Французский регулярный стиль { Выполнили: Бурова А. , Лукашина Е. , Улыбышева И. Гр. ЛА-41, ЛА-42 Руководитель: Кочетова О. А.
История стиля Формальный или регулярный стиль сада еще называют французским. Это объясняется тем, что данный стиль достиг своего расцвета именно во Франции, во время правления Людовика XIV. Тогда регулярные, правильные сады воплощали идеи абсолютного торжества красоты, упорядоченности и превосходства архитектурной мысли над природой. Регулярный стиль связывают, прежде всего, с именем Андре Ленотра – архитектора, ландшафтного дизайнера и придворного садовника Людовика XIV. Ленотр работал в парках Во-ле-Виконт, Фонтенбло, Шантийи; в парке Версальского дворца. Регулярные сады и парки создавались при дворцах и замках и были неотъемлемой частью садово-паркового ансамбля. Регулярные сады были призваны подчеркнуть пышность и монументальность архитектуры дворца. Регулярные сады распространились по многим странам, где они получали дальнейшее развитие и дополнялись новыми элементами.
Черты регулярного сада • • • это плоская территория с отсутствием перепадов рельефа; планировка строго геометрическая, дом является осью симметрии; доминирует дом, выстроенный в классическом стиле; цветники – партерные, с присутствием летников, небольших кустарников и декоративных отсыпок; водоемы правильной геометрической формы; живые изгороди и бордюры; топиары – фигурная стрижка; материалы выбирают дорогие, высокого качества – ценные породы дерева, мрамор, керамика, бронза; камень – обработанный, а не замшелые валуны; скульптура – фигуративная (сохраняющая сходство с реальными объектами), а не абстрактная.
Секреты успеха • • • Постарайтесь уйти от отягощенных ассоциативным набором элементов дворцового стиля в сторону менее известных прототипов, подходящих для сада небольшой площади. Попробуйте применить регулярный вариант планировки к части сада, а не к саду целиком. Изолируйте регулярную часть от окружения, если оно визуально не поддерживает такую планировку. Исключите дом из списка "композиционных центров" сада, если его архитектура входит в противоречие с задуманным образом. Используйте смешения: например, добавьте в традиционную регулярную планировку необычные для нее элементы (коллекции растений, "пейзажные" многолетники). Придайте регулярной части сада подходящие для нее функции: огород, розарий, зеленый кабинет. Это позволит рационально использовать площадь.
Искусство Франции 1718 вв. Архитектура Вначале французское барокко находится под сильным влиянием ренессансных традиций, которые удерживают здесь вплоть до первой четверти 17 в. Новое поколение архитекторов создает движение , противоположное радиальному итальянскому барокко. Периоды: • Ранний период - связан с первой третью 17 века - временем правления Людовика 13. Основными представителями были его были зодчие Жак Лемерсье и Франсуа Мансар. • Правление Людовика 14 – характерен размах и широта концепций архитектурных комплексов и отдельных общественных и частных зданий. Ведущим архитектором того периода был Ж. А. Мансар. • Период XVIII века – эпоха царствования Людовика XV, продолжали традиции классицизма, обращаясь к более утонченным формам, используя мотивы классицизма в позднем барокко. Некрикливый орнамент, старательно высеченные изгибы на отделанных песчаником фасадах, продуманные игра света и объем – все это придает частным и общественным зданиям этого периода спокойный «Когда век Людовика 14 сменился величавый облик. Архитектор Анж Жак Габриэль. веком Людовиком 15, идеал искусства от величественного перешел к Рационализм и простота классической архитектуры в эпоху приятному. Повсюду распространяются утонченность Просвещения представлялись противоположностью готике. { элегантности и тонкость чувственного наслаждения» . (Г. Плеханов)
Живопись В изобразительном искусстве преобладали сюжет, в основе которых был заложен драматический конфликт, - религиозного, мифологического и аллегорического характера. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Особенность барокко - не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, света и тени. Но при этом художники барокко стремились к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого. Портреты в это время носят всецело придворный характер. Он сложился как закономерное продолжение форм парадного портрета, выработанных Рубенсом и Ван Дейком причем французские портретисты восприняли от этих мастеров главным образом черты внешней реперзентативности. От портретиста прежде всего, чтобы он сообщал модели черты величия, аристократического благородства и изысканности. Через все это художник может передать: возвышенность личности над повседневностью , окружить его ареалом исключительности, показать его высокое общественное положение, подчеркнуть то расстояние, которое отделяет его от простых смертных. Крупнейшими мастерами французского портрета конца 17 -18 веков были Риго и Ларжельер. Гиацинт Риго. Портрет Людовика XIV, 1701 г. Никола Ларжильер. Портрет камергера де Монтаргю. Начало 18 в.
Скульптура Во второй половине 17 в. французская скульптура развивалась главным образом в границах «большого стиля» . Памятники скульптуры широко применялись при создании городских и дворцово-парковых ансамблей, при украшении общественных и культовых сооружений. Произведения станковой скульптуры — статуарная пластика, парадный портрет — несли в себе черты, сближающие их с произведениями монументальной пластики. Крупнейшие достижения французской скульптуры 17 в. связаны с версальским дворцовым комплексом, в создании которого принимали участие ведущие мастера того времени — Жирардон, Пюже, Куазевокс и другие. Скульптурный стиль отличался большей легкостью, интенсивным использованием орнаментов в соответствии с эстетическими представлениями, распространенными в XVIII веке. Один из ярких образцов скульптурных композиций этого периода – "Укротители коней" или "Лошади Марли" работы Гийома Кусту-старшего. Установлены у въезда на Елисейские поля в середине 1770 -х. ; бюст его брата. Характерная черта этой работы – свежесть и непринужденность формы: скульпторы XVIII века старались избегать помпезного, по их мнению, величия школы Бернини. Стиль барокко использовался в искусстве украшения салонов и будуаров, получившем дальнейшее развитие в XVIII веке. Небольшой "Меркурий, завязывающий сандалию" (1744) работы Жана-Батиста Пигаля практически полностью выдержан в традициях Бернини, но отличается непринужденностью и намеренным отсутствием претенциозности. Даже в самых амбициозных работах Пигаля относительные размеры фигур значительно уменьшены, а композиция открыта. Франсуа Жирардон «Аполлон и нимфы. » 1666 -1675. Антуан Куазевокс. Портрет гравера Жерара Одрана. Терракота. Конец 17 в. Пьер Пюже. Милон Кротонский. Мрамор. 1682 г.
Подбор растений Растения для регулярных садов подбирают такие, чтобы они хорошо стриглись, легко принимали правильные формы, были устойчивы к болезням. Лиственные древесные породы: Бирючина обыкновенная, Липа мелколистная, Кизильник обыкновенный, Кизильник блестящий, Барбарис обыкновенный, Барбарис сибирский, Барбарис оттавский «Суперба» , Клен остролистный, Клен полевой, Спирея острозазубренная, Спирея серая, Спирея Фокса, Спирея Вангутта, Яблоня декоративная «Роялти» , Яблоня декоративная «Эверест»
Хвойные древесные породы: Ель колючая Ель сизая «Коника» Туя западная сорт «Брабант» Туя западная сорт «Смарагд» Туя западная сорт «Даника» Кипарисовик Лавсона Кипарисовик туевидный Кипарисовик тупой
Партерные газоны в садах французского регулярного стиля должны быть покрыты ровным, шелковистым и густым травяным покровом, напоминающим мягкий ворсистый ковер. Такую поверхность создают низкие узколистный злаки — овсяница красная, мятлик луговой, полевица. Высевается либо один вид травы, либо смесь из двух различных видов, способных образовать однородный травостой.
При обустройстве партерных цветников и регулярных клумб-арабесок цветы необходимо подбирать так, чтобы обеспечить непрерывное цветение в течение всего сезона. Ранней весной на них будут уместны луковичные — нарцисс, тюльпан, крокус, сцилла, а также раннецветущие многолетники — например, печеночница и анемон. Цветы для лета: виола, маргаритка, аквилегия, ирис, алиссум, бархатцы, календула, петуния, сальвия, и многие другие. Осенью великолепие регулярных клумб и цветников подчеркнут розы, гелениум, астры и георгины.
Сад музея Родена Это сад с секретом. Он имеет регулярную планировку, но внутри, за регулярными бордюрами и изгородями, находятся петляющие дорожки и буйные, не стриженные кустарники. В самом саду великолепно гармонируют множество ярких красок. Удивительное сочетание: внешне все очень строго и правильно, а внутри все бушует и расцветает. Сад и музей находятся в самом центре Парижа, на улице Варенн, 77. Сам сад музея Родена площадью 3 гектара , реконструирован в 1993 году, и в нем также находятся некоторые из его самых известных скульптур, такие как монументальные ворота ада , созданные в бронзе, или образец "Мыслителя"
Скачать презентацию Французский регулярный стиль Выполнили Бурова А
Французский регулярный стиль.ppt