова. В результате дальнейших перестроек первоначальный вид интерьеров был утрачен. В 1992 году здание было передано Русскому музею. С этого времени восстанавливаются интерьер и прежняя планировка помещений. Экспонаты, находящиеся во дворце, отражают роль русского искусства в мировой культуре. Здесь развернута постоянная выставка "Иностранные художники в России XVIII-XIX веков", которая рассказывает о взаимосвязи художников России и Европы. Известные немецкие коллекционеры, супруги Петер и Ирэна Людвиг в 1995 году подарили Русскому музею коллекцию произведений современных художников Европы, Америки и России. Так появился "Музей Людвига в Русском музее". Эта экспозиция дает возможность увидеть развитие русского искусства во взаимосвязи с мировой художественной культурой. Экспозиция "Коллекция петербургских собирателей братьев Ржевских" представлена экспонатами, подаренными Русскому музею братьями Иосифом и Яковом Ржевскими. В покоях одного из последних владельцев Мраморного дворца великого князя Константина Константиновича Романова, развернута выставка "Константин Романов - поэт Серебряного века".

В декабре 1998 г. известные петербургские коллекционеры Яков Александрович и Иосиф Александрович Ржевские передали в дар Русскому музею богатое собрание произведений искусства. Их уникальная коллекция, включающая произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, формировалась на протяжении более полувека. В ее составе 503 работы, половина из которых – живопись и графика второй половины XIX – начала XX вв. Среди них произведения А. Иванова, И. К. Айвазовского, И. Шишкина, Б. М. Кустодиева, М. В. Нестерова, А. Н. Бенуа, М. В. Добужинского, П. П. Кончаловского, К. С. Петрова-Водкина, З. Е. Серебряковой, В. В. Лебедева. Особое место в собрании Ржевских занимают мебель, напольные и каминные часы Западной Европы и России XVIII–XIX вв. Многие из этих предметов не имеют аналогов в отечественных музейных собраниях. Среди произведений фарфора выделяются изделия Императорского фарфорового завода, заводов Гарднера и Кузнецова, а также Севрской, Мейсонской и Берлинской

Парадная лестница Мраморного дворца В оформлении лестницы преобладает мрамор серосеребристых тонов. Светлый оттенок балясин и перил лестницы придает легкость вытесанным из темносерых глыб колоннам и зрительно расширяет пространство. В нишах Парадной лестницы размещены мраморные скульптуры работы Ф. И. Шубина, олицетворяющие времена суток ("Ночь", "Утро", "День", "Вечер") и времена года ("Весеннее и Осеннее равноденствие"). В середине XIX века в перекрытие небольшого купола переместили плафон "Суд Париса" работы И. Криста, который был заказан художнику Г. Г. Орловым в год его женитьбы на Екатерине Зиновьевой и первоначально располагался в Лаковом зале дворца.

Иванов, Александр Андреевич Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару. 1827

Александр Иванов как сын художника и профессора был принят в Академию художеств «посторонним учеником» : он не принадлежал к числу собственных учеников Академии, которые находились на казенном обеспечении. Он не имел права претендовать на золотую медаль и традиционную для удостоившихся этой награды заграничную поездку. Но такая медаль и заграничное пенсионерство были к тому времени учреждены для лиц, не принадлежавших к Академии, петербургским Обществом поощрения художников. С ним и связана вся дальнейшая официальная судьба живописца. По программе, предложенной Обществом поощрения, Иванов в 1827 году выполнил большую картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» .

Согласно библейскому преданию, Иосиф, прекрасный внешностью, попал в тюрьму из-за навета жены египетского фараона Пентефрии. В темнице он истолковал узникам, бывшим царедворцам фараона, их сны: он предрек одному из них — виночерпию — избавление, другому — хлебодару — казнь. Скудость тюремной обстановки и скупость внешнего действия резко отличают произведение Иванова. Отличает его и неожиданная смелость молодого художника, попытавшегося отойти от традиционных академических канонов живописи: он использует эффект контрастной светотени — прием, введенный в живопись Микеланджело Караваджо. В петербургской Академии итальянский художник не считался достойным подражания, ввиду «грубости» и реализма, оскорбляющих изящный вкус. Однако «караваджевский свет» был нужен Иванову не только для усиления драматического пафоса, но и для раскрытия общего замысла картины. В фигурах хлебодара и виночерпия воплощены эмоциональные крайности — темное отчаянье и светлая надежда. При этом узники на полотне выглядят братьями-близнецами. Один из двойников ликует и тянется к Иосифу, словно тот его избавитель, а другой в ужасе отшатнулся, как будто Иосиф — его палач. Художник изобразил одного человека в двух противоположных состояниях: безнадежности и спасения, смерти и воскрешения. Картина получила одобрение Общества и была удостоена большой золотой медали, что давало право на четырехлетнюю заграничную поездку. К тому же картина удостоверяла, что Иванов выполнил работу самостоятельно: не оставалось и тени от существовавших прежде подозрений, будто молодому художнику помогает отец.

Полотно «Явление Христа Марии Магдалине» , написанное в Риме, весьма академично по общему решению: композиция «срежиссирована» по всем правилам классицистической театрализации. Полотно было отправлено в Петербургскую Академию художеств в качестве «отчета» о пенсионерстве в Италии. За него Иванов получил звание академика.

Величайшее достижение в русской религиозной живописи, до сих пор не оцененное по достоинству, — гениальные эскизы росписей Александра Иванова. Они были задуманы художником для «Храма человечества» , а в истории искусства известны под названием «библейских эскизов» . Это высший этап творчества Александра Иванова. Смолоду не приобщенный к наукам, Иванов питал к «учености литературной» трогательное благоговение неофита, и, если книга отвечала его созревавшим запросам, он ей доверялся вполне. Так доверился он книге Д. Штрауса «Жизнь Иисуса» . Немецкий философ Штраус, стремясь вылущить историческое ядро из евангельских рассказов, рассматривал их под углом зрения сравнительной мифологии, сопоставляя с аналогичными сюжетами в Ветхом завете, а также в других религиях, в том числе языческих. Почему эта книга, довольно сухая и педантичная, произвела впечатление на Александра Иванова? Он отыскал в ней опору и канву для своего замысла — представить в серии картин «результат всех верований на земле» , грандиозный свод религиозных сказаний. Окинуть взглядом историю человечества, уловить в ней повторяемость поисков и идеалов и достигнуть, таким образом, самопознания: вот такая задача — не меньше! — вставала, по мнению Иванова, перед современным искусством.

Строгановский дворец Дворец Строгановых, построенный по проекту архитектора Франческо Бартоломео Растрелли в 17531754 гг. , один из образцов русского барокко.

В создании дворца помимо Ф. Б. Растрелли участвовали А. Н. Воронихин, И. Ф. Колодин, К. Росси, И. Шарлемань, П. С. Садовников. Строгановы (Строгоновы) — род русских купцов и промышленников, из которого происходили крупные землевладельцы и государственные деятели XVI-XX веков. Выходцы из разбогатевших поморских крестьян. С XVIII века — бароны и графы Российской империи. Род пресёкся в 1923 году. Здание является филиалом Русского музея с 1988 г.

Домик Петра I Первая постройка в Санкт-Петербурге, летнее жилище царя Петра I в период с 1703 по 1708 гг. Этот небольшой деревянный домик площадью 60 м² был построен солдатами-плотниками недалеко от Троицкой площади всего за три дня. Здесь же 27 мая 1703 г. прошло празднование по случаю присоединения земель и основания нового города.

Домик строился из тёсаных сосновых брёвен на манер русской избы. Сени делят его на две части. Кроме этой особенности, а также дверей, украшенных орнаментальными металлическими накладками, — типичных черт, присущих русской архитектуре XVII века, — всё в доме напоминает об увлечении царя голландской архитектурой. Так, Пётр, желая придать дому вид каменного строения, приказал стесать брёвна и расписать их под красный кирпич, высокую крышу покрыть гонтом под черепицу, а непривычно большие окна сделать с мелкой расстекловкой. В домике отсутствовали печи и дымоходы, поскольку Пётр жил в нём лишь в тёплое время года. Домик сохранился практически в первоначальном виде.

Коллекции Русского музея Наиболее полной является коллекция искусств XVIII — первой половины XIX веков. Достаточно перечислить только некоторые фамилии, чтобы получить представление о художественном богатстве музея: А. Матвеев, И. Никитин, Карло Растрелли, Ф. Рокотов, В. Боровиковский, А. Лосенко, Д. Левицкий, Ф. Шубин, М. Козловский, И. Мартос, С. Щедрин, О. Кипренский, А. Венецианов, Ф. Бруни, К. Брюллов, П. Федотов, А. Иванов.

Картина К. Брюллова «Последний день Помпеи»

Брюллов посетил Помпеи в 1828 г. , сделав много набросков для будущей картины про известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушение города Помпеи близ Неаполя. Картина выставлялась в Риме, получила восторженные отклики критиков и переправлено в Лувр. «Последний день Помпеи» представляет романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова — женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна, разбившаяся насмерть женщина, распростертая на мостовой, и рядом с ней живой ребёнок — обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы — в центре полотна, и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины.

В 1834 г. картина «Последний день Помпеи» была отправлена в Петербург. А. И. Тургенев говорил, что эта картина составила славу России и Италии. Е. А. Баратынский сочинил по этому случаю знаменитый афоризм: «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днем!» . Стихотворный отзыв оставил и А. С. Пушкин: Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя Широко развилось, как боевое знамя. Земля волнуется — с шатнувшихся колонн Кумиры падают! Народ, гонимый страхом, Под каменным дождём, под воспалённым прахом, Толпами, стар и млад, бежит из града вон.

Знаменитая картина написана была Kарлом Брюлловым по заказу Анатолия Демидова, русского и французского мецената, который состоял при русском посольстве сначала в Париже, а затем в Риме и в Вене. Он унаследовал от отца колоссальное богатство и собрание замечательных произведений живописи, ваяния, бронзы и т. д. Анатолий Демидов, по примеру отца, был щедр на крупные пожертвования: он пожертвовал 500 000 рублей на устройство в Санкт-Петербурге дома для призрения трудящихся, который и носил имя жертвователя; вместе с братом Павлом Николаевичем пожертвовал капитал, на который в Санкт-Петербурге же устроена детская больница; при Академии Наук в Санкт-Петербурге учредил премию в 5000 рублей за лучшее произведение на русском языке; в 1853 году выслал из Парижа 2000 рублей на украшение церкви Демидовского лицея в Ярославле, пожертвовал в библиотеку лицея все свои издания и несколько других ценных французских книг, а также щедро покровительствовал учёным и художникам. Так вот, именно Анатолий Демидов подарил картину Брюллова «Последний день Помпеи» Николаю I, который выставил картину в Академии художеств как руководство для начинающих живописцев. После открытия Русского музея в 1895 г. полотно было перенесено туда, и к нему получила доступ широкая публика.

К. Брюллов. Портрет А. Демидова

Вторая половина XIX века представлена работами художников: Ф. Васильева, Р. Фелицына, А. Гороновича, Е. Сорокина, Ф. Бронникова, И. Макарова, В. Худякова, А. Чернышёва, П. Риццони, Л. Лагорио, Н. Лосева, А. Наумова, А. Волкова, А. Попова, В. Пукирева, Н. Неврева, И. Прянишникова, Л. Соломаткина, А. Саврасова, А. Корзухина, Ф. Журавлёва, Н. Дмитриева-Оренбургского, А. Морозова, Н. Кошелева, А. Шурыгина, П. Чистякова, Ивана Айвазовского.

Картина И. Айвазовского «Девятый вал»

«Девятый вал» — одна из самых знаменитых картин Ивана Айвазовского, всемирно известного российского художникамариниста. Изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал, готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты. Всё говорит о величии и мощи морской стихии и беспомощности перед ней человека. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены. Размер картины — 221 × 332 см. В музее также представлены картины художниковпередвижников: Г. Мясоедова, В. Перова, А. Боголюбова, К. Маковского, Н. Ге, И. Шишкина, И. Крамского, В. Максимова, И. Репина, В. Васнецова, В. Сурикова, Н. Абуткова.

Картина Николая Ге «Тайная вечеря»

На картине художника изображен эпизод из земной жизни Христа, описанный в Евангелии от Иоанна (гл. 13). Оно было любимым Евангелием Ге. Отрывок данного текста детально совпадает с изображенным на картине. Иисус встал с вечери… влил воды в умывальницу и начал умывать ноги ученикам и отирать полотенцем… Когда же умыл им ноги… то, возлегши опять сказал им: знаете ли, что Я сделал вам? … если Я, Господь и Учитель, умыл ноги вам, то и вы должны умывать ноги другу. Ибо Я дал вам пример, чтобы и вы делали то же, что Я сделал вам… …Иисус возмутился духом и сказал: истинно, истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. Тогда ученики озирались друг на друга, недоумевая, о ком он говорит. Один же из учеников его, которого любил Иисус, возлежал у груди Иисуса. Ему Симон Петр сделал знак, чтобы спросил, кто это… он, припав к груди Иисуса, сказал Ему: Господи! Кто это? Иисус отвечал: тот, кому Я, обмокнув кусок хлеба, подам. И, обмокнув кусок, подал Иуде Симонову Искариоту. И после сего куска вошел в него сатана. Тогда Иисус сказал ему: что делаешь, делай скорее. Но никто из возлежащих не понял, к чему Он это сказал ему… Он, приняв кусок, тотчас вышел; а была ночь.

Амфора с водой, умывальница с полотенцем в «Тайной вечере» Ге — тема жертвенной любви Христа. После ухода Иуды были произнесены знаменитые слова, обращенные к апостолам: «Заповедь новую даю вам, да любите друга; как Я возлюбил вас… Потому узнают все, что вы Мои ученики, если будете иметь любовь между собою» .

Конец XIX-начало XX века представлены художниками И. Левитаном, П. Трубецким, М. Врубелем, В. Серовым. Картина И. Левитана «Сумерки. Луна»

В конце жизни для Левитана особенно характерным стало обращение к сумеречным пейзажам, наполненными тишиной, шорохами, лунным светом и тенями. Одной из лучших работ этого периода является эта картина из собрания Русского музея.

Работы объединения «Мир искусства» (1898 -1924) — художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890 -х годов. Основателями «Мира искусства» стали петербургский художник А. Н. Бенуа и театральный деятель С. П. Дягилев. Художники «Мира искусства» считали приоритетным эстетическое начало в искусстве и стремились к модерну и символизму, противясь идеям передвижников. Искусство, по их мнению, должно выражать личность художника. В состав объединения входили художники: Бакст, Н. Рерих, Добужинский, Лансере, Митрохин, Остроумова. Лебедева, Чемберс, Яковлев, Сомов, Ционглинский, Пурвит, Сюннерберг.

В древнерусском отделе широко представлены иконы XII—XV веков (например, Ангел Златые власы, Богоматерь Умиление, Дмитрий Солунский, Чудо Георгия о змие, Борис и Глеб и др. ), произведения Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других мастеров. Всего коллекция Русского музея составляет порядка 5 тысяч икон XII — начала XX века. Андрей Рублев "Апостол Павел"

Андрей Рублев (умер ок. 1430 г. ) – иконописец, ученик Феофана Грека, преподобный. Сперва был послушником у преподобного Никона Радонежского, а потом иноком в Спасо-Андрониковом монастыре в Москве, где скончался и погребен.