Европейский театр в эпоху возрождения Труппа театра

Европейский театр в эпоху возрождения

Труппа театра итальянского, испанского и английского Возрождения своим возрастным составом напоминает семью. В ней несколько детей — от совсем крошечных, которых выносят на сцену на руках, до подростков, исполняющих главные женские роли. В ней есть юноши (а в Италии и Испании и девушки), и есть взрослые, годящиеся детям в отцы. И актерский мир, не разделенный на больших и маленьких, ведет диалог с таким же миром зрителей. Наверное, это последняя эпоха целостности мира, где в одном театральном пространстве сосуществуют короли и бедняки, дети и взрослые. Это мир ищущий, самоопределяющийся, балансирующий на грани, как подросток. n

Здание театра «Олимпико» было построено в 1584 году в Виченце архитектором Винченцо Скамоцци, сыном и учеником величайшего архитектора Возрождения Андреа Палладио, по его проекту. К этому времени театральная драматургия Италии заимствовала принципы постройки театров у знаменитого архитектора Витрувия, жившего в I веке до н. э. Идею гармоничного единства зала и сцены Палладио воплотил в театре «Олимпико» . Зрительный зал он решил в виде амфитеатра из тринадцати ступеней. По бокам просцениума — двери, ниши со статуями, а над ними — ложи. За просцениумом — роскошная двухъярусная стена с двумя ярусами коринфских колонн, ниши со статуями античных богов и героев. Декорации в театре «Олимпико» никогда не менялись. Этот театр является редчайшим памятником европейского театрального зодчества.

Олимпийский театр, сооруженный в стиле древнеримских театров, видоизмененном по вкусу эпохи Возрождения. Виченца. А Палладио. Просцениум театра «Олимпико» в Виченце

Декорация пасторали по С. Серлио. 1545 Декорация комедии по С. Серлио из трактата «об архитектуре» . 1545. Венеция

Английский театр эпохи возрождения Представление комедии У. Шекспира «Бесплодные усилия любви» при дворе королевы Елизаветы I

Театр «Глобус» . Гравюра XVII в. Модель

Интерьер План Театр «Глобус»

Театр «Фортуна» Ф. Фенсло. 1600. Лондон

Испанский театр корраль

Макет корраля «Пачека» . Открыт в 1562. Мадрид КОРРАЛЬ (исп. corral – огороженное место, двор), название первых стационарных театральных помещений (середина 16 в. ).

Поначалу церковные братства для проведения религиозных представлений арендовали дворы больших зданий (отсюда и возник термин корраль). Там устанавливалась сцена, перед которой ставились несколько скамеек с дешевыми местами для демократической публики (хотя основная часть зрителей смотрела спектакль стоя). Зарешеченные окна домов служили ложами для знатных дам. Спектакли проходили днем, а потому не нуждались в искусственном освещении.

Ауто сакраменталь n АУТО САКРАМЕНТАЛЬ (исп. дословно — "священное действо"), жанр испанского театра 16 -17 вв. , одноактная аллегорическая пьеса на сюжет из Священного писания. Ауто сакраменталь создавались по заказу городских властей для постановки на площадях во время празднования Дня Тела Христова — католического праздника, посвященного таинству евхаристии и отмечающемуся в первый четверг после Троицы.

Комедия дель арте n В XVI в. в Италии возникла комедия дель арте, или комедия масок. Комедию масок можно считать самым древним искусством на итальянской земле. Представления с участием нескольких “характеров”, выраженных определенными масками, свободно импровизирующими свои роли, существовали в Италии в римские времена и продолжали существовать под именем “ателланские фарсы”. Судьба импровизированной комедии в средние века малоизвестна. Известно только, что она воскресла в эпоху Возрождения и во второй половине XVI века сделалась излюбленным итальянским зрелищем. Увлечение этой забавой охватило всю Италию, от Альп до Калабрии. И вслед за тем оно распространилось по всей Европе. Труппы итальянских комедиантов появляются в Германии, Англии, Испании; со времен Генриха III итальянская комедия прочно обосновывается при французском дворе. В основе представления комедии дель арте была не пьеса, а краткий сценарий, текст же и отдельные ситуации артисты импровизировали прямо на глазах у зрителей.

В средневековой Европе маска была принадлежностью бродячих артистов гистрионов. В XII–XIII вв. маска проникла в полулитургическую церковную драму, разыгрываемую на паперти и ступенях перед храмом. Чаще всего она использовалась в интермедиях, например для изображения дьяволят, черт всегда смешил публику своими ужимками и устрашающим видом и поэтому стал ее любимцем. Применялись маски и в мистериях – площадных религиозных драмах.