Франс Хальс Якубовой Ксении Группа№ 2312
Франс Хальс (ок. 1580 -1666) родился в Антверпене. Совсем юным Франс оказался в харлемской школе Карела ван Мандера, где сформировался как художник в атмосфере маньеризма. В 1610 году он был принят в гильдию Святого Луки как мастер жанровых картин и портретов мальчишек. Мы мало знаем о его жизни. Видимо, этот человек при своем огромном таланте весьма охотно предавался радостям простой жизни. В 1616 году Хальс создает картину Банкет офицеров стрелковой роты Святого Георгия, где полностью порывает с принятыми тогда схемами подобных произведений. Он объединяет офицеров в группы, придает им различные позы, переосмысливая жанр группового портрета. Произведение имело такой успех, что художник был буквально завален заказами. Но его больше влекла жизнь харлемских кабачков, где он и находил большинство своих натурщиков. Люди на портретах Хальса подкупают жизненной силой, здоровьем, веселостью и даже некоторой самоуверенностью, смягченной, правда, долей добродушия. У Хальса были неурядицы с женой, его часто вызывали в суд. Но сограждане прощали ему бесшабашность, они гордились своим художником.
Автопортрет Франса Хальса, музей Метрополитен. Франс (1580 -1585 г, Антверпен — 1666 г, Харлем) — выдающийся портретист так называемого золотого века голландского искусства.
Решающую роль в сложении национального искусства на ранней стадии развития голландской художественной школы сыграло творчество Франса Хальса, ее первого великого мастера. Он был почти исключительно портретистом, но его искусство много значило не только для портретной живописи Голландии, но и для формирования других жанров. В творчестве Хальса можно выделить три вида портретных композиций: групповой портрет, заказной индивидуальный портрет и особый тип портретных изображений, близкий по характеру жанровой живописи, культивируемый им в основном в 20 -х - начале 30 -х годов. Групповые портреты стрелковых гильдий - бюргерских объединений для обороны и охраны городов — принадлежат к центральным созданиям Хальса конца 10 -х — начала 30 -х годов и к самым значительным произведениям голландской живописи раннего этапа ее развития, когда еще были живы идеалы революционной эпохи. Групповой портрет способен был выразить дорогое для представителей молодой республики чувство свободы и равноправия, товарищества и гражданской солидарности.
Портрет женщины с веером, 1640 -е годы. Национальная галерея, Лондон. Хранящаяся в Лондонской Национальной галерее Дама с веером - типичный заказной портрет: тут нет никаких гадалок и выпивох, которых художник так любил изображать. С холста на нас с легкой улыбкой смотрит молодая очаровательная женщина. Она в строгом черном платье, которое украшают лишь белоснежные кружевной воротник и манжеты. Особенно покоряет мягкое милое лицо, которое как бы выплывает из нейтрального фона, глаза, излучающие теплый и ласковый свет, чуть курносый, тонко очерченный носик, как бы подчеркивающий ее очаровательную улыбку. Все в этой женщине просто, и все прекрасно.
“Портрет молодого человека с черепом в руках”. Фигура молодого человека написана с ослепительной спонтанностью и ошеломляющей энергией. Неистовые удары кисти художника, неожиданно напоминая манеру импрессионистов, передают ощущение движения и буйный характер юноши. Впечатление живости изображения усиливается благодаря жесту протянутой вперед руки, как бы выходящей за пределы холста в реальное пространство зрителя. Картина скорее всего не портрет в собственном смысле слова, но то, что было известно как сцены Vanitas, говорящие о неизбежности смерти и скоротечности жизни. Череп представляет смерть, тогда как молодой человек символизирует юность и жизненную силу.
Святой Лука, 1625 г Музей западного и восточного искусства, Одесса. Картина изображает Евангелиста Луку в традиционной иконографии — старик, сидящий за столом за написанием Евангелия, за спиной которого находится соответствующий символ евангелиста — телец. Поясной срез фигуры и небольшой размер работы свидетельствуют о её камерном предназначении. Пространство комнаты едва обозначено, равно как и атрибуты, зато внимание фокусируется на лице и руках персонажа, которые резко характеризованы.
Евангелист Матфей, 1623– 1625 г, Музей западного и восточного искусства, Одесса. Испытал большое влияние караваджизма (проявившееся в любви к ярким бытовым типажам, представленным крупно и экспрессивно), но главным выразительным средством стали у него не караваджистские световые контрасты, а сама красочная стихия, живой, динамичный мазок, с годами все более смелый и легкий. Известны и его религиозные образы (Евангелист Лука и Евангелист Матфей, ок. 1623– 1625, Музей западного и восточного искусства, Одесса), но главным руслом творчества Халса был портрет, великим реформатором которого явился он.
Цыганка, 1628 -1630 г. Музей Лувр, Париж. Вольнолюбивым дыханием овеян образ «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Хальс восхищается гордой посадкой ее головы в ореоле пушистых волос, обольстительной улыбкой, задорным блеском глаз, выражением независимости. Вибрирующее очертание силуэта, скользящие лучи света, бегущие облака, на фоне которых изображена цыганка, наполняют образ трепетом жизни.
Портрет мужчины с перчаткой. 1650 г, Эрмитаж, Петербург. Чувство горечи, разочарования ощутимо в «Портрете мужчины в черной одежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочные оттенки лица обогащаются и оживают рядом со сдержанными, почти монохромными черными и белыми тонами.
Малле Баббе, начало 1630 -х годов, Берлин — Далем, Картинная галерея. Портрет Малле Баббе (начало 1630 -х годов, Берлин — Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой» , перерастает в небольшую жанровую сцену. Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко оскалившись, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Асимметричность композиции, динамика, сочность угловатого мазка усиливают тревожность сцены.
Фрагмент картины Малле Баббе, начало 1630 -х годов, Берлин — Далем, Картинная галерея. Портреты Хальса разнообразны по темам и образам. Но портретируемых объединяют общие черты: цельность натуры, жизнелюбие. Хальс — живописец смеха, веселой заразительной улыбки. Искрящимся весельем оживляет художник лица представителей простонародья, посетителей кабачков, уличных мальчишек. Его персонажи не замыкаются в себе, они обращают взгляды и жесты к зрителю.
Улыбающийся кавалер, 1624 г, Собрание Уоллес, Лондон. Этот портрет - один из самых знаменитых в истории западноевропейской живописи. Образ, созданный Хальсом, подкупает зрителя своей свежестью и непосредственностью. Видно, что заказчик - состоятельный и пышущий здоровьем человек старается держаться величаво. Но одновременно он словно забавляется своим положением "портретируемого". Художник очень убедительно передает все оттенки настроения мужчины. "Смеющимся", кстати, кавалера назвали только в конце XIX века.
Портрет Стефана Герадса. Жизнеутверждающий оптимизм мастера сменился глубоким раздумьем, иронией, горечью, скептицизмом. Его реализм стал более психологически углубленным и критическим, его мастерство — более отточенным и совершенным. Изменился и колорит Хальса, обретая большую сдержанность; в преобладающей серебристо-серой, холодной тональной гамме, среди черного и белого особую звучность приобретают небольшие, точно найденные пятна розоватого или красного цвета.
Портрет стоящей женщины, 1643 -1645 г. Кружево воротника и манжет написано здесь в очень интересной манере: художник несколько раз накладывал друг на друга почти прозрачные слои белил.
Портрет Исаака Массы, 1635 г. - один из многочисленных "купеческих" портретов Хальса.
Банкет офицеров роты святого Георгия, 1616 г. Музей Франса Хальса, Харлем. Известность пришла к Хальсу после создания картины «Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия» (1616 г. ), написанной в теплых тонах, характерными тяжелыми плотными мазками.
Хальс блестяще преодолевает трудности группового портрета. Жанровое начало, способствующее впечатлению жизненности изображения, не лишает композиции представительного характера. Произведение имело такой успех, что художник был буквально завален заказами. Но его больше влекла жизнь харлемских кабачков, где он и находил большинство своих натурщиков.
Регентши приюта для престарелых, 1664 г, Музей Франса Хальса, Харлем.
Регентши приюта для престарелых, 1664 г, Музей Франса Хальса, Харлем. "Регентши приюта для престарелых" и парная к ней картина "Регенты приюта для престарелых" были заказаны Хальсу между 1663 и 1664 годом. Эти работы стали последними групповыми портретами в жизни Хальса, он работал над ними в возрасте восьмидесяти четырех лет. От портрета регентш веет безнадежностью и тлением. Хальс написал этих женщин, ответственных за попечительство над престарелыми одинокими людьми, предельно честно. Пожилые дамы в черных платьях сидят вокруг черного же стола, на котором лежит единственный предмет гроссбух приюта для престарелых. Картина поражает своей застывшей атмосферой. Кажется, что если бы в комнате были часы, мы услышали бы их тиканье. Основное внимание зрителя Хальс стремится привлечь к лицам и рукам регентш, одетых в одинаковые "форменные" платья с белыми воротниками и манжетами. Эти светлые пятна не оживляют картину, а, напротив, привносят в нее что-то траурное.
Регенты приюта для престарелых, 1664 год.
Регенты приюта для престарелых, 1664 год. Беспристрастный реализм Хальса обвиняли в том, что его "Регенты приюта для престарелых" и парные к этому групповому портрету "Регентши" написаны будто бы в озлоблении. Обвинение основывается на предположении, что Хальсу самому пришлось доживать свои последние дни в приюте, и этими портретами он хотел отомстить за плохое обращение персонала. Обвинители утверждают, что Хальс изобразил регентов бездушными, черствыми людьми, а одного из них - вдобавок ко всему еще и пьяным. На самом деле дело обстояло совершенно иначе. Оба портрета художник создал по заказу Попечительского совета приюта для престарелых, а вовсе не из собственного "желания отомстить". А что касается якобы пьяного регента, то перед нами просто реалистический портрет человека, страдающего параличом лицевого нерва. Хальс всего лишь следовал своему кредо: писать то, что видишь, ни на шаг не отступая от действительности.
Масленичное гулянье, 1615 г. Жанровые сценки всегда пользовались популярностью в Голландии. Честный труженик будь то купец или ремесленник любил нехитрую поучительность этих картинок. По традиции каждая из них иллюстрировала какой-нибудь порок или добродетель. Все персонажи этих сценок (например, пьяница) были стереотипными. Хальс первым начал изображать героев жанровых сценок живыми, характерными людьми, а не "фигурами из карточной колоды". Назвать их лишь участниками бытовой нравоучительной сценки как-то не поворачивается язык, поэтому искусствоведы предпочитают именовать подобные работы Хальса "жанровыми портретами".
Смеющийся мальчик
Горшечник-музыкант, 1618 -1622 г. Картину "Горшечник-музыкант", 1618 -22 исследователи очень долго считали копией. Лишь при реставрации, предпринятой в 1988 году, стало ясно, что это подлинник кисти Хальса. На картине изображен человек (по всей видимости - не совсем трезвый), развлекающий детей игрой на так называемом "роммель-пот". Этот инструмент делали, натягивая на горло глиняного горшка свиной пузырь. "Музыкант" водит по пузырю кончиком сухой камышинки, издающей при этом отвратительный скрежещущий звук. На заднем плане внимательный зритель видит выглядывающую из двери старуху. На лице ее - то ли улыбка, то ли отчаянная гримаса.
Эта забава очень нравится детям, они прямо-таки визжат от восторга.
Шут с лютней, 1628 -1630 г. Лувр, Париж
Мальчик со скрипкой
Поющие мальчики. 1625 г. Государственная художественная галерея. Кассель. Хальсу был дан особый дар изображать детей. О детях самого Хальса (а он был многодетным и чадолюбивым отцом) его современник Ханс Хоубракен писал, что они "отличаются живостью, любознательностью, очень любят пение и музыку". Вполне вероятно, что на картине "Поющие мальчики" Хальс изобразил своих сыновей, а моделью для "Поющей девочки", 1626 г. послужила одна из его дочерей.
Два поющих мальчика. Фрагмент
Поющий мальчик с флейтой 1625 г.
Поющая девочка, 1626 г.
Кормилица с ребенком, 1619 -1620 г. Чаще всего детские портреты становились у Хальса частью больших групповых портретов. Но бывали и исключения. Его "Кормилица с ребенком", 1619 -1620 - выразительный тому пример. С большой симпатией художник изобразил маленькую девочку, похожую на ангелочка, и ее няню. Удалось ему и польстить самолюбию заказчика (по всей видимости - отца девочки). Богато расшитое платье и кружевной чепец ребенка написаны очень искусно и реалистично.
Семейный портрет
Семейный портрет на фоне пейзажа, 1648 год.
Протестантская церковь приветствовала многодетные браки, считая, в отличие от католической церкви, именно их, а не воздержание, краеугольным камнем общественной морали. Институт семьи пользовался большим уважением в голландском обществе. Хальс написал четыре семейных портрета. В данном случае перед нами "Семейный портрет на фоне пейзажа", ок. 1648 (вверху). Мы ничего не знаем о людях, которые смотрят на нас с картины. Скорее всего, они богаты и вполне счастливы в маленьком мире своей семьи. Муж и жена держат друга за руки, как и подобает честным супругам, поклявшимся другу в вечной верности перед алтарем. Рядом с ними стоят их дети - мальчик и девочка. Дети тоже выглядят вполне довольными жизнью, лица у них немного шаловливые и добродушные. Лишь один персонаж картины задумчив и печален - это чернокожий слуга, написанный позади своих хозяев. Если бы не белый воротник его камзолъчика, он совсем потерялся бы на темном фоне деревьев. Слуга-негритенок - очень точная и характерная примета времени. Именно в те годы Голландия начала активно осваивать заморские земли. Негоцианты привозили оттуда пряности, кофе и - чернокожих слуг. Пейзаж, на фоне которого написано добропорядочное семейство, принадлежит кисти Питера Молейна (1595 -1661), известного харлемского пейзажиста, довольно часто работавшего в творческом тандеме с Хальсом.
Женский портрет. Заказные портреты Хальс почти всегда писал в своей мастерской, причем стремился усаживать заказчика так, чтобы он был освещен слева. В то время среди голландских художников были в моде приглушенные световые эффекты (столь любимые Караваджо), но Хальс не питал к ним симпатии. В первую очередь, он старался сконцентрироваться на лице и характере модели, а уж потом думал об игре света на ее платье. В мастерской Хальса было очень мало реквизита. По крайней мере, никаких дополнительных "красивых" предметов на его картинах мы не встречаем. .
Портрет мужчины с бородой. О том, что на "Портрете мужчины с бородой" (на след. стр. ) изображен ученый, художник рассказал зрителю при помощи лишь одной дополнительной детали - книги. Для того чтобы подчеркнуть высокое общественное положение заказчицы, ему хватало перчаток или веера. - таков "Женский портрет".
Семейный портрет Исаака Массы и его жены. 1622 г. Государственный музей. Амстердам.
Семейный портрет Исаака Массы и его жены. 1622 г. Государственный музей. Амстердам. Жанр парного портрета был очень популярен в Голландии, и Хальс за свою жизнь выполнил около 30 подобных заказов. Считается, что голландцы любили парные портреты, главным образом, за их компактность. Их было гораздо легче разместить в высоких, но небольших комнатах голландских домов, чем громоздкий холст, на котором были бы изображены и муж, и жена. Кроме того, каждый из парных портретов можно было заказать и оплатить отдельно, а голландцы всегда отличались бережливостью. Изображая супругов на отдельных полотнах, Хальс стремился к тому, чтобы создать некую единую композицию, - например, вкладывал в руки супругов похожие предметы или же писал супругов вполоборота друг к другу, как на портретах Андриеса ван дер Хорна и его жены. Есть у Хальса и нетрадиционные для голландской портретной живописи "объединенные" супружеские портреты. "Семейный портрет" написан художником с четы его друзей - Исаака Массы и его жены Беатрис ван дер Лин. Вероятно, комнаты в доме Массы были более обширны, чем в домах средних голландцев.
Портрет Андриеса ван дер Хорна и его жены.
Молодые мужчина и женщина в Inn.
Регенты госпиталя Святой Елизаветы в Харлеме. 1641 г. Музей Ф. Хальса. Харлем.
Живописная манера Хальса обретает необычайную легкость, свободу и темперамент: смелыми динамичными раздельными мазками мастер воспроизводит живую естественность и неповторимую индивидуальность своих моделей, сохраняя при этом впечатление случайно выхваченного момента жизни. В этот же период Хальс напряженно работает над популярным в Голландии жанром группового портрета, придавая ему жизненную непосредственность и мотивированную убедительность. С 1640 -х годов психологические характеристики в портретах Халса углубляются, в колорите начинают преобладать богатые переходами оттенков серебристо-серые тона.
Группа детей, 1620 г. Вполне возможно, что для этой радостной картины Хальсу позировали его собственные дети. Хармену, его сыну от первого брака, было в 1620 году девять лет, а Саре, старшей дочке от второго брака, около четырех. Дети на картине увлечены интереснейшей игрой: в маленькую тележку они запрягли козу. Девочки сидят в тележке, как знатные дамы в карете, а мальчик играет роль кучера. Картина пронизана весельем и беззаботностью. Даже "ездовая коза", кажется, довольна.
Группа детей, Фрагмент. 1620 г
Читающий мальчик
Весёлый собутыльник. 1626 -1627 г. Государственный музей. Амстердам. Хальс проводил в харлемских трактирах и пивных довольно много времени. Но утверждать, что в кабаках он только и делал, что пьянствовал, нельзя. Особенно если вспомнить его знаменитый портрет "Малле Баббе" или посмотреть на этого "Веселого собутыльника". "Собутыльник" интересен тем, что он обращается непосредственно к зрителю -с поднятым стаканом в руке. Он уже разгорячен, слегка пьян и рад продолжить праздник с кем угодно - например, с теми, кто стоит по другую сторону рамы.
Два смеющихся юноши с пивным кувшином. 1626 -1627 г. Музей Боймансаван Бёнингена. Роттердам
Мулат. 1628 -1630 г. Музей изобразительных искусств. Лейпциг.
Весельчак. 1627 г. Государственная художественная галерея. Кассель.
Портрет Вердонка. 1627 г. Национальная галерея Шотландии. Эдинбург. Портретная галерея Хальса 2040 -х годов разнообразна, но в то же время внутренне едина: это как бы некий собирательный образ голландца той эпохи. Он может быть самодовольным, самоуверенным и ограниченным, но ему почти неизменно присущи энергия, крепкая жизненная хватка, удаль и жизнелюбие. Эти качества натуры Хальс передает с такой сочностью и восхищением, что все малопривлекательные черты в характере его моделей словно отходят на второй план.
Портрет Питера ван ден Броке, 1633 г. Человек, глядящий на нас с портрета, сразу производит очень симпатичное впечатление. Он кажется спокойным, доброжелательным и уверенным в себе. Питер ван ден Броке известен тем, что в 1614 году стал одним из основателей голландской Вест-Индской компании, которая вела широкую торговлю с Персией и Индией. Впоследствии ван ден Броке опубликовал заметки о своей жизни в Африке; фронтиспис этой книги был украшен гравюрой, выполненной по портрету Хальса.
Портрет Рене Декарта, 1649 г. Это один из лучших портретов кисти зрелого Хальса и одновременно - самое популярное и тиражированное изображение Декарта. Французский философ, математик и физик Рене Декарт жил в Голландии с 1629 года. Здесь он написал свои знаменитые сочинения "Геометрию" (1637) и "Начала философии" (1644).
Jacobus Zaffius.
Портрет Яспера Схаде ван Веструма, 1645 г, Национальная галерея, Прага. Хальс мастерски умеет связать портретируемого с определенной средой и ситуацией.
Сидящая женщина с веером
Изабелла Coymans.
Портрет Жана де ла Шамбре, в возрасте 33 лет.
Портрет Виллема Хейтхаузена. 1625 -1630 г. Старая Пинакотека. Мюнхен. Однако в образах Хальса самого конца 30 х и 40 -х годов появляются задумчивость и грусть, прежде совершенно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхаузена Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. Из искусства Хальса постепенно уходит ликующее приятие жизни и человека, которое было лейтмотивом его творчества предшествующих лет. 40 -е годы стали переломными в живописи Хальса. Поздний период творчества художника составил особую страницу в его искусстве и в искусстве голландского портрета.
Портрет Вильгельма ван Хейтхаузена.
Женский портрет.
Портрет мужчины. 1660 г. Старая Пинакотека. Мюнхен. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики, в них заключались для него и как бы сгусток всего наиболее характерного, индивидуально-выразительного в модели и ощущение уловленной жизни. Но в том мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа.
Хальс блестяще преодолевает трудности группового портрета. Жанровое начало, способствующее впечатлению жизненности изображения, не лишает композиции представительного характера. Хальс мастерски воссоздает индивидуальность персонажей — каждый подан темпераментно, крупным планом, и вместе с тем здесь сохранено художественное единство. Творчество Хальса, сформировавшееся в атмосфере послереволюционных лет, стало одним из ярчайших выражений демократического духа голландской буржуазной культуры в период ее становления. Особенности искусства раннего Хальса — характер восприятия модели и специфические приемы портретной характеристики, — наиболее отчетливо обнаруживаются в так называемых жанровых портретах. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса - это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету
• Встреча офицеров роты святого Адриана в Харлеме. 1633 г. Музей Франса Хальса. Харлем.
Стрелковая корпорация.
1664 г Пишет групповые портреты, регентов и регентш харлемского приюта для престарелых. Получает от городского Совета три телеги торфа для отопления дома в зимние месяцы. 1666 г Умирает 29 августа в возрасте 84 лет. В старости Хальс впал в глубокую нужду и умер в богадельне. Среди учеников Хальса и испытавших его воздействие других мастеров голландской и фламандской живописи 17 века - Адриан Брауэр , братья Адриан и Исаак ван Остаде, Ян Стен и другие. Конец.
Скачать презентацию Франс Хальс Якубовой Ксении Группа 2312 Франс
Франс Хальс Якубовой.ppt