Эжен Делакруа 1798 1863 французский живописец и график

Эжен Делакруа (1798– 1863), французский живописец и график

Литературные сюжеты и персонажи в произведениях Эжена Делакруа

Автопортрет в костюме Гамлета. 1821 Париж. Лувр.

Данте Алигьери Божественная комедия(1307 -1321)плод всей второй половины жизни и творчества Данте. В этом произведении с наибольшей полнотой отразилось мировоззрение поэта. Данте выступает здесь как последний великий поэт средних веков, поэт, продолжающий линию развития феодальной литературы.

Лодка Данте. 1822 Париж. Лувр. Картина представляет эпизод 8 песни –переход через реку Стикс и болото, кишащее гневливыми грешниками. Титанические фигуры Дьявола и осужденных на адские муки грешников выполнены под влияние микеланджеловских скульптур, здесь также можно увидеть перекличку с работами Рубенса и Жерико. Возможно, в лице этого персонажа изображен Филиппо Ардженти, флорентийский противник Данте, осужденный за бешеный нрав. Он вступает с поэтом в короткую, но бурную перебранку и выражает свой гнев, кусая самого себя и лодку, в которой плывут Данте и Вергилий.

Уголино и его сыновья. 1856 -1860. Копенгаген. Собрание Одрубгорда Картина представляет момент, в который, на четвертый день голодания, Гаддо (один из сыновей Уголино) бросается в ноги отцу со словами: «Отец, да помоги же!» -после чего умирает. Художник несколько раз обращался к этому сюжету, каждый раз тщательно прорабатывая композицию, в которой неизменно уделяет внимание изображению пространства тюрьмы, а также контрастному освещению. Фигуры, пропорции которых немного превышают средние, по-разному выражают отчаяние и страдание. Делакруа сосредоточивается на драматизме пространства и выразительности жестов и поз в большей степени, чем на страстной мимике.

Гарсиа Родригес де Монтальво 15 -16 века «Амадис Галльский» Самый известный рыцарский роман 16 века

Амадис Галльский освобождает из замка Гальпан молодую девушку. 1860. Ричмонд. Музей изобразительных искусств Вирджинии Амадис является идеальным прототипом совершенного героярыцаря, совершающего свои благородные поступки в далеком от реальности, таинственном мире, постоянно получая поддержку сверхъестественных сил. Фантастические места и необычные персонажи (маги, рыцари, принцы, гиганты и драконы) служат фоном для его похождений.

Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд» Рыцарская поэма 16 века

Марфиза и непочтительная женщина. 1852. Балтимор. Музей искусств Уолтерса Картина представляет эпизод 20 песни поэмы, главной героиней которой является воительница Марфиза. Во время своих странстий во Франции Марфиза встречает пожилую женщину, которая просит перенести её на коне через ручей. На другом берегу они встречают рыцаря Пинабеля в сопровождении красивой и дерзкой женщины, которая начинает смеяться над старухой. Маркиза, оскорбленная таким поведение спутницы Пинабеля, вызывает рыцаря на дуэль. На первом плане картины представлена спутница Пинабеля, которая вынуждена снять свои прекрасные одежды и отдать их старухе, согласно условиям, которые поставила Марфиза перед дуэлью. На заднем плане изображен поверженный рыцарь и его конь, который скачет от места поединка.

Анджелика и Чудовище Герои поэмы из «Неистового Роланда»

Руджьер, уносящий Анджелику. 1860. Швейцария. Собрание Дрейфус-Бэст. Литературное воплощение популярной в мифологии темы красавицы и чудовища стало одним из наиболее популярных эпизодов поэмы. На картине Делакруа представляет Руджьера, уносящего Анджелику на летящем Гиппогрифе. Следует отметить динамизм сцены, сообщенный ей посредством диагонального построения композиции.

Уильям Шекспир 1564 -1610 «Трагическая история о Га млете, принце датском» 1600 -1601

Гамлет встречает призрака своего отца. Ок. 1825 г. Краков. Музей Университета. Действие сцены происходит в предрассветный час, когда воздух еще сырой и холодный, ( на заднем плане мы видим профиль петуха, примостившегося на стволе пушки). Призрак Отца Гамлета (представлен в боевых доспехах) предостерегает испуганного героя и призывает его восстановить справедливость. Своим очарованием полотно обязано различной степени законченности отдельных частей.

Гамлет и Горацио на кладбище. 1859. Париж. Лувр. На картине представлена сцена, где описывается, как Гамлет и Горацио приходят на кладбище, где извлекают череп шута Йорика и спорят с могильщиком. Этому сюжету Делакруа посвятил большое число полотен. Художник здесь же помещает последующую сцену похорон Офелии. Изображение процессии на заднем плане противоречит тексту трагедии, где покончившую с жизнью Офелию в последний путь сопровождает один священник.

Смерть Офелии. 1853. Париж. Лувр. На этой, а также на многих других картинах, выполненных художником по мотивам данного сюжета, Делакруа изображает момент, когда Офелия бросается в воды пруда. В этом живописном произведении чувствуется перекличка с Нарциссом Пуссена (поза героини). В обоих случаях мы имеем дело с психологической драмой, трагическая кульминация происходит у воды.

1843 г Смерть Офелии

Уильям Шекспир Отелло, венецианский мавр. 1604 г

Дездемона, проклятая своим отцом. 1852. Реймс. Музей изобразительных искусств. Обращаясь к сюжета Отелло, Делакруа демонстрирует зависимость от одноименной оперы Россини, благодаря чему созданные им картины и гравюры почти всегда представляют собой нечто среднее между литературным произведением и его литературной переработкой. На темном фоне выделяются яростно жестикулирующие фигуры главных действующих лиц, которые выделены с помощью направленного светового потока и яркого колористического решения накидки старого отца Дездемоны. На заднем плане видны фигуры Отелло и его спутников, присутствующих при ужасной сцене.

Уильям Шекспир Леди Макбет 1603 г

Леди Макбет в сомнамбулическом состоянии. Фредериктон. Галерея искусств Бивербрук. Это произведение Делакруа удостоилось высокой оценки современников. Критики приводили картину в качестве примера следования принципам антиакадемизма, согласно которым величие полотна заключалось не в его размерах, а в производимом впечатлении. По словам Теофиля Готье, французского критика, небольшая фигурка Леди Макбет обладала большей энергией, чем гигантские персонажи академических полотен, и «несла в себе нечто странное и непроизвольное и, следовательно, чарующее» .

Мигель де Сервантес 1547 -1616 «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский»

Дон Кихот в своей библиотеке. 1824. Нью. Йорк. Частное собрание. В этой картине Делакруа совмещены различные элементы романа, для собрания образа. За рамками сцены- два отдельных эпизода: признание экономки кюре, в котором бедная женщина выражает свои опасения по поводу безумия Дон Кихота, и осмотр, которому они вместе с парикмахером подвергают библиотеку Дон Кихота. При этом для большей ясности Делакруа добавляет фигуру Дон Кихота, отсутствующую в обоих эпизодах, но особенно многозначительную, целиком во власти собственных бредовых фантазий.

Джон Мильтон 1608 -1674 «Потерянный рай» Самая значимая религиозно-эпическая поэма в английской культуре Нового времени.

Мильтон, диктующий дочерям «Потерянный Рай» 1827. США. Частное собрание. Делакруа указывает сюжет поэмы в исключительно живописной форме, с помощью картины, изображающей изгнание Адама и Евы из земного Рая, копии с работы Рафаэля. Делакруа с большой деликатностью показывает слепоту Милтона, изобразив его с закрытыми глазами. Он наслаждается другими чувствами: осязанием , поскольку пальцами ощупывает ковер, покрывающий, стол; слухом, потому что одна из его дочерей играет на мандолине; обонянием, так как его лицо обращено в сторону свежесрезанных цветов в вазе.

Иоганн Вольфганг Гёте Фауст Князь среди немецких поэтов, произведения которого были переведены на все европейские языки. Наряду с Данте и Шекспиром оказал продолжительное влияние на мировую литературу и искусство.

Фауст и Мефистофель. 182627. Лондон. Ноллекция Уоллеса. На картине представлена сцена, когда Мефистофель впервые предстает перед Фаустом в человеческом обличье. Сцена происходит в кабинете Фауста, забитым странным хламом, книгами и разными непонятными предметами, свидетельствующими о всеядности ума и эрудиции героя. Гигантская фигура Мефистофеля, дерзко усмехаясь, появляется перед испуганным крошечным Фаустом, все еще держащим перед собой открытую книгу заклинаний. Сцена выдержана Делакруа в комической эскизной манере, с насыщенными цветовыми пятнами, особенно в наряде Мефистофеля.

Литографии к Фаусту Появление Мефистофеля. 1828 Фауст и Маргарита. 1828

*** «Пирующие студенты» . 1828 «Дуэль Фауста и Валантена» . 1828

*** «Фауст в своем кабинете» . 1828 «Мефистофель представляется» . 1828

Франсуа Рабле (1494 -1553) Обрел посмертную славу как писатель исключительно благодаря своей романтической саге «Гаргантюа и Пантагрюэль»

Рабле. 1833. Шинон. Музей Генеральных штатов. Крайне набожный и в то же время обвиненный в ереси, обладающий и классическими знаниями и народной латыньюэто гений Антивозрождения был соткан из противоречий. Рабле был известен своим веселым нравом, отсутствием предрассудков, эксцентричностью. Единственным дошедшим до нас портретом, действительно изображающим характерные черты писателя, является портрет 16 века неизвестного автора из музея Кондэ. Эта картина была взята Делакруа за основу для создания идеального портрета, созданного в знак почитания великого поэта, жившего тремя веками ранее.

Торквато Тассо(1544 -1595) О великом поэте эпохи Контрреформации, отличавшемся меланхоличностью и замкнутостью, был создан богатейший биографический миф, давший разнообразный материал для портретных изображений.

Тассо в лечебнице для умалишенных. 1824. Частное собрание. Личность Тассо во многом характеризуется его безумием. Его меланхолия была рождена неудовлетворенностью и неуверенностью в едва достигнутом успехе , одержимостью самоотречения как от общественной жизни, так и от частной, манией преследования и самокритикой. Заключение Тассо в психиатрическую клинику стало богатым источником для мифов, рожденных после его смерти. Его могила стала объектом поклонения для поэтов со всей Европы и Меккой для паломников в эпоху романтизма. На картине Делакруа в изображении Тассо воспроизведет образ «меланхолика» , в окружении потешающихся над ним беспокойных пациентов.

Джордж Гордон Байрон Дон Жуан

Лодка Дон Жуана. 1840. Париж. Лувр. На картине отражен трагический эпизод из второго стиха поэмы Байрона, в котором потерпевшие кораблекрушение бросают жребий, чтобы определить, кого из остальных придется употребить в пищу. Делакруа отходит от текста, изображая сцену на фоне морской бури. Имеется некий литературный источник, на который ссылается Байрон в пояснении к своей поэмедействительно существовавший плот Медузы-пример каннибализма, имевший место в результате кораблекрушения.

Литература: Франческа Пеллегрино, Федерико Полетти «Литературные сюжеты и персонажи в произведениях изобразительного искусства» http: //gallerix. ru http: //smallbay. ru http: //artist-gallery. ru http: //www. bibliotekar. ru http: //www. museum-online. ru