ФИЛОНОВ ПАВЕЛ НИКОЛАЕВИЧ 1883 1941 гг русский

ФИЛОНОВ ПАВЕЛ НИКОЛАЕВИЧ 1883 — 1941 гг. русский художник, теоретик искусства, поэт, представитель футуризма, один из лидеров русского авангарда первой половины 20 в. Художник пророк, своей судьбы и своего искусства.

Формула весны. В каждом маленьком растеньице Словно в колбочке живой Влага солнечная пенится И кипит сама собой. Сверкающим мозаичным ковром, сотканным из тысяч и тысяч "атомов", каждый из которых обладал своим цветом и огранкой, расстилалось оригинальное творение Филонова, соединявшее, казалось бы, несоединимое - абстрактную беспредметность и фигуративную образность.

Запад и Восток Он заявил, что "картина как модель мира не должна быть сконструирована разумом по предвзятой схеме - она должна вырастать, как всё живое в природе, от частного к общему". вплотную примыкают к символизму и модерну – с их аллегорическими фигурами - олицетворениями и страстным интересом к «вечным темам» бытия. В них вырабатывается самобытная манера художника строить картину кристаллическим и цветовыми ячейками – как прочно «сделанную» вещь.

Хлебников писал: «Художник писал пир трупов, пир мести. Мертвецы величаво и важно ели овощи, озарённые подобным лучу месяца бешенством скорби» . Пир королей. 1913

Масленица. 1914 Есть завораживающая затягивающая странная некрасота его картин. Выверенная и безошибочная. Потому что, глядя на них, не можешь представить, что в картинах, рисунках этих нечто может быть иначе. В каждой картине бесконечность. Когда они вместе - затягивающая бесконечность, которой нечего противопоставить. Этот мир реален как сами краски его холстов. Филонов - художник пророк, своей судьбы и своего искусства.

Рыбацкая шхуна. 1914 Коровницы. 1914 Произведения вплотную примыкают к символизму и модерну – с их аллегорическими фигурами-олицетворениями и страстным интересом к «вечным темам» бытия. В них вырабатывается самобытная манера художника строить картину кристаллическими цветовыми ячейками – как прочно «сделанную» вещь.

Полотно "Крестьянская семья", созданное в 1914 году, имеет второе, очень важное для понимания мировоззрения мастера название - "Святое Семейство". Картина близка к традициям примитивизма: крупные, несколько неуклюжие фигуры главных героев окружены условной моделью пейзажа - яркими цветами и травами. Персонажи кажутся будто сложенными из абстрактных по форме мелких деталей, "атомов и молекул", которые, в свою очередь, образуют сложную мозаику.

В 1912 г. Филонов пишет статью «Канон и закон» , где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического» — от частного к общему. Филонов не отрывается от природы, как кубисты, но стремится её постичь, анализируя элементы формы в их Голгофа 1912. Бумага, графитный карандаш, акварель. непрерывном развитии. 35, 5 х32, 7. ГРМ.

Война с Германией. Рабочие. 1915 - 1916 Осенью 1916 г. он мобилизован на войну и направлен на Румынский фронт рядовым 2 -го полка Балтийской морской дивизии, два года провел в действующей армии. Павел Филонов принимает активное участие в революции.

Цветы мирового процветания. 1916 Свою живопись Филонов называл "аналитической", а художников делил на две категории: у одних - "видящий глаз", у других - "знающий". Первые замечают в предмете только видимые или только невидимые его особенности. А вторые - связывают воедино видимое и невидимое, предметное и беспредметное. Сам он, без сомнения, относился к числу "знающих" и воспитывал это качество у своих учеников.

Офицеры. 1916 Русский авангард XX в. создал несколько своеобразных школ – школы Петрова-Водкина, Фаворского, Малевича, Филонова. Это были не только учебные сообщества, во главе каждой школы стоял не просто мастер высокого уровня, но и крупная личность - проповедник, наставник, учитель жизни.

Формула Вселенной. 1922 В жизни Филонова были и головокружительная слава, и настоящая бездна отчуждения. В 1905 году он совершил паломничество по православным волжским монастырям России. Жизнь художник прожил по заветам русских подвижников: не наживать имущества, не делать карьеры, всё, что сумел понять, передай другим. Смирение и самоотречение были постоянными его путниками. Тем не менее, и картины, и сам мастер в 30 -х годах ХХ века попали в опалу. Живописные полотна оказались в запасниках музеев, а Филонов - на склоне лет - оказался почти в полной изоляции.

Победа над вечностью. 1920 И этот период стал определяющим – Павел Николаевич уловил сермяжную правду жизни: бравирование отсутствием интереса к достижениям научной мысли, изучению классиков – это путь в тупик. И не случайно после возвращения с фронта он активно изучает труды таких разноплановых «классиков» , как Линней, Дарвин, Менделеев, Мичурина, Пастер. Павел Николаевич начинает «выращивать» жизнь на своих полотнах, как ростки…

Симфония Шостаковича. 1925 Атеист, фанатик и аскет – Филонов в глазах современников олицетворял образ художника-пророка. Его произведения этих лет эпически «формулируют» целые монументальные пласты жизни (так называемые «формулы» пролетариата, революции, космоса, весны, составляющие большие живописнографические циклы; огромная серия «голов» ).

Первые Советы. 1925 Превосходное знание анатомии (подтверджденное высшими оценками в Академии художеств), самостоятельное образование в области минералогии, зоологии, ботаники, истории культуры и народного искусства – всё это использовалось им в работе, приобретая качества визуальных формул. Формула Империолизма. 1925

Животные. 1930 Колхозник. 1931

Весь мир в его представлении – атомы, Филонов предлагал “зреть в корень”, изображать не поверхность, а внутренние процессы. Не форму, а сущность, не лицо, а мысли. Эта теория ложилась на холст неисчисляемыми разноцветными мазками, позволяющими зрителюинтеллектуалу самому додумываться о глубинном замысле художника. Ворота Нарвы. 1929

ГОЭЛРО. 1930 Портрет Сталина. 1936 Мастер испытывает все больший цензурный прессинг: его первую персональную выставку, уже развешанную в залах Русского музея, запрещают (1930), пресса делает «филоновщину» объектом систематических нападок.

«Человек в мире» - потерянная в красочном пространстве голова с печальным взглядом, в белках испуганных глаз все тот же вселенский ужас, прорисованный на сетчатке мельчайшими подробностями прошлого и будущего.

Голова. 1930 -е годы Рабочий в кепке. 1930 -е годы

После набега. 1938 Лица. 1940 Павел Филонов, будучи ещё студентом Петербургской академии художеств, не боялся творческих экспериментов: картины он писал "с фантазией": мог, например, покрыть рисунок натурщика зелёной краской, а затем прорисовать на нём тёмно-красные вены и сухожилия.

Картина "11 голов", которую Филонов назвал "Мастера аналитического искусства" – это портрет членов его художественной группы»

Наследие художника спасла и сохранила Е. Н. Глебова, сестра художника. Она пожертвовала Русскому музею в 1977 году всё хранимое ею наследие брата — почти 200 картин и столько же рисунков и акварелей. Полвека спустя творчество Филонова вернулось к зрителю.

Павел Филонов прожил жизнь не "в благородной бедности", а в полной нищете. Он не продавал свои работы. С иностранцами, интересовавшимися его творчеством, Филонов даже не разговаривал. А зачем? Москвич по рождению, петербуржец по призванию, русский художник, он свои работы считал достоянием государства, в котором жил, и которые уже давно решил оставить России.

Лишь в недавние годы живопись Филонова получила всемирное признание. Изображения, созданные его мыслью, дали огромный толчёк развитию авангарда в СССР. Он нашёл свой художественный стиль, благодаря тем идеалам в которые он верил. Уже в его ранних работах чётко прослеживается непринятие идеологии Академии живописи в Петербурге. В своей живописи Павел Филонов наблюдал и осознавал силы, которые заключают в себе существование человечества. Его целью было достижение систематического знания мира и его человеческого населения. Современник Малевича и Кандинского, Павел Филонов до сих пор остается самым неисследованным феном русской живописи.