Это несомненно золотой век который вернул свет свободным

Это, несомненно, золотой век, который вернул свет свободным искусствам.

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ Возрождение, или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Хронологические рамки эпохи XIVXVI века Возрождение отразило начало перехода от феодализма к капитализму.

• Была ориентирована на возрождение античной культуры; • Утверждала силу, разумность, красоту и свободу личности; • Имела целостное и разностороннее понимание человека, жизни и культуры; • Искусство осознавалось как равноценность и равноправность форм человеческой деятельности; • Носила ярко выраженный демократический характер, в его центре стоят человек и природа;

Колыбелью итальянского Возрождения считают Флоренцию, подарившую миру таких гениев кисти и резца как: Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля Тициана, которых по праву называют титанами Возрождения. В эпоху Возрождения на первый план выступило не цеховое ремесло, а индивидуальность художника.

В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне еще сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали…… Проторенессансом (т. е. подготовившим наступление Ренессанса; от греч. «протос» — «первый» ).

Особое значение в становлении Возрождения имело падение Византийского государства и бежавшие в Европу византийцы, взявшие с собой свои библиотеки и произведения искусства, содержавшие множество античных источников, неизвестных средневековой Европе, а также являвшиеся носителями античной культуры, в Византии никогда не забывавшейся. Так, под впечатлением от выступления византийского лектора, Козимо Медичи основал Академию Платона во Флоренции.

Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

Джотто ди Бодони

Портрет Джотто кисти Паоло Уччелло. Ок. 1450. Деталь картины «Пять основателей флорентийского искусства» Джотто ди Бондоне или просто Джотто — итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Родился в 1267 году в деревне Колле ди Веспиньяно, умер в 1337 г.

Поцелуй Иуды

ИЛЛЮЗИОНИСТИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ – НАЛИЧИЕ СВЕТОВОЗДУШНОЙ СРЕДЫ И ТОНКАЯ ПЕРЕДАЧА ОБЪЕКТА (ДО МЕЛЬЧАЙШИХ ДЕТАЛЕЙ)

Воскрешение Лазаря.

« Успение Богородицы » Около 1315 -1320 75 x 179 см Дерево, картон Берлин. Картинная галерея

Стиль Джотто Характерные для ранних работ Джотто яркий свет и тщательная проработка деталей тесно связаны между собой. В самом деле, хотя на полотне или на фреске перед нами присутствует иллюзия реальности, её изображение, однако и в реальности чем ярче освещение, тем лучше видны детали. Появление чувства пространства, композиционное мастерство Джотто, искусное смещение оптической перспективы, чтобы направить взгляд зрителя, необычно светлые тона фресок, умение достигать живописных эффектов не за счёт количества цветов, а за счёт градации их оттенков — все эти черты проявились в творчестве Джотто достаточно рано, и стали характерными приметами его неповторимого стиля.

По аналогии с Данте Джотто считается последним живописцем средневековья и первым живописцем Возрождения. В XV в. были открыты законы перспективы. Мазаччо первым применил эти законы в живописи. Это позволило ему создавать объемные фигуры и помещать их как бы в трехмерном пространстве.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

История живописи раннего Возрождения – это путь отделения ее от архитектуры, формирование собственного произведения – станковой картины.

В средневековых фресках постепенно формировались приемы монументальной живописи. Успение Богоматери Церковь Богоматери в Охриде, 1295.

Человеческие фигуры на фресках часто подчинялись окружавшему их орнаменту. Дж. Чимабуэ. Сон Иннокентия III, Церковь Сан Франческо в Ассизи, ок. 1260.

Иногда роспись стен должна была лишь подчеркивать архитектуру храма. Баптистерий Св. Иоанна Крестителя, Флоренция.

Чтобы сблизить архитектуру и роспись живописцы сознательно вводили в сцены реальные архитектурные детали. Я. Торрити. Гнев ограбленного иудея перед образом святого Николая, Церковь Сан Франческо в Ассизи, ок. 1303.

Иногда с помощью живописи создавали иллюзию пространства. Джотто. Роспись капеллы дель Арена в Падуе, 1305

В росписи повсеместно применяли технику фрески al secco (по сухой штукатурке). А. Орканья. Триумф смерти, фрагмент, до 1348.

Первым итальянским художником, в творчестве которого произошел поворот к новым принципам живописи, стал Джотто. Житель Ассизи расстилает плащ перед св. Франциском, Церковь Сан Франческо в Ассизи, 1296 -98.

Джотто применяет новую технику фрески – buon fresco (хорошая фреска), где можно было работать по заранее нанесенному рисунку. Джотто. Распятие, Капелла дель Арена, Падуя, 1305.

В росписях Джотто все чаще появляется иллюзия глубины пространства, характерная для живописного полотна. Введение во храм. Капелла дель Арена, Падуя, 1305.

Отдельные фрески у Джотто уже не сливаются в единую роспись, но четко отделены друг от друга, образуя законченные самостоятельные композиции.

Уже после Джотто художники вырабатывают правила изображения пространства на плоскости. В живопись вводятся законы линейной перспективы. П. Учелло. Ваза. Исследование перспективы

С этого времени соблюдение правил линейной перспективы стало обязательным для художников. П. Учелло. Легенда о причастии, 1465 -69

Часто иллюзорное пространство фрески начинало противоречить реальному пространству храма. Фра Анджелико. Благовещение. Монастырь Сан Марко, Флоренция, ок. 1437 -46

Крупнейшим художником, воспринявшим идеи Джотто, стал флорентиец Мазаччо (1401 -1428). Мазаччо. Чудо со статиром, 1425 -28.

В живописи - Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди) 1401 -1428 Все в его композициях приобрело устойчивость, и, как говорит Вазари, он первым поставил в них людей на ноги. Сюжет его фресок религиозен, но истинное их содержание — безграничное могущество человеческого рода, показанное во всей своей реальности.

Чудо со статиром

Чудо со статиром. Фрагмент

Изгнание из рая. Фреска капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции. Фрагмент.

Троица

«Троица» Мазаччо долгое время считалась эталоном монументальной росписи. Здесь средневековая вертикальная композиция прекрасно сочетается с иллюзией глубины пространства.

Вклад Мазаччо в развитие живописи: анатомически правильно изобразил обнажённое тело; фигуры представлены в движении; позы, жесты выражают душевное состояние персонажей; с помощью светотени показан объём фигур; показал глубину пространства с помощью законов перспективы.

В творчестве отца и сына Фра Филиппо Липпи (1406 -1469) и Филиппино Липпи (1457 -1504) происходит окончательное избавление росписи от функции украшения стены. Фра Филиппо Липпи. Мадонна с двумя ангелами, 2 треть XV века.

Процесс «проживания» архитектуры теперь отделен от созерцания живописи. Фра Филиппо Липпи. Благовещение, ок. 1440.

Филиппино Липпи. Автопортрет, фрагмент фрески «Мученичество апостола Петра» в капелле Бранкаччи в Санта Мария дель Кармине (Флоренция), 1481 -82.

Отделившись от архитектурного пространства церкви, живопись тотчас начала осваивать новые темы. П. Учелло. Битва при Сан Романо, ок. 1440 -50

Типичными становятся изображения сцен княжеского быта. П. Учелло. Ночная охота, ок. 1460

Огромное значение приобрели античные мифы и их живописное воплощение. А. Мантенья. Парнас, ок. 1497.

Смена заказчика привела к активной работе в жанре портрета. А. Мантенья. Портрет кардинала Карла де Медичи, 1466.

При изображении человеческого лица художники ищут способы передачи эмоционального состояния. А. Мантенья. Евангелист Иоанн, 1453 -54.

Даже в традиционных изображениях появляются необычные ракурсы. А. Мантенья. Мертвый Христос, ок. 1490 -1500.

Вершиной живописи раннего Возрождения считается творчество Сандро Боттичелли (1445 -1510). С. Боттичелли. Автопортрет, Фрагмент композиции «Поклонение волхвов» в церкви Санта Мария Новелла (Флоренция) ок. 1475.

Сохранились многочисленные подготовительные рисунки художника. Навык рисования с этих пор становится чуть ли не главным достоинством живописца. С. Боттичелли. Осень

Благовещение (ок. 1485) (19 х 31) (Нью-Йорк, Метрополитен)

Благовещени е Честелло (1489 -1490) (150 x 156) (Флоренция, Уффици)

Тончайшие линии рисунка часто являются основным выразительным средством художника. С. Боттичелли. Венера и Марс, ок. 1483

Линии рисунка и цветовые пятна помогают Боттичелли построить сложную многофигурную композицию, предвосхищающую полотна художников барокко. С. Боттичелли. Оплакивание Христа, ок. 1495

Психологически точны портреты художника. С. Боттичелли. Портрет Джулиано де Медичи, ок. 1478 С. Боттичелли. Портрет Симонеты Веспуччи, ок. 1476 -80

Портрет молодого человека с медальоном Козимо Медичи (1474) (57, 5 x 44) (Флоренция, Уффици).

В больших полотнах Боттичелли мастерски сочетает линии рисунка с изысканным цветом. С. Боттичелли. Рождение Венеры, ок. 1485

Это полотно современники воспринимали как начало новой эпохи С. Боттичелли. Весна, ок. 1482