ФРАНЦУЗСКАЯ АФИША КОНЦА XIX — НАЧАЛА XX ВЕКА

ФРАНЦУЗСКАЯ АФИША КОНЦА XIX - НАЧАЛА XX ВЕКА

- объявление, в большинстве случаев печатающееся на бумаге, рассказывающее о каком-либо спектакле, выступлении, соревновании, лекции и т. д. , вывешиваемое на видном месте. Особенностями афиши являются следующие признаки: 1. афиша должна быть видна на расстоянии, 2. должна привлекать к себе внимание, 3. должна быть хорошо понимаема зрителями.

Работы мастеров того времени интересует исследователей рекламы и искусства по сей день. Хотелось бы подробнее остановиться на характерных чертах афиши этого исторического периода. Во-первых, афиши создавались либо вручную, либо методом литографии (хромолитографии). Литография это один из способов плоской печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. В основе литографии лежит физико-химический принцип, подразумевающий получение оттиска с совершенно гладкой поверхности (камня), которая, благодаря соответствующей обработке, приобретает свойство на отдельных своих участках принимать специальную литографскую краску. Во-вторых, для афиш присущи следующие черты: · обобщенность форм · использование гротеска · кадрирование изображения (обрезание кадра) · использование приема яркого цветового пятна. Последние две характеристики впервые появляются в творчестве Анри де Тулуз - Лотрека. В-третьих, основных стилем, в котором работали мастера французских афиш XIX - XX века, был стиль арт нуво (модерн)

Жюль Шере Великий французский рисовальщик Жюль Шере родился в 1836 г. в Париже. В первую пору своей художественной деятельности занимался, кроме живописи, рисованием эскизных картинок для иллюстрированных журналов, виньетками для пригласительных и поздравительных билетов, обеденных меню и тому подобное. Затем, живя несколько лет в Лондоне, он начал изготовлять оригиналы для орнаментированных фигурами хромолитографированных афиш и плакатов, расклеиваемых и развешиваемых в публичных местах. Деятельность Жюля Шере в Париже началась в 1866 году, когда он основал во французской столице небольшую литографию. Есть версия, что к специфическому плакатному стилю концентрированного лаконизма изображения, к "ударности" цветовой гаммы его подтолкнула экономия красок, существенная для небогатого хозяина скромного предприятия. "В результате он стал ограничиваться одной главной фигурой, упростив все детали, давая их только в виде теней, впервые введя вместо длинного текста лишь немногие необходимые слова, исполненные четким, крупным шрифтом, составляющим одно гармоничное целое со всем рисунком". Приоритет в обретении самых характерных признаков нового жанра историки искусства единодушно отдают Жюлю Шере потому, что им выявлено и реализовано самое главное для успешного восприятия изображения "на лету" людьми, спешащими по своим делам. Это лаконизм, композиционная компактность и красочная контрастность. "Их динамика линий и пятен словно продолжает динамику самой улицы, а воздушная вибрация их палитры словно сливается с вибрацией городской туманной атмосферы, пронизывая ее в то же время яркой праздничной нотой", - писал о своих впечатлениях от рекламного творчества Ж. Шере, Я. А. Тугендхольд. Дополнительную эффектность этим произведениям давали и сами объекты рекламирования. Чаще всего это были зрелища, гуляния, маскарады, катки, кафе-шантаны, художественные выставки. Жюль Шере определил основные принципы удачной рекламы и первым начал подписывать свои работы. Авторская афиша достигла уровня искусства. Всего Жюлем Шере создано около тысячи подписных плакатов. Из них лучшие были представлены на его персональных выставках в Париже в 1889 и 1890 годах. Жюль Шере так же известен тем, что он сформулировал основные принципы плаката. Внимание зрителя концентрировалось на одной фигуре, а за счет контрастных и ярких цветов афиши легко воспринимались на расстоянии. Такова, например, одна из первых его афиш, объявлявшая об открытии "Мулен Руж"

Жюль Шере, афиша кабаре "Мулен Руж"

Жюль Шере, афиша катка на Елисеевских полях

Жюль Шере, афиша таверны "Олимпия"

АНРИ ДЕ ТУЛУЗ - ЛОТРЕК Анри де Тулуз-Лотрек - французский живописец, рисовальщик, литограф. Родился в Альби 24 ноября 1864. Принадлежал к одной из самых древних аристократических семей Франции. В отрочестве сломал обе ноги и остался калекой. Лишенный возможности вести традиционный для провинциального дворянина образ жизни, решил посвятить себя живописи. В 1882 Тулуз-Лотрек учился в Париже у Леона Бонна и Фернана Кормона, но оба учителя не оказали сильного влияния на его творческое формирование. Лотреку нравились смелая, выразительная угловатость произведений Дега и уплощенная перспектива и линеарность японских гравюр; на основе этих источников он создал собственный оригинальный стиль. В 1884 -1885 Лотрек переехал на Монмартр, который был тогда центром парижской художественной жизни, где прожил практически до конца дней. Здесь он находил сюжеты для большинства работ: кабаре и танцзалы ("Диван Жапоне", "Мулен де ла Галетт" и особенно "Мулен Руж"); среди его моделей были танцовщицы Ла Гулю и Жана (Джейн) Авриль, певица Иветт Гильбер и многие другие. Лотрек оставил после себя огромное наследие. Он создал множество цветных рисунков, посвященных цирку, рисунки и литографии с изображениями велосипедистов, жокеев и других спортсменов, портреты выдающихся актеров и актрис, в том числе Сары Бернар, и знаменитую серию картин на темы, связанные с парижскими публичными домами и жизнью их обитательниц. Тулуз. Лотрек одним из первых серьезно занялся созданием афиш, он поднял жанр рекламного плаката до уровня высокого искусства. А. де Тулуз-Лотрек внес большой вклад в становление жанра афиши, его творчество было высоко оценено его современниками. Всего за свою жизнь он нарисовал около 30 афиш, в которых наиболее ярко выразился его великолепный талант рисовальщика. Художник блестяще владеет линией, заставляет ее прихотливо извиваться по контуру модели и по велению момента, создавая произведения, отличающиеся изысканной декоративностью. Особенную выразительность имеют большие одноцветные поля его картин. Тулуз - Лотрека считают последователем Ж. Шере. Известно, что Лотрек, так же как и Шере, работал над созданием афиш для кабаре "Мулен Руж". На одной из них мы можем увидеть оригинальную манеру художника. Еще одной известнейшей афишей Лотрека является "Диван Жапоне" ("Японский диван"). На ее примере видно, как он использует обрезание кадра, что помогает зрителю почувствовать себя в той обстановке, которая изображена на афише. Интересно так же композиция данной афиши. В углу изображен лишь силуэт певицы Иветт Гильбер, а центральное место занимает подруга и муза Лотрека Джейн Авриль.

Анри де Тулуз Лотрек, афиша "Ля Гулю в Мулен Руж"

Анри де Тулуз - Лотрек, афиша "Диван Жапоне"

АЛЬФОНС МУХА Альфонс Мария Муха (1860 -1939), чешский живописец, декоратор, график, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво. Родился Муха в городке Иванчице 24 июля 1860 года. Художественное образование получил в Брно. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене и академии Р. Жюльена в Париже. В 1887 -1922 годах Альфонс Муха жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра "Ренессанс", парижского театра Сары Бернар. Муха выступал и как дизайнер этих постановок; по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов - с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши. В том же стиле Арт Нуво художником создавались и красочные графические серии ("Времена года", 1896; "Цветы", 1897; "Месяцы", 1899; "Звезды", 1900; ), которые и до нашего времени широко тиражируются в виде арт-постеров. Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895 -1905 годах, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна - стиля, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. После провозглашения в 1918 году республики, Альфонсу Муха было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба. С середины 1920 -х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Художник создает большой цикл картин "Славянская Эпопея", посвященный истории славянства. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: "Апофеоз истории славянства", "Праздник Свентовита", "Славяне на исконной родине", "Введение славянской литургии", "После битвы на Виткове", "После Грюнвальдской битвы", "Славянский праздник под липою". Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года. Первой работой, прославившей имя Мухи, была афиша к спектаклю театра Сары Бернар "Жисмонда". В ней вполне определяется характер многих последующих плакатов, календарей и декоративных панно Альфонса Мухи. Он выбирает вертикально вытянутый формат листа, фигура актрисы четко очерчивается контурной линией. Роскошное одеяние и пальмовая ветвь в руке Сары Бернар усиливают сходство этой театральной афиши с парадным портретом.

Альфонс Муха афиша спектакля "Жисмонда" театра Сары Бернар

Альфонс Муха, афиша театра Сары Бернар

ТЕОФИЛЬ - АЛЕКСАНДР СТЕЙНЛЕН Теофиль - Александр Стейнлен (1859 -1923), французский художник, представитель символизма, мастер жанровой и социально-критической графики. Родился в Лозанне 10 ноября 1859. Посещал школу изящных искусств в родном городе, работал художником-подмастерьем на текстильной фабрике в Мюлузе (Эльзас). В 1881 приехал в Париж и обосновался на Монмартре. Войдя в круг богемы, посещавшей кабаре "Ша нуар" ("Черная кошка"), сблизился с Э. Золя, А. де Тулуз. Лотреком, а также поэтом-шансонье А. Брюаном; их творчество оказало на Стейнлена определяющее влияние. Выдвинулся как самобытный, наблюдательно-лиричный график-публицист и иллюстратор, сотрудничая в журнале Брюана "Мирлитон" (1885 -1896) и другой периодике ("Ля фей", "Шамбар сосьялист", "Жиль Блаз иллюстрэ", "Асьет о бёр", "Канар соваж", "Ля Карикатур" и др. ); в значительной своей части это были издания левой, социалистической и анархистской ориентации. Иллюстрировал сочинения Брюана, А. Франса, Г. де Мопассана и многих других авторов. Издал папки литографий Рисунки без слов о кошках (1898), Песни к Саре (Саре Бернар; 1899), Зарисовки военного времени (1915, 1919). В своих рисунках, литографиях, офортах часто обращался к миру социальных изгоев - проституток, люмпенов, бродяг и нищих. Внес большой вклад в искусство плаката, как рекламного, так и политического (афиша кафе "Ша Нура", 1896; Улица, 1896; Рабочий на стройке, 1903; и др. ). Поэтика символизма и модерна порой сочеталась у него с социал-революционной тематикой. Наряду с графикой, занимался станковой живописью и скульптурой, был тонким анималистом (к лучшим его скульптурным вещам принадлежат бронзовые кошки 1900 -х годов). Умер Стейнлен в Париже 13 декабря 1923. Одной из самых известнейших работ Стейнлена является афиша кабаре "Tournee du Chat Noir" , нарисованная в 1896 году, и ставшая впоследствии символом Парижа. На ней изображен черный кот в свойственной художнику манере, с желтыми огнями глаз.

Теофиль Александр Стейнлен афиша кабаре "Chat noir"

Теофиль Александр Стейнлен, "Девочка и три кошки"

Из особенностей французской рекламы XIX века следует отметить ее лидерство среди европейских стран по следующим направлениям: 1) повышенное внимание к эстетическим составляющим рекламной коммуникации (отсюда блистательный расцвет полихромного плаката, внесшего невиданный ранее эстетизм в рекламный процесс); 2) включение в создание рекламы остроумия, элегантности и неповторимой манеры каждого художника, помогавшего расширить способы воздействия рекламных произведений. 3)стремление к умной простоте, изяществу, цветовой или даже чернобелой гармонии в изображениях французской "рекламной музы". Г. Сэмпсона говорил: "Мы можем обучить Францию многим вещам в сфере рекламы, она нас - главному: тому, что и высокое искусство, и высокое вдохновение вполне могут воплощаться в рекламных произведениях". Несмотря на огромный скачек в развитии рекламной индустрии французская афиша конца XIX - начала XX века осталась по сей день актуальна и привлекательна. В городах Франции большое внимание уделяется экстерьерной рекламе. Франция - родина двух популярных рекламных фестивалей: "Ночь пожирателей рекламы" и "Каннские львы". Сейчас эти фестивали являются международными и собирают большое количество зрителей. Ролики французских креативщиков занимали почетные места на этих фестивалях. Что доказывает неотъемлемую роль Франции в развитии индустрии рекламы.