ГЕНРИХ ВОЛЬФФ 1875 -1940 Подготовила студентка 3 курса

ГЕНРИХ ВОЛЬФФ (1875 -1940) Подготовила студентка 3 курса Козловская Владислава

Генрих Вольфф, родившийся 18 мая 1875 года в семье аптекаря Густава Вольффа в городе. Нимпче (Верхняя Силезия), стал одним из наиболее продуктивных графиков и известных представителей художественных кругов Восточной Пруссии конца 19 - начала 20 века. Конец 19 века был временем обновления графического искусства. Этот процесс особенно ярко проявился в Германии, по праву считающейся родиной гравюры, достигшей своего наивысшего расцвета в творчестве немецких художников 16 века. На протяжении 18 -19 веков графика, как самостоятельный вид искусства, была предана забвению и лишь обслуживала высоко ценимые в то время «высокие искусства» - архитектуру, скульптуру и живопись. Такой вид графики, как рисунок, использовался главным образом для создания подготовительных эскизов, а гравюра - почти исключительно для репродуцирования произведений «высокого искусства» - картин известных художников. В 80 -е годы 19 века ситуация в области графического искусства начала существенно меняться, что нашло отражение в расцвете графики югендстиля и экспрессионизма, занявшей почётное место в творчестве многих известных немецких художников того времени - Ловиса Корин-та, Отто Экманна, Э. Л. Кирхнера, Макса Пехштейна и так далее.

В Восточной Пруссии заслуга привлечения внимания общественности и художественных кругов к печатной графике принадлежала Генриху Вольффу, ставшему проводником новых тенденций в графическом искусстве Кенигсберга. Он привнёс новое в творчество восточнопрусских художников, получивших образование в Академии художеств Кенигсберга, для которой был характерен рассудочный подход и топографически трезвая манера графических изображений. Художественное образование Вольффа было основательным и заняло почти 10 лет - достаточно длительный период даже по меркам того времени. В 18911893 годах он обучался в художественной школе города Бреслау у Альбрехта Брейера, продолжив в 1893 -1896 годах образование в Берлинской Академии художеств у Отто Браузеветтера, Герхарда Яненша и Ганса Мейера. Уже на ученическом этапе обозначился интерес художника к графике. Не последнюю роль в этом сыграло то обстоятельство, что страдавший врождённым дальтонизмом художник мог полностью раскрыть свой художественный дар именно в этом виде искусства, который часто называют «искусством чёрно-белого» . Ко времени обучения в Берлинской Академии художеств относятся его первые гравюры - «Автопортрет» (1895, сухая игла), «Голова молодого человека» (1895, офорт). Именно техники офорта и сухой иглы были излюбленными медиями художника в ранний период творчества. В 1896 -1900 годах он завершает обучение в Мюнхенской Академии художеств в студии известного офортиста того времени Петера Хальма - одного из реформаторов в области искусства графики. Занятие в его офортном классе запечатлела гравюра 1899 года.

Академическое образование, полученное в двух крупнейших академиях Германии, обусловило прочную связь художника с реалистическими традициями 19 века на всех этапах его дальнейшего творчества. Основой обучения в Академии всегда была работа с натурой. Свидетельством признания художника стали первые полученные им награды - в 1899 году он удостаивается Золотой медали в Дрездене, а в 1901 году - в Мюнхене. В столице Баварии вместе с Эрнстом Нойманном в 1900 году он создаёт первую частную школу графики. Одной из его учениц становится в 1897 году Хелена Нойманн. Педагогическая деятельность Вольффа имела большой успех и способствовала тому, что вновь назначенный директор Кёнигсбергской академии художеств Людвиг Деттманн (1865 -1944) в 1902 году приглашает художника в Кенигсберг в качестве преподавателя класса гравюры на меди и элементарного класса Академии художеств. Преподавательская деятельность Вольффа в Академии началась 1 апреля 1902 года и продолжалась более 30 лет до 1935 года. Незадолго до вступления в должность он провёл десять дней в Берлинской Государственной печатной мастерской, чтобы ближе ознакомиться с различными техниками печатной графики. Он был разносторонне одарённым графиком, виртуозно владевшим практически всеми графическими техниками, но особенно импонировали ему техники глубокой печати. Художник часто обращался к комбинации различных техник при создании одного листа. Портрет Генриха Вольффа

Вольфф становится одним из наиболее Генрих Вольфф «Иммануил Кант» (Ostdeusche Galerie» . Regensburg. 1984) значительных представителей искусства Восточной Пруссии. Жанр портрета обозначился как ведущий уже на ранних этапах творчества художника, а в кёнигсбергский период искусство Вольффа-портретиста достигло своего наивысшего расцвета. Художником было создано более 100 портретов современников, живших в начале 20 века в городе на Прегеле. Это получило высокую оценку Агнес Мигель, утверждавшей, что художник в своих произведениях не только запечатлел духовную элиту Кенигсберга в лице её наиболее значительных представителей, но и создал «портрет последнего гражданского общества» северо-восточной провинции Германии. В 1909 году он впервые обращается к образу Иммануила Канта и создаёт его ставший широко известным за пределами Кенигсберга офортный портрет «Иммануил Кант в рабочем кабинете» . Знаменитая литография «Иммануил Кант во время своей ежедневной прогулки» была создана по мотивам кёнигсбергской легенды о регулярных прогулках Канта, ежедневно начинавшихся в 15 часов 30 минут.

Большое место в творчестве Вольффа занимают портреты, поводом для создания которых стала семейная жизнь художника. Он приехал в Кенигсберг с молодой женой - художницей Элизабет (Кете) Вольфф-Цимер-манн. Кстати, она сама была великолепной портретисткой. К её работам относятся портретные изображения поэтессы Агнес Мигель, художницы Кете Кольвиц и Инны Зейдель. В 1903 году в Кенигсберге родилась их дочь Сюзанна, а в 1906 году - сын Кристоф. Художник неоднократно портретировал жену и дочь. К серии «семейных» портретов относятся такие работы как «Моя жена» (1900, акватинта); «Сюзанна с собакой» (1906, альграфия); «Портрет моей жены» (1937, сухая игла); «Моя жена в шляпе» (1921, альграфия). Кроме того, в Восточной Пруссии нашёл дальнейшее развитие его дар пейзажиста. Вольфф был частым гостем как на Куршской, так и на Балтийской косе. Мотивы, отражённые в полотнах многих живописцев, нашли в его творчестве графическое выражение. Вольфф предпочитал техники литографии и альграфии. Пейзажный жанр в его творчестве был обогащен и несколькими архитектурными пейзажами, увековечившими здания и улочки Кенигсберга и Инстербурга и снискавшими ему славу и признание публики. Среди них центральное место занимает лист «Хундегатт в Кенигсберге» (офорт, акватинта), созданный художником в 1907 году.

Его искусство было востребовано и высоко оценено современниками. В 1912 году Вольфф получил Золотую медаль в Берлине. В 1914 году известный историк искусства Х. В. Зингер в своей книге «Современная графика» подробно пишет о графике Вольффа, что свидетельствует о его признании столичной художественной критикой. Помимо преподавания в Академии художеств и творчества Вольфф находил время для общественной деятельности. В 1918 -1920 годах после окончания Первой мировой войны он являлся одним из основателей общества на Хаммеркруге, из которого исходили существенные импульсы для духовной жизни Кенигсберга. Вместе с Деттманном он основывает «Общество художников и друзей искусства» ("Gesellschaft für Künstler und Kunstfreunde"), чтобы заинтересовать верхушку общества и людей, располагающих финансовыми возможностями, в попечении искусства и продвижении молодых художников. В 1927 году он стал одним из организаторов и участников выставки «Искусство Восточной Пруссии» Немецкого Общества искусств в Берлинском Замке. В 1932 году в кёнигсбергском издательстве Грэфе и Унцер вышел одиннадцатый альбом серии «Альбомы Немецкого Востока» ("Bilderhefte des deutschen Ostens"), посвященный Вольффу со статьёй Агнес Мигель. Этот факт является свидетельством признания художника в Восточной Пруссии. В 1935 году состоялась выставка работ Вольффа в Союзе художников Кенигсберга. Генрих Вольфф «Кнайпхофская ратуша в Кенигсберге» ( «Ostdeutsche Galerie» . Regensburg. 1984)

Помимо преподавания в Академии художеств и творчества Вольфф находил время для общественной деятельности. В 1918 -1920 годах после окончания Первой мировой войны он являлся одним из основателей общества на Хаммеркруге, из которого исходили существенные импульсы для духовной жизни Кенигсберга. Вместе с Деттманном он основывает «Общество художников и друзей искусства» ("Gesellschaft für Künstler und Kunstfreunde"), чтобы заинтересовать верхушку общества и людей, располагающих финансовыми возможностями, в попечении искусства и продвижении молодых художников. В 1927 году он стал одним из организаторов и участников выставки «Искусство Восточной Пруссии» Немецкого Общества искусств в Берлинском Замке. Эта экспозиция впервые представила искусство восточ-нопрусских художников в столице Германии в столь полном объёме и, по словам самого Вольффа, указала на «силы, нашедшие питательную среду для художественного творчества в восточных провинциях Германии» . В 1935 году состоялась выставка работ Вольффа в Союзе художников Кенигсберга. После тридцати пяти лет преподавания в Академии художеств Кенигсберга Вольфф уходит на пенсию и в 1937 году возвращается в Мюнхен, где создаёт свои последние работы. В марте 1940 года художник умирает в столице Баварии. Генрих Вольфф «Рыбный мост в Кенигсберге» ( «Ostdeutsche Galerie» . Regensburg. 1984)