• • • Фрідріх Ніцше 1844 -1900 Волюнтаризм, що проповідує Ніцше находить вираження у дуже категоричних виразах : “Слабкі і невдахи повинні загинути: перше положення нашої любові до людини. І їм повинне ще допомогти в цьому (Падаючого штовхни. . Що вреднее усякої вади? - діяльне співчуття до всіх невдах і слабких. Волюнтаризм – це поняття у філософії, засноване на тому, що вищим принципом буття є воля. Таким чином і істина, в трактуванні Ніцше, є волею, владою, тим, що існує як життєва сила. “Саме життя цінується мною як інстинкт зростання, стійкості, накопичення сил, влади. ” Сама воля стає не статичною волею, але волею, що росте, живою, разом з тим, виявляється предметом накопичення. Воля завжди є недостатньою, воля завжди існує як воля над волею, як якесь зростання.
Основоположником інтуїтивізму був французький філософ Анрі Бергсон, який у працях «Матерія і пам'ять» (1896), «Сміх» (1900), «Творча еволюція» (1907) та розробив концепцію мистецтва, художньої творчості. Інтуїтиві зм (лат. уява, споглядання)— напрям, що абсолютизує інтуїцію як момент безпосереднього осягнення світу в діяльності творчої фантазії, в акті його естетичного сприймання й оцінки. За А. Бергсоном, у Всесвіті є дві протилежні тенденції руху життя і матерії. Трактуючи життя як порив, що має чисто психологічний зміст, вважаючи його ірраціональним, не пізнаваним через поняття чи досвід, він розвивав положення, що людський розум, діяльність якого визначається завданням користі, дає людині знання про світ нижчого порядку, ніж інтуїція. Він твердив, що тільки інтуїція осягає життя у всіх його проявах, а не інтелект, який спроможний розглядати предмети і живі істоти лише збоку. Інтуїція ж проникає всередину об'єктів пізнання й адекватно осягає їх абсолютну сутність в її безкінечному русі чи розвитку. Інтуїція — це підсвідомий, інстинктивний стимул художньої творчості. Художня творчість, за А. Бергсоном, — особливе, ірраціональне бачення дійсності. Звичайне споглядання життя пов'язане із задоволенням утилітарних потреб і є «звуженим» , а естетичне відношення до дійсності забезпечує більш повну її візію. Наукове пізнання, на його думку, має фрагментарний чи «кінематографічний» (механічно склеєний із окремих знімків дійсності) характер, тому не може осягнути, а тим паче відтворити в поняттях безперервні зміни дійсності чи внутрішній світ людини, яка являє собою найбільш повне і безпосереднє вираження довгочасності Анрі Бергсон 1859 -1941
• • • 3ігмунд Фрейд (1856 -1939), Психоаналіз — теорія, спрямована на систематизоване пояснення несвідомих зв'язків через асоціативний процес. Один з методів психотерапії Психоаналіз створений австрійським вченим З. Фрейдом. Фрейду приснився сон, після якого він прийшов до висновку про те, що сновидіння мають сенс, являючись символічними повідомленнями із області несвідомого, і піддаються раціональному аналізу і тлумаченню. Фрейд винайшов метод лікування неврозів, який дозволив встановити феномен психічного опору пацієнтом розкриттю витиснених спогадів і існуванню внутрішньопсихічного фактора цензури. Це послужило для Фрейда поштовхом в створенні динамічної концепції особи в єдності свідомого і несвідомого чинників. Основні ідеї психоаналізу Несвідоме — особливі психічні сили, що лежать за межами свідомості, але керівники поведінкою людини. Свідоме — одна з двох частин психіки, усвідомлювана індивідом - визначає вибір поведінки в суспільному середовищі, проте не цілком, оскільки сам вибір поведінки може ініціюватися несвідомим. Свідомість і несвідоме знаходяться у відносинах антагоністів, в нескінченній боротьбі несвідоме завжди перемагає. Психіка автоматично регулюється принципом задоволення, який модифікується в принцип реальності, і при порушенні балансу здійснюється скидання через несвідому сферу. Пізніше Фрейд запропонував наступну структуру психіки: Его ( «Я» ) Суперего( «Сверх-Я» ) Ід ( «Воно» )
Камю вважав єдиним засобом боротьби з абсурдом визнання його даності. В «Міфі про Сізіфа» Камю пише, що для того, щоб зрозуміти, що примушує людину скоювати безглузду роботу, потрібно представити щасливим Сізіфа, що спускається з гори. Багато героїв Камю приходять до схожого стану душі під впливом обставин (загроза життя, смерть близьких, конфлікт з власною совістю і т. д. ), їх подальші долі різні. Вищим втіленням абсурду, по Камю, є різноманітні спроби насильницького поліпшення суспільства — фашизм, сталінізм і т. п. Будучи гуманістом і антиавторитарним соціалістом, він вважав, що боротьба з насильством і несправедливістю «їх же методами» можуть породити тільки ще більші насильство і несправедливість. Альбер Камю (1913 — 1960) — французький письменник і філософ, представник екзистенціалізму, отримав прозивне ім'я за життя «Совість Заходу» . Франц фон Штук (1863– 1928) «Сизиф»
• • Жан-Поль Сартр, 1905 -1980 Одним з центральних понять для всієї філософії Сартра є поняття свободи. У Сартра свобода представлялася як щось абсолютне, раз назавжди дане ( «людина осуджена бути вільним» ). Вона передує єству людини. Сартр розуміє свободу не як свободу духу, ведучу до бездіяльності, а як свободу вибору, яку ніхто не може відняти у людини: в'язень вільний ухвалити рішення — змиритися або боротися за своє звільнення, а що далі — залежить від обставин, що знаходяться зовні компетенції філософа. Концепція свободи волі розгортається у Сартра в теорії «проекту» , згідно якої індивід не заданий самому собі, а проектує, «збирає» себе як такого. Тим самим, він повністю відповідає за себе і за свої вчинки. Для характеристики позиції Сартра підходить їм самим приведену в статті «Екзистенціалізм — це гуманізм» цитата Понжа: «Людина — це майбутнє людини» . «Екзістенция» і є постійно живий момент діяльності, узятий суб'єктивно. Цим поняттям позначається не стійка субстанція, а постійна втрата рівноваги. В «Нудоті» Сартр показує, що світ не має сенсу, «Я» не має мети. Через акт свідомості і вибору «Я» надає світу значення і цінність. Саме людська діяльність наділяє значенням навколишній світ. Предмети — це знаки індивідуальних людських значень. Зовні цього вони — просто даність, пасивні і інертні обставини. Надаючи їм те або інше індивідуально-людське значення, сенс, людина формує себе в якості так чи інакше обкресленої індивідуальності.
Вінсент ван Гог Автопортрет Вінсент Віллем ван Гог (1853 — † 1890) — всесвітньо відомий нідерландський художник, постімпресіоніст. Його творчий спадок мав величезний вплив в першу чергу на французький живопис.
Вінсент ван Гог. Арль, квітучі сади навесні (1889)
Вінсент ван Гог. Пшеничне поле та ворони
Вінсент ван Гог. "Автопортрет з відрізаною мочкою вуха"
КИРХНЕР, ЕРНСТ ЛЮДВІГ (1880– 1938), німецький художник, один з лідерів експресіонізму. Один із засновників групи «Міст» , яка стала епіцентром експресіоністського руху. КИРХНЕР, ЕРНСТ ЛЮДВІГ Вудиця. 1913
КИРХНЕР, ЕРНСТ ЛЮДВІГ (1880– 1938), німецький художник, один з лідерів експресіонізму. КИРХНЕР, ЕРНСТ ЛЮДВІГ Дівчина під японським парасолем
Еріх ХЕККЕЛЬ Автопортрет ХЕККЕЛЬ Еріх (1883 -1970) - німецький живописець, один з організаторів групи "Міст". Живопис майстра відрізняє витончений експресіонізм Еріх ХЕККЕЛЬ. Північне море, 1916
Еріх ХЕККЕЛЬ Автопортрет Еріх ХЕККЕЛЬ. Купальники у комишах
Макс Пехштейн Натюрморт, 1917 (1881 -1955) — німецький художник, один з лідерів німецького експресіонізму.
Макс Пехштейн Луки у Моріцбурзі
Емиль Нольде (справжнє прізвище Хансен) (1867 -1956) – німецький художник експресіоніст. Осіннє море
Емиль Нольде На озері 1910
Емиль Нольде Червоні хмари
Емиль Нольде (справжнє прізвище Хансен) (1867 -1956) – німецький художник експресіоніст. Соняшники
Величезною силою експресії проникнута картина норвезького художника на прізвище Мунк Е. (1863 -1944) "Крик". Одинока людська істота - не жінка, не чоловік, не дитина — стоїть посеред мосту, з душі її виривається беззвучний крик відчаю і страждання.
Франц Ка фка (1883 Прага — 1924) — один із найвизначніших німецькомовних письменників (єврей австрійського походженням) XX ст. походження, більшу частину робіт якого було опубліковано посмертно. Його твори просякнуті абсурдом і страхом перед зовнішнім світом та вищим авторитетом, вони здатні пробуджувати в читачеві відповідні почуття тривоги, вони є унікальним явищем в світовій літературі.
Дже ймс Джойс (1882 — † 1941) ірландський письменник, якого вважають одним з найвпливовіших письменників двадцятого століття. Він здобув загальне визнання перш за все завдяки своєму монументальному роману Улісс (1922). Всі події відбуваються в Ірландії та більшість сюжетів пов'язані з нею. Центр світу, створеного Джойсом, знаходиться у Дубліні та відображає його сімейне життя, події й друзів (і ворогів) ще зі шкільних років. Саме через це Джеймс Джойс став одним із найкосмополітичнішіх та найлокальніших модерністів, які писали англійською.
Джордж Еліот /справжнє ім'я Мері Енн Еванс/ (1819 — 1880) — англійська письменниця. Подібно багатьом іншим письменницям XIX вік (Жорж Санд, Марко Вовчок, сестри Бронте — «Каррер, Елліс і Ектон Белл» , Крестовській-Хвощинськая) — Мері Еванс користувалася чоловічим псевдонімом, з метою викликати в публіці серйозне ставлення до своїх писань і піклувавшися про недоторканість свого особистого життя. (В XIX ст. на російську мову її твори перекладалися без розкриття псевдоніма, який писався, як чоловіче ім'я і прізвище: «роман Джорджа Еліота» ). Проте Чарльз Діккенс відразу вгадав в загадковому «Еліоті жінку» . Вв 1859 вийшов роман «Адам Бід» , можливо, кращий пасторальний роман в англійській літературі, який вивів Еліот в перший ряд вікторіанських романістів. В «Адамі Біде» Джордж Еліот писала про часи юності свого батька (Англія кінця XVIII віку), в «Млині на Флоссе» (1860) звернулася до власних ранніх вражень. В героїні роману, палкої і натхненної Мегі Тьюллівер, багато спільного з юною Мері Енн Еванс. Найпредметніший з «сільських романів» Еліот — «Сайлес Марнер» . В романі герої живуть переконливій в очах читача життям, їх оточує конкретний, пізнаваний світ.
Музика І гор Фе дорович Страві нський (*1882— † 1971, Нью. Йорк, поховано у Венеції) — композитор та диригент українського походження Творчість Стравінського вирізняється образно-стилістичною різноманітністю, проте підпорядкованою в кожен творчий період своїй стрижньовій тенденції. У т. з. російський період (1908 — початок 20 -х рр. ), найкращими творами якого є балети «Жар-птиця» , «Петрушка» , «Весна священна» , хореографічні сцени «Весілля» (1917) У наступний, т. з. неокласичний період (до початку 1950 -х рр. ) на зміну російській тематиці прийшла антична міфологія, істотне місце зайняли біблейські тексти. Стравінській звертався до різних стильових моделей, освоюючи прийоми і засоби європейської музики бароко (операораторія «Цар Едип» , 1927), техніку старовинного поліфонічного мистецтва ( «Симфонія псалмів» для хору і оркестру, 1930) і ін. Названі твори, а також балет із співом «Пульчинела» , балети «Поцілунок феї» (1928), «Орфей» (1947), 2 -а і 3 -а симфонії (1940, 1945, опера «Пригоди гульвіси» (1951) — сучасні по звучанню твори). Пізній період творчості (з середини 1950 -х рр. ) характеризується переважанням релігійної тематики ( «Священний спів» , 1956; «Заупокійні співи» , 1966, і ін. ), посиленням ролі вокального початку (слова), вільним використанням додекафонної техніки (проте в рамках властивого Стравінському тонального мислення). Він одним з перших відкрив нові музично-структурні елементи у фольклорі, асимілював деякі сучасні інтонації (наприклад, джазові), вніс багато нового в метроритмічну організацію, оркестровку, трактування жанрів. За своє творче життя І. Стравинський віддав належне захопленню неокласицизмом, авангардистською музикою, але врешті-решт прийшов до духовної.
Дмитро Дми трович Шостако вич (1906—† 1975) — російський радянський композитор, піаніст, педагог і громадський діяч, один з найзначніших композиторів XX століття. Народний артист СРСР (1954). Основні твори 15 симфоній Опери: «Ніс» , «Катерина Ізмайлова» , «Гравці» 15 струнних квартетів Квінтет для фортепіано і струнних Ораторія «Пісня про ліси» Кантата «Страта Степана Разіна» Концерти і сонати для різних інструментів Романси і пісні для голосу Балет «Баришня і хуліган» Молодий Шостакович (1925 рік)
Арнольд Ше нберґ (1874 — † 1951) — австрійський композитор єврейського походження, педагог, музичний теоретик і диригент, засновник Нововіденської композиторської школи. Твори Опери «Очікування» — Монодрама для сопрано і оркестру, op. 17 (1909) «Щаслива рука» — Драма з музикою для хору і оркестру, op. 18 (1910 -13) «З сьогодні на завтра» — одноактна опера для 5 голосів і оркестру, op. 32 (1929) «Мойсей і Аарон» ( «Moses und Aron» ) — Опера в трьох діях (1930— 1950, незакінчена)
А льбан Берґ (повне ім'я - Альбан Марія Йоганнес Берґ), (1885 - 1935) – австрійський композитор, один з представників нововіденської школи. Серед найвідоміших композицій Альбана Берґа, поряд із операми Воццек і Лулу - камерний концерт для фортепіано, скрипки i 13 духових інструментів (1925) та Лірична сюїта для струнного квартету (1926). В обох Берґ поєднав додекафонію і тональності. Останнім твором Берґа став Скрипковий концерт «пам'яти Ангела» , присвячений трагічно загиблій у 19 -річному віці Манон Гропіус, доньці Альми Малер (вдови Ґустава Малера) i архітектора Вальтера Ґропіуса. Композитор встиг завершити в партитурі лише дві дії опери Лулу, остання третя дія була реконструйована за авторськими ескізами і завершена Фрідріхом Черга.
Анрі Маті сс (1869 — 1954) — французький художник, скульптор, графік, майстер декоративного мистецтва, один з найоригінальніших представників стилю фовізм (дикий) А. МАТІСС Червоні рибки
Анрі Маті сс Червона кімната
А. МАТІСС Танок
А. МАТІС Одаліски
А. МАТІСС
А. МАТІСС Музика, 1939
ДЕРЕН, АНДРЕ Автопортрет ДЕРЕН, АНДРЕ (Derain, Andr) (1880– 1954), французький художник, графік, театральний декоратор, скульптор (18801954). Картини Дерена вперше привернули увагу публіки на Осінньому Салоні 1905; в них майстер використовував різкі інтенсивні кольори і сміливий узагальнений малюнок; ці якості його робіт зближували його з фовістами . Виконані їм види Лондона і Темзи (1906) демонструють розуміння кольору і малюнка, властиве фовизму, і повна відмова від імпресіонізму. Пізніше захоплення живописом Сезанна подвигло Дерена до експериментів в області побудови живописного простору, частково спорідненого раннім кубистическим композиціям Пабло Пікассо. В 1920 -е роки в пейзажах, натюрмортах і портретах Дерен виробив власний стиль, який приніс йому славу одного з ведучих сучасних художників. Не дивлячись на те, що він часто звертався до творчості своїх попередників, його кращі твори глибоко індивідуальні.
ДЕРЕН, АНДРЕ Вид на будівлю парламенту
ДЕРЕН, АНДРЕ
ДЕРЕН, АНДРЕ. Пейзаж з мостом Лондон
ДЕРЕН, АНДРЕ
ДЕРЕН, АНДРЕ
ДЕРЕН, АНДРЕ
ДЕРЕН, АНДРЕ
ВЛАМІНК МОРІС ДЕ Добиваючись особливої виразності і емоційної напруженості образу, Вламінк жертвує законами перспективи. Багато в чому художник-самоучка, Вламінк був по професії гонщиком-велосипедистом, і лише з 1900 року, після зустрічі з Андре Дереном, став серйозно займатися живописом. В 1905 році він стає одним з членів групи фовістів, куди входили так само Дерен, Анрі Матісс і Жорж Руо, спільно свої картини, що виставили, в паризькому Салоні. Спотворені форми, площинна манера листа і інтенсивний колір викликали на виставці такий фурор, що критика охрестила художників дикими. Ряд кращих робіт Вламінка відноситься саме до фовістському етапу творчості, В ранній період на нього надала дію експресивна манера Ван Гога, а в 1907 році Вламінк зацікавився роботами Поля Сезанна і під його впливом відмовився від яскравого кольору - колорит картин Вламінка зробився дещо похмурим, а сюжети більш традиційними Зведене до елементарних геометричних форм зображення цирку-шапіто і оточуючих його будівель написано стрімкими широкими мазками синього, оранжевого і рожевого кольору. .
Моріс де Вламінк Портрет молодої жінки
Моріс де Вламінк Цирк
Моріс де Вламінк Морський пейзаж
МАРКЕ А. Везувій. 1909
МАРКЕ Альбер (1875 -1947) ГОЛА МАРКЕ Альбер (1875 — 1947) — відомий художник Франції 20 століття. Малював оголену натуру, пейзажі. Марке Альбер виставлявся разом з представниками фовізму, часто не маючи з ними в художніх задумах нічого спільного
Рауль Дюфі (1877 -1953) Рауль Дюфі Морський парад у Гаврі, 1925
Па бло Руїс Піка ссо (1881 — 1973) — іспанський і французький художник, працював в основному у Франції, один із найвидатніших митців XX століття. У «блакитний» (1901— 1904) і «рожевий» (1905— 1906) періоди творчості створив загострено виразні твори ( «Дівчинка на кулі» , 1905). 1907 року став засновником кубізму, із середини 1910 -х створював роботи в стилі неокласицизму, з початку 1920 -х рр. став лідером сюрреалізму. У 1930 -х рр. створював скульптури з металу, ілюстрував книги, займався монументальним живописом ( «Герніка» , 1937, написана після бомбардування цивільних районів однойменного міста). Пабло Пікассо
Джорж БРАК Натюрморт
Па бло Руїс Піка ссо (1881 — 1973) — іспанський і французький художник, працював в основному у Франції, один із найвидатніших митців XX століття. У «блакитний» (1901— 1904) і «рожевий» (1905— 1906) періоди творчості створив загострено виразні твори ( «Дівчинка на кулі» , 1905). 1907 року став засновником кубізму, із середини 1910 -х створював роботи в стилі неокласицизму, з початку 1920 -х рр. став лідером сюрреалізму. У 1930 -х рр. створював скульптури з металу, ілюстрував книги, займався монументальним живописом ( «Герніка» , 1937, написана після бомбардування цивільних районів однойменного міста). Пабло Пікассо
Пабло Пікассо Перше причастя Перша академічна картина
Блакитний період Пабло Пікассо Життя та смерть Рожевий період Пабло Пікассо Родина вуличний акробатів
Протокубізм Пабло Пікассо Авіньйонські дівчата Період від кінця 1906 -го (1907) і до 1909 року в творчості Пабло Пікассо є перехідним — у мистецтвознавстві він також отримав різні іменування, на кшталт «чорний» , «темний» , «африканський» , адже вважається, що митець творив у цей час не в останню чергу під впливом африканського мистецтва. В цей час митець довів до кінця дещо із задуманого раніше, зокрема твір «Авіньйонські панянки» , 1907), портрет Г. Стайн тощо. В ході інтенсивних творчих пошуків митець зрештою прийшов до кубізму.
Пабло Пікассо "Троє музикантів або музиканти в масках". 1921 г.
Пацифізм Пабло Пікассо: «Герніка» , ІІ Світова війна і зв'язки з комуністами. Від 1930 -х років у творчості Пікассо з'являється його ключовий аспект і зображення — «бик, Мінотавр» . Митець створив серію робіт із цим персонажем (цикл «Мінотавромахія» , 1935), виклавши власну версію цього відомого міфу. Згідно з Пікассо, бик-Мінотавр уособлює вбивчу руйнівну силу, взагалі війну і смерть. Цей образ відтоді присутній у багатьох наступних творах митця. Картина «Герніка» стала апогеєм творчості митця періоду й однією з найвідоміших у доробку художника. Твір є протестом проти фактично повної руйнації міста Герніка в Басконії (на півночі Іспанії) 26 квітня 1937 року під час його авіабомбардування союзниками генерала Франко — німецькими та італійськими фашистами в ході Громадянської війни в Іспанії. Полотно виконано в сюрреалістичній манері. Полотно символізує жахіття війни, трагедію смертей тисяч ні в чому неповинних жертв військового протистояння. Збереглась така байка-свідчення, пов'язана з картиною. Німецькі офіцери зробили обшук у помешканні Пікассо і, побачивши на столі світлину «Герніки» , запитали: «Чи Ви зробили це? » На що Пікассо парирував: «Ні, не я. Це зробили ви»
Жуа н Міро -і-Ферра (також зустрічається написання Жоан, Хоан та Хуан) (1893 — † 1983 р). — каталонський іспанський художник, скульптор та графік. Один з найвідоміших митців-сюрреалістів.
Трістан ТЦАРА (справжнє ім'я і ТЦАРА прізвище Самі (Самуель) Розеншток 1896— 1963) — французький поет єврейського походження. Засновник дадаїзму
Андре Бретон (1896 – 1966) французький письменник, поет, і теоретик сюрреалізму, У творі Маніфест сюрреалізму (1924), в він визначив сюрреалізм як "чистий духовний автоматизм". Луї АРАГО Н (*3 жовтня 1897, — † 1982) — видатний французький письменник, критик і громадський діяч, комуніст. Був одним із головних представників сюрреалізму у французькій поезії.
Ман РЕЙ ( справжнє ім'я — Еммануель Радніцкий, (1890 — 1976) — французький і американський художник, фотограф і кінорежисер. Разом з М. Дюшаном і Франсисом Пікабіа Ман Рей заснував ньюйоркське відділення дадаізма, випустив перший і єдиний номер журналу «Дада в Нью-Йорку» (1920). В 1921 переїхав до Парижа. Його авторству також належить цілий ряд відомих і яскравих дадаістських предметів і інсталяцій, створених як самостійно, так і в співавторстві з іншими художниками. . художниками Дада-об'єкт. 1924 р. (репліка 1963). «Дарунок» . Ман Рей спільно з Еріком Саті
Марсель Дюшан "Фонтан".
Луї с Бунюе ль (1900 — † 1983), французький і мексиканский кінорежисер іспанського походження, лауреат премії «Оскар» . Перші фільми Луїс Бунюель знімав разом з Сальвадором Далі — «Андалузький собака» (1929), «Золотий вік» (1930).
Ма кс Е РНСТ (1891 - 1976)– німецький художник та скульптор дадаїзму та сюрреалізму. Макс ЕРНСТ "Антипапа" 1941– 1942
Макс ЕРНСТ. "Искушение св. Антония" 1945 ЕРНСТ
Макс ЕРНСТ. Європа після другої світової війни. 1940— 1941. ЕРНСТ
Макс ЕРНСТ. "Асистент", "Жаба" та "Черепаха", 1967
Xуан МІРО. / Joan Miro (1893 -1983)- один з лідерів абстрактного і сюрреалістичного напрямів в мистецтві ХХ століття. Один із базових принципів сюрреалізму, зв'язаний із використанням образів зі сновидінь (несвідомого) був джерелом натхнення для багатьох його робіт. Став стимулом для численних художників, зокрема, для творців коміксів і анімаційних фільмів. Сприяв виникненню й успіху найважливіших художніх течій, що виникали в Іспанії, Японії, Франції, США та інших країнах. Духовний батько сучасного авангарду.
Xуан МІРО. Золото Азури
Xуан МІРО. Цирк
Xуан МІРО. Голова Жінки Xуан МІРО. Жінка та птах
АНДРЕ МАССОН. Метаморфози рослин (1940)
червона земля и гора Святої Вікторії МАССОН (Masson) Андре (1896 -1987), французький художник, один з видних майстрів сюрреалізму. В його живописі і графіку переважають природні, рослинні форми, які народжують враження миру до людини, зануреної у вільну гру барвистих форм і ритмів
АНДРЕ МАССОН. Лабіринт
Ів Тангі (1900– 1955), французький художник, представник сюрреалізму. Ів Тангі Стрічка межі
Ів ТАНГІ Вітер Ів ТАНГІ
Ів Тангі Гасіння зайвого вогню
. "Сюрреалізм - це я"» — гордо заявляв художник» визначаючи свій метод як інтуїтивне втілення асоціацій марення. Сюжети картин С. Далі важко та й і не потрібно переказувати. Їх треба дивитись І перевіряти на них свій смак. Можна лише сказати: якщо ван Гог - це біль і совість XX ст. . то С. Далі - його хвороба. За власним висловом С. Далі, він прищепив собі "хворобу XX століття: культ грошей, еротики, жорстокості та розпусної ірраціональності“. . Сальвадор Далі (1904 -1990) видатний каталонський іспанський художник-сюрреаліст
Сальвадор Далі“Падаючі м'які бомби. Передчуття громадянської війни" (1936).
Сальвадор Далі "Палаючі жирафи" (1935)
Сальвадор Далі "Спокуса св. Антонія" (1946)
Сальвадор Далі Носоріг у шипах 1956 Марбелла Іспанія
Сальвадор Далі
Сальвадор Далі
Сальвадор Далі
Сальвадор Далі Адам та Єва Сальвадор Далі Леді Годіва з метеликами
Сальвадор Далі Танцівниця
Васи льович Канді нський (1866 — † 1944) — російський художник, графік та теоретик мистецтва, який також жив та творив у Німеччині та Франції. Кандінський вважається першим абстракціоністом. Василь Канді нський Грузинська імпровізація
Василь Канді нський Пара на коні
Василь Канді нський Смутне
Васи ль Канді нський Композиція 10
Васи ль Канді нський Кольорове розмаїття
Казимир Северинович Малевич ( 1878(за іншими даними — 1879), — 1935) — російський і радянський художник, один із засновників супрематизму — напрями в абстрактному мистецтві. Казимир Малевич Чорний квадрат
Казимир Малевич Скаче червона кіннота
Казимир Малевич Червоний квадрат
Піт Мондріан / 1872— 1944) — нідерландський художник, один із найвидатніших представників авангардного живопису ХХ століття.
Піт Мондріан Фокстрот: Ромбовидная композиция с тремя черными линиями, 1929
Наталя Гончарова Іспанка, 1916 Наталя Сергіївна Гончарова (1881 — 1962) — російська художниця. Внесла значний внесок в розвиток авангардного мистецтва в Росії. Племінниця правнука дружини Пушкіна, Наталії Миколаївни, в дівоцтві Гончарової.
Наталя Гончарова Селяни, що збирають виноград, 1912
Ларіонов Михайло Федорович (18811964) - російський живописець, графік, театральний митець. Майже все життя Ларіонов пропрацював в парі з Наталією Гончаровою, залишаючись при цьому яскравою індивідуальністю і частіше першою скрипкою в творчому дуеті. Один західний журналіст називав його "полярним ведмедем з ніжністю незабудки".
Вважається, що багато живописців початку століття дуже сильно вплинули на розвиток літератури і навіть спровокували появу нових жанрів. Як зразок частіше за все наводять серію "Перукарі", створену Михайлом Ларіоновим в 1900 -х роках. Кращі з полотен цієї серії зараз знаходяться в приватних колекціях за рубежем. Кручених вважав, що саме під впливом картин Ларіонова написав одну з своїх поетичних зарисовок Маяковській: Вошел к парикмахеру, сказал - спокойный: "Будьте добры, причешите мне уши". Гладкий парикмахер сразу стал хвойный, Лицо вытянулось, как у груши. "Сумасшедший! Рыжий!" Запрыгали слова. Ругань металась от писка до писка, и до-о-лго хихикала чья-то голова, выдергиваясь из толпы, как старая редиска. Михаил Ларионов Офіцерський перукар
Михайло Ларіонов Червони променізм, 1913
Михайло Ларіонов Блакитний променізм, 1915
Аристарх Васильович Лентулов (16 січня 1882 — 15 січня 1943) — російський і радянський живописець, театральний художник і педагог. Аристарх Лентулов Василій Блаженний
Аристарх Лентулов Москва
Аристарх Лентулов Жінки
Машков Ілля Іванович (1881 1944) - російський художник, один з найзначніших і в той же час найхарактерніших живописців круга "Бубнового валета". На відміну від ряду інших "бубновалетцев", впливи західного авангарду вабили його не стільки до кубізму з його стриманими тональностями, а до фовізму. . Художник охоче використовує прийоми примітиву і изо-фольклора (живопис вивісок і підносів), завдяки чому смислові плани гротесково зміщуються, і, наприклад, чучела фазанів в портреті Гессе здаються не менше "живими", ніж сама пані.
Ілля Машков Ягоди на фоні червоного підноса, 1910– 1911
Давид Бурлюк Засновник російського й українського футуризму створив 30 тисяч картин Давид Бурлюк”Козак Мамай” 1912
Давид Бурлюк Пейзаж з дорогою, 1910
Давид Бурлюк ”Революція” 1917
Футуризм: Д. Д. Бурлюк. Кінь-блискавка. 1907
Футуризм: Д. Д. Бурлюк. П'ятдесятирічна жінка на Марсі
Футуризм: Д. Д. Бурлюк. Перукар без голови
Олекса ндра Олекса ндрівна Е кстер (дівоче прізвище — Григоро вич; (1882 — † 1949) Фонтане-о-Роз, поблизу Парижа) — педагог, маляр, сценограф. Яскравий представник європейського кубізму та футуризму. О. Екстер. Міст. Севр. 1914.
О. Екстер. Венеція. 1924.
Павло Миколайович Філонов (18831941). Графік і живописець. Досяг зрілого стилю в живописі, поєднуючи елементи примітиву і досвіду експресіоніста з своїми власними досягненнями. В 1929 не відбулася персональна виставка робіт Філонова в залах Російського музею, почалися репресії проти художника. Помер Філонов в Ленінграді в 1941. Павло Філонов Селянська родина
Павло Філонов Перша симфонія Шостаковича, 1935
Павло Філонов Композиція Кораблі 1913 -1915
Павло Філонов Обожнювання Magi
Джакомо Балла Автопортрет Джакомо Балла (1871– 1958), італійський художник, один із основоположників італійського футуризму. Джакомо Бала. Динамізм собаки на ланцюжку
Бала Джакомо Balla Giacomo Бала написав серію картин з ластівками під час свого перебування в Дюсельдорфі з 1912 по 1913 рік. Ця робота - добрий приклад творчості італійських футуристів, що прагнули в першу чергу відобразити рух - символ динаміки сучасного миру. Бала публічно оголосив про своє приєднання до футуристів в березні 1910 року. Разом з Джіно Северіні, Умберто Боччоні і Карло Карра він розвивав метод зображення руху через багатократний показ одного і того ж предмету, як в кадрах на плівці. З 1931 року Бала відійшов від цього стилю живопису і став розробляти більш фігуративний підхід. Політ ластівок Зграя ластівок, пікіруючи, кружляється за вікном художника. Бала утілив їх швидкий політ, помістивши послідовно, одну за іншою. Здається, що він ввів в зображення жорсткі віконниці для того, щоб їх нерухомість контрастувала з безперервним рухом птахів.
Карло Карра Чотири вершники апокаліпсису Карло Карра (. 11 лютого 1881 року — 13 квітня 1966 року) — італійський художник і графік, представник шкіл футуризму і метафізичного живопису.
К. Малевич. Напівчашка. Фарфор. 1923 р. Форма: Розпис: Н. Суетін
Чайник с крышкой "Время по Малевичу" Автор форми К. С. Малевич, автор розпису Л. Ю. Цветкова
Хармс - Данило Іванович (наст. фам. Ювачев) (1905 -42), російський письменник- король російського літературного абсурду. В п'єсі "Єлизавета Бам" (постановка 1927), повести "Стара" (1939, опублікована в 1991), в гротескових розповідях (цикл "Випадки", 1933 -39, опублікований посмертно) показував абсурдність буття, знеособлення людини, відчуття кошмару, що насувається. Комічні парадокси, ігровий принцип у віршах для дітей ("Іванич Самовар", "Гра"). Репресований (1941), симулював божевілля, помер в психіатричній лікарні.
Велімір Хлебніков (Велемір, Велемір; справжнє ім'я — Віктор Володимирович Хлібників; 1885— 1922) — російський поет і прозаїк Срібного століття, видний діяч російського авангардного мистецтва. Входив до числа основоположників російського футуризму; реформатор поетичної мови, експериментатор в області словотворення і «зауми» .
Володи мирович Маяко вський (* 7 (19) липня 1893, , Грузія — † 1930, Москва) — російський поет, публіцист, драматург і громадський діяч. Лапы елок, лапки, лапушки. . . Все в снегу, а теплые какие! Будто в гости к старой, старой бабушке я вчера приехал в Киев. Вот стою на горке на Владимирской, Ширь во-всю - не вымчать и перу! Так когда-то, рассиявшись в выморозки, Киевскую Русь оглядывал Перун» . . .
Не позволяй душе лениться! Чтоб в ступе воду не толочь, Душа обязана трудиться И день и ночь, и день и ночь! Гони ее от дома к дому, Тащи с этапа на этап, По пустырю, по бурелому, Через сугроб, через ухаб! Не разрешай ей спать в постели При свете утренней звезды, Держи лентяйку в черном теле И не снимай с нее узды! Микола Олексійович Заболоцький (1903 — 1958 ) — російський поет. Разом з Данилом Хармсом, Олександром Введенськім і Ігорем Бахтеревим заснував літературну групу ОБЕРІУ, на новому історичному етапі що продовжила традиції російського футуризму.
В. Кандинський
Пауль Клее ( 18 грудня 1879 -1940) — швейцарський художник, графік, теоретик мистецтва, одна з найбільших фігур європейського авангарду Пауль Клее Рожевий сад, 1920
Пауль Клее З оком… 1918
Гропіус Вальтер — (18. 5. 1883 - 5. 7. 1969, США), німецький архітектор і теоретик архітектури. Один з основоположників функционалізму, послідовно розробляючий принципи раціоналізму в архітектурі, засновник Баухауса. Творче кредо: «Кожний предмет повинен до кінця відповідати своїй меті, тобто виконувати свої практичні функції, бути зручним, дешевим і красивим» .
Класика сучасної архітектури: дім архітектора Вальтера Гропіуса в Лінкольне, Массачусетс (1938). Дома з плоскими дахами були особливо популярні в шестидесяті Вальтер Гропіус Баухаус
Людвіг Міс ван дер Рое ( 27 березня 1886 - 17 серпня 1969) року Американський архітектор німецького походження, один з основоположників «інтернаціонального стилю» , для якого характерне використання суворих геометричних форм. Споруди Міса ван дер Рое, виконані звичайно із сталі і скла. Їх відрізняє чітке пропорційне рішення як основної маси будівлі, так і внутрішнього простору, а також підкреслений акцент горизонталей і вертикалей. Свою естетичну концепцію Міс ван дер Рое пов'язував з ідеалістичною філософією неотомізму, згідно якої джерела прекрасного - в цілісності, внутрішній урівноваженості форми, математичній чистоті її пропорцій. В абстрактності елементарних геометричних фігур, ясності прямого кута і паралельних ліній Міс ван дер Рое бачив втілення "абсолютної ідеї", "вищої гармонії". "Променистість", "світлість" - одну з головних цінностей естетики томізма - він утілив в спорудах, вся або майже вся поверхня огорожі, яких утворена склом.
Ласло Мохой-Надь (Ласло Вайс, 20 липня 1895 Угорщина – 24 листопада 1946 Чікаго) – угорський художник, теоретик фото- і кіномистецтва, журналіст, одна з найбільших фігур світового авангарду першої половини XX століття. “Пізній Надь”
Ласло Мохой-Надь Простір сучасності
Ле Корбюз’є Ле Корбюзье ( справжнє ім'я Шарль Едуард Жаннере-Грі (6 жовтня 1887, Швейцарія — 27 серпня 1965, Франция) — французький архітектор швейцарського походження, творець архітектури інтернаціонального стилю художник і дизайнер. Ле Корбюзье — один з найзначущіших архітекторів двадцятого століття. Досяг популярності завдяки своїм гостро виразним спорудам, завжди самобутньо оригінальних, а також талановитому перу письменникапубліциста. Будівлі за його проектами можна знайти в різних країнах — в Швейцарії, Франції, США, Аргентині, Японії і навіть в Росії. Характерні ознаки архітектури Ле Корбюзье - об'єми-блоки, підняті над землею; колони, що вільно стоять, під ними; плоскі дахи-тераси, які використовуються ("сади на даху"); «прозорі наскрізь фасади» ("вільний фасад"); шорсткі необроблені поверхні бетону; вільні простори поверхів ("вільний план"). Зараз всі ці прийоми сталі звичними рисами сучасного будівництва.
ЛЕ КОРБЮЗЬЄ. Капела Нотр-Дам-дю-О в Роншані, 1950– 1955
ЛЕ КОРБЮЗЬЄ. Віла Савой
Парк Гуеля Будівля охорони парку Архітктор Гауді
Парк Гуеля Будівля адміністраці парку Архітектор Гауді
Гауди Храм Святого Семейства в Барселоне
Дом Висенс (Барселона) Ранній модерн Архітектор Гауді
Дім Кальвет Псевдобароко Архітектор Гауді
Гауди Дом Мила, Каса-Мила Гауди Проект цієї будівлі Гауді став новаторським для свого часу: продумана система природної вентиляції дозволяє відмовитися від кондиціонерів, міжкімнатні перегородки в кожній з квартир дома можна переміщати на свій розсуд, є підземний гараж. Передбачені проектом ліфти не були встановлені в ході будівництва і з'явилися набагато пізніше. Будівля представляється собою залізобетонну конструкцію з несучими колонами без несучих і опорних стін. Унікальні ковані грати балконів сталі результатом імпровізації Жузепа-Марії Жужоля, який співробітничав з Гауді і в
Гауди Дом Бальо
Гауді Дом Бальо
Гауди Дом Бальо внутрішній інтер'єр
Умберто Еко (Umberto Eco; народився 5 січня 1932 —) — італійський науковець, популярний письменник та інтелектуал. Як науковець Умберто Еко є найвідомішим спеціалістом з історії середньовічної Європи у наш час. Крім того він є також і філософом, хоча цим він менш відомий. Умберто Еко написав більше двох десятків наукових праць з семіотики, лінгвістики, теорії культури, теорії літератури, естетики та моралі. Умберто Еко є почесним доктором 35 знаних університетів по всьому світу. Але світову славу Умберто Еко принесла не його наукова діяльність, а літературна. Хоча у тканину оповіді кожного роману вплетені знання здобуті ним зі своїх наукових досліджень. Літературну діяльність Умберто Еко розпочав у 1980 році, написанням філософсько-детективного роману «Ім’я Троянди» . Цей роман був і залишається на цей час найбільш популярним його романом. Серед інших відомих його романів можна назвати «Маятник Фуко» (1988), «Острів попереднього дня» (1994), «Баудоліно» (2000) і найновіший його роман — «Дивовижний вогонь королеви Лоани» (2004). Енциклопедичні знання Умберто Еко вражають. Складається враження, що Умберто Еко намагається охопити усю суму знань європейської цивілізації і зрозуміти культурологічні процеси, які відбувалися і відбуваються у Європі. Умберто Еко є наче сучасним втіленням того ідеалу італійського Ренесансу — «універсальної людини» (homo universale)
«Маятник Фуко» — це історично-детективно-філософсько-пародійний роман Умберто Еко. Роман дуже великий за об'ємом. Назва роману походить від фізичного досліду проведеного фізиком Леоном Фуко у 1851 році у Пантеоні, що знаходиться у Парижі. Суть досліду полягала у тому, щоб за допомогою маятника довести, що Земля обертається навколо своєї осі. В романі декілька розгорнутих сюжетних ліній, у романі використовується стільки історичних даних, що критик Ентоні Бьорджес навіть запропонував видати довідник до цієї книги, щоб читачам було легше орієнтуватися. У міланському видавництві Гарамонд працюють разом молодий співробітник Казобон і два досвідчених редактора — Джакопо Белбо та Діоталеві. Казобон у студентські роки написав дисертацію про орден Тамплієрів; Джакобо Белбо — людина надзвичайно ерудована і добре знається на історії та філософії; Діоталеві — людина не менших ніж Белбо енциклопедичних знань, вважає себе євреєм і займається кабалістикою. Одного дня до редакції заходить полковник у відставці Арденті приносить з собою рукопис своєї книги, у якій він начебто розкрив секрет ордену Тамплієрів. Для того, щоб якось привернути увагу редакторів Гарамонда до своєї книги, Арденті у найдрібніших деталях розповідає про події, які підштовхнули його до написання книги. За словами Арденті, він знайшов у підземеллі старовинного замку, у якому колись знаходилася філія ордену Тамплієрів, зашифрований документ, який начебто є ключем до розгадки тайни Тамплієрів. Белбо робить копію цього документу і залишає її у себе разом з рукописом книги. Наступного дня виявляється, що Арденті зникає при загадкових обставинах. Відомості, які розповів Арденті, поєднані з ерудицією Казабона, Белбо і Діоталеві по крихтам відроджують «задум» . «Задум» — це справжня історія ордену Тамплієрів і місії, яку виконував і виконує їхній орден. По мірі того, як «задум» розробляється, до нього вплітаються все нові історичні події, наприклад, історії інших таємних орденів, біблійні факти, історія про Святий Грааль тощо. В результаті виходить так, що усі визначні події в історії Європи так чи інакше пов'язані з реалізацією «задуму» Тамплієрів. Але за іронією долі Тамплієри через надмірну конспірацію самі вже перестали розуміти деталі свого «задуму» і документ, який знайшов Арденті їм теж потрібен, щоб заповнити білі плями у «задумі» . Такою є головна сюжетна лінія роману, але можна виділити ще дві другорядні, але дуже розгорнуті, сюжетні лінії: До роману також вплетена зовсім побічна, але тим не менш цікава і повчальна історія про шахраїв у видавничій справі — це історія про видавництво Мануціо. Цікаво, що детективна сюжетна лінія у романі переривається. Фінал історії з «задумом» Тамплієрів розмитий. Але такий фінал не суперечить ідеї твору. З того моменту, як герої починають розшифровувати «задум» детективний елемент у романі відходить на другий план і поступається місцем філософському. Автор, перелицьовуючи історію Європи, показує, на що здатні люди заради ідеї, у що може перетворитися бажання людини пізнати сенс буття. Маятник Фуко — маятник, що використовується для експериментальної демонстрації добового обертання Землі.
КОНЦЕПТУАЛІЗМ Ханс Хааке Трава Ханс Хааке народився в 1936 році в Кельні, але з 1960 -х років живе і працює переважно в США. Він починав з концептуальних об'єктів і інсталяцій екологічного толку, але незабаром перейшов від дослідження природних систем до вивчення суспільства. Він виставляв ящики, в яких американські військові в Латинській Америці утримували полонених, писав квазіофіційні портрети Рональда Рейгана і Маргарет Тетчер, відновлював в австрійському місті Граце обеліск фашистської епохи, збирав компромат на відомі своїм меценатством компанії і знаменитих колекціонерів, яких він викривав у зв'язку з торгівлею зброї, підтримці режиму апартеїду в ЮАР або організації передвиборних кампаній політиків правого толку. В 1971 році Музей Гуггенхайма відмовився виставляти його роботи, а сам Хааке не схотів продати свій твір Петеру Людвігу: робота викривала бізнес відомого колекціонера, і художник побоювався, що пан Людвіг хоче купити цей твір лише для того, щоб заховати його від публіки. Роботи Ханса Хааке знаходяться в найбільших музеях світу.
1993 року Ханс Хааке отримав «Золотого лева» за інсталяцію в німецькому павільйоні на Венеціанській биеннале, розділивши приз з Нам Джун Пайком. Візуально оформивши численні розколи і гострі кути німецької історії, Хааке зламав на шматки мармурову підлогу павільйону, побудованого в 30 -е роки. (При цьому Хааке створив зоровий відгомін знаменитої картини Каспара Давида Фрідріха «Море льоду» , 1824; кар. Історичну конкретику додавали фотографія Гітлера на биеннале 1934 роки, величезна дойчмарка 1990 роки і повторення напису Germania усередині залу. Для людини, що володіє німецьким (самоназва країни інше — Deutschland) і знаючого німецьку історію, це було нагадуванням про монументальні плани Гітлера переробити Берлін після війни в нову міфічну столицю — ГЕРМАНІЯ
КОНЦЕПТУАЛІЗМ Ім'я рози (іт. Il nome della rosa) — перший роман всесвітньо відомого італійського письменника Умберто Еко, який відразу приніс йому світову славу. Жанр твору можна охарактеризувати як історичний детектив, але в той же час в ньому піднімаються важливі проблеми епохи XIV століття, такі як погляд людини на релігію та науку.
Енді Воргол, Бляшанка Енді Воргол, Знак долара
Енді Воргол / (1928 - 1987) - американський митець, один із засновників поп-арту. У 1962 році Воргол створив сенсаційну серію полотен, на яких були зображені, часто в крикливих кольорах, банки консервів і кока-коли. Радикальні арткритики відразу звернули на них увагу, заявивши, що твори молодого художника майстерно розкривають вульгарність, порожнечу і безликість західної культури масового споживання. Згодом Воргол став створювати більш епатажні твори, такі як виконані в кислотній манері образи кумирів сучасного суспільства: Мерилін Монро, Майкла Джексона, Мао Цзедуна. Ходили чутки, що замість останнього штриха Воргол просив своїх коханців помочитися на подібний витвір мистецтва. Скандальна репутація Воргола сприяла зростанню цін на роботи з цієї серії. В даний час ринкова вартість картин Воргола нерідко вимірюється десятками мільйонів доларів. Енді Воргол, Помаранчева Мерилін Енді Воргол, портрет Майкла Джексона
Поп-арт. Енді Воргол, Мао Цзедун Енді Воргол, Суп
Ерік Булатов Ерік Володимирович Булатів (народився 5 вересня 1933 року в Свердловске) — московський художник - фотореаліст, один з засновників напряму соц-арт.
КОМАР, ВІТАЛІЙ АНАТОЛЬЕВІЧ І МЕЛАМІД, ОЛЕКСАНДР ДАНИЛОВИЧ, російські художники. Народилися в Москві (Комар – 11 вересня 1943, Меламід – 14 липня 1945). З'єднавши принципи американського поп-арту з пародійно переосмисленими рисами соцреалізму, створили в 1972 програму соцарта (або соц-арта), іронічно перетворюючого звичні гасла, знаки і образи радянської пропаганди
Соц-арт В. Комар і О. Меламід Сталін і музи В. Комар і О. Меламід Рейган у вигляді кентавру
Ілля Йосипович Кабаков (* 30 вересня 1933 р. УРСР) - сучасний художник, представник московського концептуалізму. Проживає та працює в Нью-Йорку з 1988 р. у співавторстві зі своєю дружиною (і племінницею) Емілією Кабаковою.
Соц-арт Дмітрій Александрович Пригов (5 листопада 1940, — 16 липня 2007) — російський поет, художник, скульптор. Один з основоположників московського концептуалізму в мистецтві і літературному жанрі (поезія і проза). Тимур Юрійович Кибіров (Запоєв)(15 лютого 1955) — російський поет. Його поезію відносять до постмодернізму, соц-арту, і концептуалізму. Для Кибірова характерні пересмішництво, пародія, установка на приховане і відкрите цитування як класичної літератури, так і радянських, ідеологічних або рекламних штампів
Нонконформізм О. РАБІН Зруйноване місто. 1974 РАБІН Оскар народився в 1928 р. , Москва, художник. Рабін був ініціатором і одним з головних організаторів виставки робіт художників на пустирі в Беляєво, московському районі новобудов. Виставка, що здобула широку популярність під назвою «бульдозерної» , була однією з важливих акцій опору творчої інтелігенції властям. Роботи Рабіна не брали на виставки, його не приймали в Союз художників. В червні 1978 р. Президія Верховної Ради СРСР спеціальною ухвалою позбавила Рабіна радянського громадянства. Він був висланий з країни і з того часу живе і працює в Парижі.
Нонконформізм О. РАБІН Місто та місяць (Соціалістичне місто), 1959
Нонконформізм О. РАБІН Місяць та череп, 1973
Нонконформізм Анатолій Тимофійович ЗВЕРЕВ (3 листопада 1931— 1986) — російський художник. Вплив його новаторського творчого досвіду на весь сучасний живопис відчутно дотепер. Кульмінація, максимальний особистий зліт його творчості відбувся на рубежі 50 — 60 -х рр. і був свого роду живим втіленням духу тодішніх вільних «незалежно-підпільних тенденцій» в мистецтві. Він був безперечним лідером в контексті нонконформізму 60 -х, виступаючи в той же час як імпресіоніст № 1. Але він був занадто самим собою, щоб зачаровуватися будьяким доктринерством або груповим ангажованим, хоча для тодішнього «андеграунду» шлях художника-одинака був взагалі дуже характерний. Серед більшості художників свого покоління і союзників по незалежному мистецтву він виділяється вже тим, що не вписується ні в одну з тих, спільнот, що склалися там. Провідні мистецтвознавці миру вважають, що Зверев в своїй техніці об'єднав всі існуючі до його часу школи живопису. Анатолій Зверев ДОН-КІХОТ, 1983
Гриша Брускін «Фундаментальний лексикон» Григорій Давидович Брускін (25 жовтня 1945, Москва) — російський художник. Світову популярність Брускіну принесла участь в знаменитому аукціоні «Сотбі» (1988), на якому його робота «Фундаментальний лексикон» (1986) була продана за рекорд високу ціну. В 1989 році емігрував до Америки. Живе і працює в Нью-Йорку.
Гриша Брускін «Фундаментальний л
Дмитро Михайлович Краснопевцев (1925 -1995), художник покоління "шестидесятників", Дмитро Краснопєвцев. Глечики.
Дмитро Михайлович Краснопевцев Д. Краснопєвцев Терези
Дмитро Михайлович Краснопевцев Стиль життя, 1958
Олег Миколайович Целков (15 липня 1934) — російський радянський митець. Починаючи з 1960 роком, з картини «Портрет» , протягом наступних сорока років в живописі розробляє один єдиний сюжет — зображення деформованої людського обличчя і фігури, що нагадують зловісні маски або людиноподібного мутанта. Його портрети стали своєрідною реакцією на нові формальні прийоми суворого стилю. Особлива межа його картин — «шаблонність» , крупний масштаб і яскраві анілінові кольори. На творчість вплинули сучасні примітивісти і пізні Малевич. В 1977 році прийняв пропозицію «властей» покинути СРСР. Живе в Парижі Олег Целков Голгофа, 1977
Олег Целков Маленький у роті великого 1980 Олег Целков П'ять облич 1980