Федот Иванович Шубин 1740 1805 Достижения

Зарегистрируйтесь, чтобы просмотреть полный документ!

Федот Иванович Шубин

(1740 – 1805) Достижения портретного жанра в [русской] скульптуре [XVIII века] связаны прежде всего с творчеством Федота Ивановича Шубина (1740— 1805), земляка Ломоносова, прибывшего в Петербург, в сущности, уже художником, постигшим тонкости костерезного дела. Закончивший Академию по классу Жилле с большой золотой медалью, Шубин уезжает в пенсионерскую поездку сначала в Париж (1767— 1770), где учится у Пигаля и посещает натурный класс Академии, а затем в Рим (1770— 1772), ставший с середины века, с раскопок Геркуланума и Помпеи, вновь центром притяжения для художников всей Европы (хотя учиться в Риме в эти годы было не у кого, однако, сами памятники античности и Возрождения были учителями).

Первое произведение Шубина по возвращении на родину — бюст бывшего вице-канцлера А. М. Голицына (гипс, 1773, ГРМ; мрамор, ГТГ) — свидетельствует уже о полной зрелости мастера. Многогранность характеристики модели раскрывается при круговом ее осмотре, хотя у портрета, несомненно, есть и главная точка зрения. Ум и скепсис, духовное изящество и следы душевной усталости, сословной исключительности и насмешливого благодушия — самые разные стороны натуры сумел передать Шубин в лице русского аристократа. Конкретность облика не помешала скульптору создать в нем художественный образ целого поколения, образ русской аристократии екатерининского времени. «Чредою шли к тебе забавы и чины» — это Пушкин, по сути, написал и о Голицыне, и о братьях Орловых, изображение которых Шубин делает для Мраморного дворца.

Шубин, Федот Иванович Портрет князя А. М. Голицына. 1773.

Первой работой Шубина после возвращения в Россию в 1773 году стал бюст екатерининского дипломата, вице-канцлера князя А. М. Голицына. Это одно из самых блестящих произведений скульптора (гипсовая отливка — в ГРМ; мрамор — ГТГ). В облике просвещенного вельможи чувство превосходства над окружающими и барственность сочетаются со светским лоском, тонким умом и одновременно — с усталостью стареющего человека. Образ Голицына многозначен: сквозь надменность и величие князя просматриваются скептицизм и разочарование русского вольтерьянца. Молодой скульптор продемонстрировал в своем произведении высокое профессиональное мастерство работы с мрамором. Различные приемы обработки и полировки материала оживили камень, заставляя ощутить гладкую кожу лица, блестящую поверхность шелковой ткани, пористую фактуру кружев. Виртуозность исполнения позволила ваятелю передать тонкую игру света на поверхности мрамора. Он поистине «дышит» под его резцом, как говорили современники об искусстве Шубина. Работа заслужила одобрение знаменитого Фальконе, тогда еще не уехавшего из России. Но главное, Шубин удостоился похвалы самой Екатерины II: она наградила его драгоценным перстнем, пригласила бывать при дворе и заказала свой скульптурный портрет. Успех голицынского бюста был полным.

Такой характерный образ скульптору помогает создать необычайное разнообразие выразительных средств, которыми он владеет. Сложный абрис головы Голицына, ее разворот, противоположный развороту плеч, тщательная обработка разнофактурной поверхности (плащ, кружева, парик), тончайшая моделировка лица (надменно прищуренные глаза, породистая линия носа, капризный рисунок губ) и более свободноживописная — одежды, — все здесь еще напоминает стилистические приемы барокко. Это подчеркнуто и самой формой бюста, в котором динамичные скульптурные массы противопоставлены

Но как истинный сын своего времени, Шубин трактует свои модели в соответствии с просветительскими идеями обобщенно-идеального героя. Это свойственно для всех его работ 70 -х годов, что позволяет говорить о них как о произведениях раннего классицизма. Хотя заметим, что в приемах начинающего скульптора прослеживаются черты не только барокко, но и рокайля. Со временем в портретах Шубина будут усиливаться конкретность, жизненность, острая характерность. После успеха бюста Голицына императрица приказала «никуда его не определять, а быть собственно при Ея Величестве» . В 1774 году Шубину присуждено звание академика. Скульптор редко обращался к бронзе, он работал в основном в мраморе и всегда использовал, в сущности, очень замкнутую и ограниченную форму бюста. Его процесс работ: глина — гипс — мрамор. Именно в этом материале мастер показал все многообразие и психологических решений, и художественных приемов. Языком пластики он создает образы необычайной выразительности, исключительной энергии, совсем не стремясь к их внешней героизации (бюст генерал-фельдмаршала З. Г. Чернышева, мрамор, 1774, ГТГ). Он не боится снизить, «заземлить» образ фельдмаршала Румянцева-Задунайского, передавая характерность его совсем не героического круглого лица со смешно вздернутым носом, заплывшими глазами и двойным подбородком (1777, гипс, ГРМ; 1778, мрамор, Белорусская картинная галерея).

У Шубина нет интереса только к «внутреннему» или только к «внешнему» . Человек у него предстает во всем многообразии своего жизненного и духовного облика. Таковы мастерски исполненные бюсты государственных деятелей, военачальников, чиновников. В 70 -е годы он исполняет множество портретов русской знати, становится модным художником. В 80 -е годы скульптор занимается архитектурно-декоративной пластикой (об этом ниже). 90 -е годы — наиболее плодотворный его период. Он делает, на наш взгляд, очень разные вещи, думается, не совсем верно рассматривать его творчество как единое движение к классицизму. В бюсте Потемкина-Таврического (1791, мрамор, ГРМ), в его широком добродушном, но при этом скептически улыбающемся лице в ореоле пышных кудрей, в мощной шее, выступающей из тонкого кружева рубашки, намечена будущая очень свободная моделировка формы; в бюсте же адмирала Чичагова (1791, мрамор, ГРМ) она совершенно иная — сухая, сдержанная, как бы прямо способствующая передаче совсем иного характера модели: на лице читаются воля, ум, но и

Шубин Федот Иванович Бюст генерал-фельдмаршала светлейшего князя Григория Александровича Потемкина-Таврического

Портрет отличается особой психологической выразительностью. Художник стремится не только правдиво передать натуру, но и показать ее индивидуальный характер. Интерес Шубина к характерным чертам своего персонажа получает углубленное и утонченное выражение. Ваятель изображает широкое добродушное лицо графа, скептически улыбающегося в ореоле пышных кудрей, с мощной шеей, выступающей из тонкого кружева рубахи. На лице застыло сложное выражение — то ли усталости, то ли пресыщенности. Григорий Александрович Потемкин (1739 -1791) — государственный и военный деятель, дипломат, граф, с 1784 года — генерал-фельдмаршал. Генерал-губернатор Новороссийский, Азовской и Астраханской губерний (1776). В 1783 году за присоединение Крыма к России получил титул светлейшего князя с наименованием "Таврический". С 1784 года — президент Военной коллегии. Главнокомандующий русской армии во время русско-турецкой войны (1787 -1791). Фаворит императрицы Екатерины II.

Романтическим ореолом овеян почти вдохновенный образ П. В. Завадовского, статс-секретаря Екатерины и ее недолгого фаворита (бюст сохранился только в гипсе, ГТГ). Резкость поворота головы, пронзительность взора, аскетичность всего облика, свободно развевающиеся одежды — все говорит об особой взволнованности, обнаруживает натуру страстную, незаурядную. Конечно, нельзя упускать из виду, что сама модель способствовала, как бы вызывала к жизни этот артистизм исполнения. Но поражает гибкость мастера, с которой он применяет свои приемы в зависимости от «человеческого материала» . Для нас же интересно еще и то, как чуток ваятель к призывам времени: метод обработки формы в бюсте Завадовского, эти как бы скользящие по лицу тени — нечто совершенно новое, почти немыслимое для пластики XVIII века — предвещает эпоху романтизма.

Еще более сложная характеристика, на наш взгляд, дана в бюсте М. В. Ломоносова, созданном для Камероновой галереи, где размещались бюсты античных героев (1793, Камеронова галерея Царского Села, бронза; ГРМ, гипс; Академия наук, мрамор; два последние более ранние). Напомним, что Шубин относился к Ломоносову с особым пиететом. Гениальный русский ученый был ему близок не только как земляк, но и своей творческой вдохновенностью. Шубин создал образ, лишенный всякой официальности и парадности; в его облике видны живой ум, энергия, сила чувств. Но разные ракурсы дают разные аспекты натуры. И в другом повороте мы читаем на лице и грусть, и разочарование, и даже выражение скепсиса. Однако признаем, что в этой работе нет мощного обобщения других образов Шубина. Нет и подлинной «антикизации» , требуемой для сосуществования с бюстами галереи. Объяснение, думается, в том, что работа эта не с натуры: Ломоносов умер за 27 лет до нее (в исследованиях последнего времени, правда, высказывается мысль о возможности натурных зарисовок очень молодого скульптора, до нас не дошедших, но это вряд ли меняет общую оценку).

Портрет М. В. Ломоносова. 1792

Многогранен и в этой многогранности противоречив созданный скульптором образ Павла I (мрамор, 1797, бронза, 1798 — оба ГРМ; бронза, 1800, ГТГ). Здесь сентиментальная мечтательность уживается с жестким, почти жестоким выражением лица, а уродливые, почти гротескные черты не лишают образ величественности. Все построено на тончайшей моделировке формы. Мраморный бюст в этом смысле представляется более интересным, в бронзе многое сглажено.

Портрет Павла I. 1800

Шедевром портретного искусства Шубина является бюст Павла I. Портрет, выполненный в парадном жанре, по традиции изобилует звездами, орденами и прочими знаками отличия. Однако Шубин, что намного важнее, всегда цепко схватывал неповторимые особенности внешнего облика человека, стремясь выразить его духовные свойства. Скульптор раскрывает в Павле I сложность его характера: надменность, холодную гордость, болезненное самолюбие и вместе с тем скрытое страдание и незащищенность его «Я» . Как это ни покажется странным, императору понравился его портрет в шубинском исполнении.

Среди работ 1790 -х годов высоким совершенством мастерства выделяется медальон с изображением митрополита Гавриила, настоятеля Александро. Невской лавры (мрамор, 1792, ГРМ), — рельеф во всех его градациях от высокого до низкого, с применением буравчика, «врезки» и других приемов. Но главным является то, что вся эта «палитра» скульптора использована для создания образа необычайной человеческой теплоты, естественности и благородства. Шубин работал не только как портретист, но и как декоратор. Он исполнил 58 овальных мраморных исторических портретов для Чесменского дворца (находятся в Оружейной палате), скульптуры для Мраморного дворца и для Петергофа и многие другие произведения.

Мраморные рельефы (1771— 1775) для Чесменского дворца Фельтена, композиции которых изображают в три четверти или анфас русских князей и царей от Рюрика до Елизаветы Петровны, в большой степени, разумеется, вольные фантазии на тему исторического портрета, иногда прямо антиисторические по характеристикам. В 1775— 1785 годах Шубин был занят работами для Мраморного дворца. Это 42 скульптурные произведения, которые он исполнил вместе с итальянцем Валли и австрийским скульптором Дункером. Наиболее достоверное авторство Шубина — в статуе Равноденствия для главной лестницы дворца (русский тип лица, «шубинский» поворот головы и пр. ). В изображении 20 статуй пророков и в 6 барельефах для Троицкого собора Александро-Невской лавры (арх. Старов) роль Шубина, видимо, свелась к эскизам и наблюдению за работой.

Екатерина II — законодательница. 1789— 1790

Шубин попробовал реализовать себя как монументалист и декоратор, исполнив статую Екатерины II — законодательницы. Произведение было создано для Таврического дворца по заказу его владельца, князя Потемкина, фаворита императрицы. Эта скульптура-аллегория занимает особое место в творчестве ваятеля. Монархиня изображена в образе Минервы — римской богини мудрости, покровительницы наук, искусства и ремесел. Подобно аналогичной скульптуре М. И. Козловского (1784— 1785) и живописному портрету Екатерины II кисти Д. Г. Левицкого (1783), шубинская работа представляет царицу в окружении символических атрибутов. Однако мастер при этом исходил из конкретной, непосредственной натуры. Фактически это не аллегория, а реалистический портрет, причем не монументального, но станкового характера (скульптура была по масштабам явно мала для дворцового парадного зала). «Екатерина II — законодательница» пользовалась большим успехом у публики, но от императрицы автор не получил никакого вознаграждения, не досталось ему и профессорское место в Академии художеств, где портретная скульптура считалась «низшим жанром» .

Как и большинство выдающихся скульпторов второй половины столетия, Шубин работал в Петергофе над обновлением обветшавших статуй: ему принадлежит Пандора в ансамбле Большого каскада, в которой, по справедливому мнению исследователей, много общего с Купальщицей Фальконе (ГЭ). Наконец, 1789/1790 годом датируется статуя Екатерины II — законодательницы, исполненная по заказу Потемкина для Таврического дворца на праздник 1790 года в честь победы над турками. Мастер прибегает к аллегории, как это делает Левицкий в произведении, исполненном по подобной программе за несколько лет до Шубина. Основным просчетом Шубина представляется размер статуи, несомненно, маленькой для огромного зала дворца (правда, мастер нашел выход из положения, поместив ее в ротонду и таким образом ограничив пространство). Художнику вменялись в вину также «архаизмы» , вроде «устаревшего контрпоста» фигуры, антикизированных одежд (хитон) и так далее.

Бюст Екатерины II

Бюст - портрет санкт -петербургского полицмейстера Е. М. Чулкова. Мрамор. 1792

Скачать презентацию Федот Иванович Шубин 1740 1805 Достижения

Шубин Федот Иванович..pptx

Количество слайдов: 23